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當你釋懷以後你會發現，過去的那些舊傷，如今都讓你格外堅強。
Once you have moved on, you will realize how much stronger those past wounds have made you.
無主之作 (Never Look Away), 2018
myVideo 影音隨看：https://lessons.pse.is/HY6TZ
我們又來推深度好片啦！受到真實人物與事件啟發， 故事敘述年輕藝術家寇特雖然逃到了西德，但他仍深受童年經歷的納粹時期及東德政權的陰影和創傷所折磨。當他遇見了女學生艾麗，他相信自己遇到了生命中的摯愛，但艾麗的父親卻堅決反對兩人的關係。於是他開始繪畫，這些畫作不僅映照出他自身的命運，同時也反映了一整個世代的創傷。
這部電影入圍了奧斯卡最佳外語片語最佳攝影，雖然片長三小時，但出色的執行讓電影並不會感覺冗長。片中主角的原型，是知名的德國藝術家葛哈・李希特，因此電影中對於他如何透過藝術找到自己的『聲音』有很詳細的描述。
這部我們大推的好片，現在已經可以在線上看了喔！
<心得>
名家系列
女大提琴家顧德曼Watalia Gutman是小提琴大師.卡岡Kagan的太太，他的琴技受到其父好友羅斯托波維奇與李希特的指導，其聲響溫暖感人，優美且是傳統的大師級。她出生於莫斯科，從小向祖父習大提琴，她在世界壇奪得多項大獎，並且和多位指揮大師合作過，真是一位近代傑出的女大提琴家，她並來台灣多次演出,博得樂友們的喜愛.
原始連結
https://youtu.be/J7QA7zE5Hg0
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鋼琴大師李希特以高技巧聞名，這段珍貴影片是他演奏蕭邦練習曲，他用比一般人還快的速度演奏此曲，但在他的巧手中好像沒有什麼，遊刃有餘，真是精彩無比！
古典好好聽 Classicalmusic to go
由演奏李斯特「鐘」的同學寫下他練琴時的「自我對話」，如何克服這些艱難的練習曲？另一方面他也窺見這個奇特現象：為何大師常說自己不太練琴？！
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以前總會懷疑困難的技巧怎麼有辦法彈的順暢，就算音都彈對了速度也是非常緩慢，#但能夠放鬆演奏之後根本沒有問題，常常練的太熟導致速度衝太快，像是我之前練的蕭邦練習曲25-5，譜上標記的速度大概是180，然而在上台前因為緊張的關係竟然不小心把速度彈超過200，雖然彈這麼快是不好的，但也證明了 ＃只要放鬆，＃速度完全不是問題(所以李希特的蕭邦練習曲才能飆這麼快，同時我也發現要有能力彈到那麼快才有心思作音色上的表達，若能夠彈奏的速度上限只有180，再加上音色的處理之後大概就只能用160的速度演奏了)。
在練習的過程中，我覺得已經不像傳統認知的『練琴』了，#比較像是不停的與自己對話，在做兩音連結的練習時，除了要仔細觀察手部的動作，同時也有很多時間可以自己想事情(常常想說來慢練一下，一個小時就過了)，兩音連結練到手指站穩後，就要開始找運動模式，➡️這時候不是拼命彈就可以了，➡️過程中需要一直去思考如何成功找到運動模式(透過觀察手指、反覆提醒自己放鬆彈奏的基本原則...)，還有一個重點是 》不要去想『我今天一定要找到這個運動模式』，要是練習時一直想著這件事情，大概永遠都練不起來，這也是為什麼我會覺得練琴就是不停的與自己對話。
