從這裡開始
劉若英
（以下內容節選自電影《後來的我們》電影筆記書）
故事，原本叫作“過年，回家”，來自2011年《我的不完美》一書中，替阿志與淑芳寫的信。
多年前，一個熟識的臺灣製片人向我借我剛買的新車，那一年他過得不太好，連自己僅有的車也拿去變現拍電影去了，準備從臺北開車回台南老家過年。
我是臺北人，沒有其他人過年時節想方設法返鄉的經驗。他開著我的新車上路時的返鄉身影，竟然有種項羽渡江難以面對江東父老的悲壯感，難以想像他與那平日在面對現實製片環境時，總是信心十足地解決大小問題的人會是同一個人。那個他說不出口的故事，我從來沒問過他原因。或許，單純地不想讓老家的人擔心他在臺北的生活，又或許，他在故鄉有個相約定的戀人，不知道她過得好不好。如果過得好，他可以有稱得上好的理直氣壯，得以回去跟她問聲好嗎？如果她過得比自己還不好呢？
開著車回去，路一裡一裡地走，一整年的風景一幕幕過，臺詞還來得及寫，幾種面對家人的場景也能夠在車裡面好好演練，或許他是這樣想的。一輛新車，一輛不言而喻能夠在家人面前揚眉吐氣的車，可以讓說不出口的話顯得坦率些、有底氣些吧。
幾個念頭在心裡醞釀著，故鄉那頭等待的人，是個掌廚做年夜飯的父親？是個跟自己一樣離鄉很久的女孩？是個平步青雲、少年得志的好同學？我的思念跟著他回了一趟老家，不禁糾結了起來。
那一瞬間，我才意識到平日身旁工作的夥伴其實面臨很多我不曾認真想過，卻時時刻刻都存在的現實問題。
一個人孤身來到陌生的城市，新的人際關係、充滿競爭的工作環境，即使24小時衣食住行的日常生活都可能成為殘酷的考驗。一個能夠回去的家鄉、一份約定與承諾，可以給這顆在異鄉不安的心帶來能夠繼續奮鬥的勇氣，然而到了年底要買票返鄉面對檢驗時，不免情怯。
曾經，我一直以為我離家不遠，即使因為演員或者歌手的工作而奔波各地，時差周折，常常忘了自己身在何處，我的心也始終與家緊緊拴著。最近幾年，當我在機場登機處或者某個演唱會後臺等候時，我開始分不清我是正在出發，還是正在回家。當我在路上的時間比回家的時間還長時，我才意識到，原來不知不覺中，我離開家很久了，一首歌、一場戲、一裡路，一點一滴隨著時光前行。或許，我們慢慢都在長大的過程中，忘了回頭看看那個已經回不去的家。長大的我們，走出了自己的路，有了自己的家，卻可能沒有機會對過去的我們好好說再見。
過了好久，我才明白我的不安與焦慮，於是開始寫信，寫故事，寫了《過年，回家》，寫了《易副官》，寫了《後來的我們》。
監製張一白說，這不就是北漂嗎？這個故事，就你來導吧。
認真地，我要來當導演，講故事了嗎？
十年前，張艾嘉導演，張姐就鼓勵過我可以往幕後發展。當時的她，或許已經看到後來的我。但是當時的我，沒想過我可以做導演。除了膽怯，更多的是抗拒。因為我看著如張姐這樣有才華的女導演如此辛苦，心想，好好的演員不做，誰要去做導演啊？哈哈！更何況，演戲對我來說都已是令人如此戰戰兢兢的艱巨的任務，我怎麼還有餘力可以做導演呢？
這一晃眼，又過十年，十年歲月可以讓一個華語女演員認清，自己能在幕前完成的任務越來越少了。
十年後，另外一位張導演出現，張一白。
雖然這期間，很多人找過我，很多劇本丟給了我，但似乎他最相信我能講好故事，他也聽得懂我的幽默與酸楚，在我的猶豫與不安中，他堅持了這念頭，甚至無數次到我周遊列國巡迴演唱的城市探訪我，與我溝通。而我總是有無數的疑問問他，他總是以一句“不怕”做開頭，說出無數的道理。
這一句“我願意試試看”又經歷了好久。
從短文到劇本，從臺北到北京，他聽我說我想說的故事，而他總是有答案。
北漂，就是那個答案。
仍是異鄉人。
人在北京，是異鄉人。
第一個五年，第二個五年，第三個五年，
我還是沒有成為北京人，
回到了家，也變成了異鄉人。
不論在臺北、高雄，還是北京、上海，我們都是異鄉人，都是北漂，都想回家。
這成了故事中最重要的核心命題，《過年，回家》有了踏實的情感，落了地，有了依據，骨幹有了，血肉就能長出來。
2018年，高雄美濃的阿志變成北京的見清，淑芳變成小曉，然而不變的是跟你我一樣，青春時期離鄉外出奮鬥的我們。漂泊在外，年復一年，我們有了愛情，有了友情，甚至可能又多了新的家人。當我們停下腳步喘息時，最終我們會發現，我們在回家的路上，並肩而行。
《過年，回家》原是最契合創作初衷的電影名稱，但容易讓人想起過年回家吃年夜飯的廣告微電影，親情不是我唯一想談的核心，我想談情說愛，一度甚至給電影取名為《關於愛》，大愛、小愛、父子愛、戀人愛、朋友愛。但不得不說這像歌名，以愛為名，也太籠統了些。
就在辛苦摸索著電影名稱的過程中，五月天的新歌給了我靈感，歌詞中提到：“只期待後來的你能快樂，那就是後來的我最想的，後來的我們依然走著，只是不再並肩了，朝各自的人生追尋了。”
這不正是見清與小曉的戀情主題曲嗎？也是無數分手男女對對方後來的期許。
在一個兒子發燒的夜裡，我跟一白監製約好了半夜一點通電話，準備討論手邊的兩個劇本。當我說出，我想到一個電影名字《後來的我們》，我記得他當時沉默了一會兒，直接就說：“就這個吧！”
於是，有了現在的《後來的我們》，故事從這裡開始。
有 沒有 想過我 歌詞 在 [心得] 《芭比》原聲帶- 看板WesternMusic - 批踢踢實業坊 的八卦
各位版友好。身為西音版長年潛水觀眾，因為有去看《芭比》電影寫了點心得，
希望對音樂的討論能夠與同好分享，所以斗膽PO文。講不好、不對的請大家鞭小力點。QQ
完整原文放在方格子，圖文比較多，還包含對電影戲仿的討論，本PO省略。
https://vocus.cc/article/64bd22cbfd897800011b6612
以下節錄對原聲帶討論的段落。
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原聲帶陣容
相對於《奧本海默》直接請Ludwig Göransson寫一套新配樂出來，《芭比》除了以恰當
的音效輔助劇情外，真正亮眼又下重本的是網羅了大把的流行音樂歌手，唱出一套《芭比
》的專輯。以下首先快速瀏覽歌手與曲目，再針對有劇情意義或周邊雜談的曲目展開分析
。
Spotify歌單
Spotify上的官方《芭比》歌單有三款，一款是Barbie official Playlist，一款是
Barbie the Album，一款是Barbie The Album(Best Weekend Ever Edition)。
Official Playlist除了專輯原有的17首歌之外，另外加了一些戲中有運用到的老歌，跟
幾首專輯沒收錄到的曲子，所以專輯除了原本17首外，應該還要加上Brandi Charlie、
Catherine Charlie翻唱的〈Closer to Fine〉以及男主Ryan Gosling為電影獻聲翻唱的
〈Push〉，加上它們的19首就是Best Weekend Edition版本的清單。
歌曲分類
以下先簡單為專輯中的歌曲分類，數目字順序依Best Weekend Ever Edition的編號：
＊舞曲氣氛組：
1. Lizzo的〈Pink〉，芭比在BarbieLand早起時的早操音樂，隔天芭比因有死亡意識整個
人不對勁的時候有改編點歌詞。
2. Dua Lipa的〈Dance The Night〉，片中第一晚眾芭比們淑女之夜的齊舞配樂，其他也
有一些零碎的地方有應用到。
3. Nicki Minaj, Ice Spice, Aqua的〈Barbie World(with Aqua)〉，有用在預告片，並
且是片尾芭比與衣服們介紹字卡出來時的配樂，Aqua的原唱版本叫〈Barbie Girl〉，本
來有槓上芭比母公司美泰兒(Mattel)，下文再展開來聊。
4. Charli XCX的〈Speed Drive〉，在BarbieLand用來稱讚芭比的歌。有改編自一首老歌
：Toni Basil的〈Mickey〉，原曲的「Oh~ Mickey, you're so fine／You're so fine,
you blow my mind／Hey Mickey, hey Mickey」把Mickey抽換成了Barbie。另外
instrumental有sample一首老歌〈Cobrastyle〉。