因為有上台的壓力，隨著時間越來越近就會越想趕快練好，這時候就會逼迫自己每天都要達到一定的目標，#然而這是阻礙你進入放鬆運動狀態的一大原因，我覺得要進入放鬆的運動狀態的關鍵就是：順其自然，為了不要被上台的壓力打亂練琴節奏，只能不斷的與自己對話，「告訴自己要放下一切，時間到了就會練起來了」，這樣的效果往往超乎想像，練琴非常的有效率，感覺每天都在進步，一旦又開始被壓力綁架，有著命令手指趕快找到運動模式的想法，練習就會開始在原地打轉。
另外，放鬆練習有一個跟一般苦練不一樣的地方就是「＃倍速的成長」，前面一兩個月都是慢練，到第三個月可以加快找運動模式，這個時候其他人大都已經用力抓緊練完曲子了。建立過程中，大約半年是初步練完一首曲子的時間，不但放鬆了而且速度也可以很快，音色處理上也有了輪廓，三個月就練完曲子的人基本上之後的時間就是繼續的練熟，速度可能可以再快一點點，但幾乎到了極限，而且手很緊很痠的問題依然存在。困難曲子要在音樂性跟技巧都能得心應手的演奏，我覺得要一年，一年感覺很久，別人都練三個月就可以上台了，然而我敢肯定用力抓緊練一年的成效是不可能超過放鬆練習的，所以耐心真的很重要，當你看到別人都練完的時候，還是要穩住自己的情緒，乖乖慢練。而且真的不要小看放鬆練習的「倍速成長」，起初一首曲子需要一年，但之後遇到技巧相似的曲子，就只需要半年，再來可能只要三個月、甚至一個月，#我可以感受到為何很多大師都不太需要練習，相信我們也一定會朝這個方向越來越近，那其他用力苦練的人可能受傷了，或是卡在一個瓶頸而遲遲無法跨越。（完）
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透過經驗陳述，大家可以瞭解怎麼練最有效率。通常演奏越難的曲子需要更用力控制，但我們選擇另一條路，很高興這位同學能放鬆演奏世界公認最難的曲子之一「鐘」，這是一個相當卓越的紀錄。
✨周子硯/20歲/
✨手指建立時間：3年
✨指導/Dawson L.
《影片為蕭邦練習曲演奏狀況》
巴哈這位音樂之父常造成學琴者的困擾，明明音樂就是抒發情感，演奏時卻無法盡情表達。
演奏巴哈時，為達風格相異的要求，常制約情感的表現，導致許多人演奏巴哈時形成制式化演奏（進而討厭這位嚴謹無趣的阿爸😔）
在所謂的風格限制下，不知如何將自身的情感投射在巴哈的音樂，或認為巴哈的音樂就該照拍子彈。但我們聽到巴哈的聲樂與弦樂作品，總是感情非常豐沛，為何在鋼琴上卻形成制式化的表達？
＃這是值得思考的問題
所幸李希特、普萊亞 、顧爾德的巴哈，都具深刻性的情感，速度快慢，自在拿捏。近年的薩洛、晚年的席夫，巴哈在他們的詮釋下情感越來越流動。
究竟巴哈該怎麼彈呢？
一起來看看巴哈如何變得迷人，能讓演奏者愛不釋手。
#前後同一人喔
#讓我們轉個彎愛上巴哈
葛哈·李希特（德語：Gerhard Richter 德语： [ˈʀɪçtɐ]，1932年2月9日－），德国视觉艺术家. 作品形式包含抽象藝術、照相寫實主義繪畫、攝影及利用玻璃媒材等。 ... <看更多>
1997年8月1日，李希特（Sviatoslav Teofilovich Richter，1915-1997）去世。還記得那天聽到這個消息，我心中只想到德布西前奏曲的一首《沉沒的教堂》：李希特走了， ... ... <看更多>
李希特 在 全球藏家熱愛傑哈德·李希特的七大原因 - Christie's 的相關結果
1980年代，李希特在其抽象藝術作品中發展出獨樹一幟的創作風格：以刮板或刮水刷將畫面本身已有的顏料擦拭刮除，模糊輪廓，不同層次的紋理和效果由此顯露 ... ... <看更多>