5. Karol G與Aldo Ranks的〈Watati〉，一首西語歌，芭比與肯尼在沙灘上溜直排輪的配
樂。
6. Sam Smith的〈Man I Am〉，BarbieLand裡肯尼們的革命舞曲。XD
7. Tame Impala的〈Journey to the Real World〉，芭比與肯尼從BarbieLand穿越到現
實世界的配樂。
9. Dominic Fike的〈Hey Blondie〉，Gosling肯尼出場時的背景音樂，用來唱給芭比聽
，同時旁白說：「Ken only has a good day if Barbie looks at him」說出肯尼的存在
惟有當芭比注意到他才有意義，是在反轉父權社會中傳統女性「三從四德」（亞洲版講法
）以男性為中心的樣貌。雖然歌詞很明顯限定是追求一位金髮美女的歌，非常多的male
gaze男性凝視（像是歌詞中一句「There’s A Million Eyes On You」重複了很多遍），
但曲調很輕快溫柔，真的很符合自以為浪漫多情的直男拿來唱歌追女生的設定。XD
12. The Kid LAROI的〈Forever & Again〉，整體調性都跟《芭比》電影很不合的一首歌
，用在BarbieLand被父權改造成Kendom，瑪格芭比與Gosling肯尼吵架後，說真的也不太
適用。其實這首歌早在2021就是歌手釋出的曲子，因此Rolling Stone也說是這張專輯當
中「felt out of place（不適當）」。（參看：Rolling Stone樂評）
14. Pink Pantheress的〈Angel〉，大概只有用一點點？曲調很輕快可愛，應該是
instrumental背景音，用在BarbieLand當作一種愉快的背景或是瑪格芭比到學校找Sasha
的時候。
15. GAYLE的〈butterflies〉，用在瑪格芭比與Gosling闖蕩現實世界洛杉磯海灘的一串
快剪中。改編自Crazy Town〈Butterfly〉，而這一首又sample了Hot Chili Peppers一首
老歌〈Pretty Little Ditty〉的旋律。歌詞「Come on baby, Come, Come on
baby~You're my butterfly, sugar, crazy」很琅琅上口。
16. Ava Max的〈Choose Your Fighter〉，忘記是用在哪，應該是瑪格芭比回到Kendom後
，大戰或是喚醒眾芭比們的相關段落。
17. Fifty Fifty, Kaliii的〈Barbie Dream(feat. Kaliii)〉，sample自Janet Jackson
的〈Together Again〉，不確定用在哪兒，但整首曲子「電」力十足，蠻像描繪童話夢幻
的BarbieLand。
18. Ryan Gosling的〈Push〉，肯尼們圍繞篝火坐在沙灘上，彈吉他唱給芭比們聽的那一
首。這是一首對同名老歌的翻唱版，Gerwig導演要求兩位主演提出他們心目中80年代的代
表作，Gosling就提了這首，瑪格就提出下一首。
19. Brandi Charlie, Catherine Charlie的〈Closer to Fine〉，其中歌詞「The
closer I am to fine~」幾句就是瑪格芭比開車前往現實世界時，打開電台一邊跟著唱的
歌；從現實世界返回BarbieLand也跟Gloria、Sasha一起唱，但被篡位成Kendom之後，播
的就是上面那一首Gosling點播的〈Push〉。
（小趣聞：18.〈Push〉是原唱寫來描述前女友的XD，而19.〈Closer to Fine〉兩位姓
Charlie的歌手是一對結婚的lesbian伴侶，〈Closer to Fine〉原唱Indigo Girls的兩位
成員也是lesbian......XD）
＊人物心聲組：
8. Ryan Gosling的〈I'm Just Ken〉，男主Gosling肯尼的獨白曲，一路用到Gosling肯
尼與劉思慕肯尼鬥舞的場面。
10. HAIM的〈Home〉，應該是Gloria開車載Sasha跟瑪格芭比回到BarbieLand時的配樂。
11. Billie Eilish的〈What Was I Made For〉，在瑪格芭比初到現實世界、感受現實的
自然環境時用了點當背景音；瑪格芭比在美泰兒公司十七樓遇到創造人露絲・韓德勒
(Ruth Handler)幽靈時也有用上；最後瑪格芭比與露絲的幽靈道別的結尾處、劇中的
credits rolling時都有用上。
13. Khalid的〈Silver Platter〉，用在Gosling肯尼於第一晚淑女之夜後向瑪格芭比求
愛時。
以上曲目的場景應用整理，不能保證百分百正確，畢竟都是憑印象記憶。如果有哪首曲子
我說明的場景搭配錯誤，歡迎讀者們協助提出更正。
負責操刀整張專輯的製作人是Mark Ronson，這位帥哥在美國流行音樂界是很厲害的一位
製作人，做過Amy Winehouse的經典專輯《Back to Black》、Lady Gaga《一個巨星的誕
生A Star Is Born》的奧斯卡得獎曲〈Shallow〉；近年他自己在台前發過的知名單曲是
由Bruno Mars演唱的〈Uptown Funk〉。
（小趣聞：Mark Ronson今年剛與第二任太太生下他們的女兒，而他太太Grace Gummer的
母親是Meryl Streep！他是梅莉・史翠普的女婿！XD）
Barbie專輯請到Mark Ronson來製作算是相得益彰，而且也因為「芭比娃娃」的產品歷史
淵遠流長，很多明星歌手都很樂意參與進來這張專輯，也就有了上面清單整理出來的曲目
。其中Lizzo、Dua Lipa、Charli XCX、Ava Max、Khalid都是近年的熱門歌手，Sam
Smith、Billie Eilish也是得獎不手軟的強者，Nicki Minaj雖沒得過Grammy（是還沒！
Yet！）但也很有江湖地位，也有西語歌手、韓國女團跨語言、曲風或世代都找到很
有代表性的歌手一起參與；男主飾演者Ryan Gosling在《樂來樂愛你La La Land》已經證
明自己很能唱，也樂於為專輯獻聲。這是一張很強大的電影原聲帶專輯。
以下就針對幾首比較有意思的曲子分享。
〈Barbie World〉
一般路人提到「芭比Barbie」這個專有名詞，應該最有印象的就是水叮噹組合（Aqua）的
這首〈Barbie Girl〉吧。
https://www.youtube.com/watch?v=ZyhrYis509A
由於旋律非常歡快動聽、簡單洗腦，這首歌在全球都非常出名；但如果仔細思考它的歌詞
，會察覺這首歌其實充滿譏諷，道出「Barbie」被當作性愛娃娃的用途：「你可以梳我的
頭髮、去到哪都把我脫光You can brush my hair, undress me everywhere」、「親我這
裡、摸我那裡、手裡褲裡Kiss me here, touch me there, handy panky」、「只要你說
『我永遠屬於你』，你就可以摸我玩我You can touch, you can play, if you say:
'I'm always yours'」，並且也描述「Barbie」像無知少女被物化的狀態，「我是個笨蛋
金髮女孩，住在奇幻世界I'm a blond bimbo girl, in the fantasy world」、「幫我穿
上緊緊的衣服，我是你的娃娃Dress me up, make it tight, I'm your dolly」，也因此
使「Barbie」完全沒有主體性：「使我走路、使我說話、做任何你高興我做的事Make me
walk, make me talk, do whatever you please」、「我能表現得像個大明星、我可以下
跪乞求I can act like a star, I can beg on my knees」總之，商品的「Barbie」
娃娃其實是當代社會物化女性的具體縮影。也因此，這首歌在1997一出來，很快就被芭比
公司美泰兒(MATTEL)告上法院了，但是沒有告成功，法院把他們打發了。XD
除了這首歌，隨著時代來越多元開放，芭比公司也生產更多元類型的芭比娃娃，當然「
Barbie」作為一種女生樣貌的典型也大概被確立，成為流行文化的某種代名詞，像是著名
饒舌歌手Nicki Minaj出道以來就把自己跟芭比形象結合得很深：在用色、打扮、身材經
營等方方面面，Nicki Minaj均試圖讓自己被人一看就能聯想到芭比，設計出別名為「
Harajuku Barbie」的人格面具，並在2011年與美泰兒公司合作稱產一款芭比娃娃拿去拍
賣，所得捐給HIV／愛滋患者基金會。
Nicki Minaj常常換人格面具啦，不過她多年來大膽的言行跟多變的造型也向來爭議不斷
，而音樂上的才華仍然讓她打下一片江山，火辣性感甚至到色情的形象也是Nicki Minaj
的一個標籤。所以在《芭比》電影找上她獻唱時，Nicki Minaj與新秀Ice Spice（也是饒
舌歌手）合作，緊扣「性感」與「拜金」等元素重製了Aqua的〈Barbie Girl〉為〈
Barbie World〉。
https://www.youtube.com/watch?v=CUj2AWEJnwQ
Nicki Minaj的〈Barbie World〉MV基本上用了《芭比》電影的內容框架：芭比在
BarbieLand的快樂歌唱、對《2001：太空漫遊》的致敬畫面、開車前往現實世界等情節；
同時，歌手也表演出「性感」的姿態與造型，並且插入商品的置入性行銷（飲料、路牌上
的APP廣告）體現「拜金」的概念；最後玩芭比的小女童們把歌手們代表的芭比娃娃亂塗
亂劃、剪頭髮、分岔劈腿亂丟，歌手讚嘆說：「天啊！做得好！Slay~~~」結尾，也是在
擁抱〈Barbie Girl〉嘲諷的同時表達自己的態度。
歌詞中大方承認芭比是個娃娃，但同時也很「壞」、很「潮」，有錢而且還享受性愛。如
果說Aqua的〈Barbie Girl〉是對這個物化女性的社會持批判態度，那麼Nicki Minaj的〈
Barbie World〉就是在說：這個社會就是這樣又怎樣，老娘就是能賺錢的同時還爽歪歪！
XD
因此，〈Barbie World〉的確是在回應電影中Sasha批判芭比時說的「sexualized
capitalism性別化的資本主義」，有點像我們前面說明《教父》的戲仿時有提到的，反過
來利用父權社會為自己謀好處。
〈What Was I Made For?〉
至於樂評、流行樂聽眾、粉絲們普遍好評的，則是「怪奇比莉Billie Eilish」的〈What
Was I Made For?〉。
〈What Was I Made For?〉整首歌既可以說是在描述《芭比》的中心思想，也可以說是人
類對自己存在意義的探索質疑。從電影講起，是「芭比」這個玩具設計出來到底是為了什
麼？戲中的主角芭比如何發現並且肯定自己？對於歌手Billie Eilish也是對自己職業生
涯的回眸探索。
https://www.youtube.com/watch?v=cW8VLC9nnTo
MV中，Billie身穿一套60年代芭比般的套裝，從收納箱中將一套套模型衣服拿出來看。後
來整個環境地震、颳風、下雨，Billie最後把東西們收起來離開。如果對Billie Eilish
這位歌手一無所知，可能只是猜想是小女孩在玩玩具什麼的事實上，那些衣服模型都
是Billie Eilish不同階段的打歌服和典禮outfit，MV中Billie帶著柔情回顧自己曾經穿
過的衣服，也是在追懷自己唱過的歌、表達過的心聲、遭遇過的評論，以及思索自己身為
被譽為「橫掃葛萊美的最強怪物新人」的這個「我」，到底是為了什麼而存在。
歌詞大意是：「我」曾經很理想、看起來很生動，但其實不真實、只是他人付錢買的東西
。「我」不知道如何感受，但至少想要嘗試看看，忘了如何快樂，但是知道自己是能夠快
樂的，因為那也是自己被製造出來的理由從「芭比」的角度看，是覺察自己身為玩具
的事實；若是把這首歌跟電影《芭比》的連結斷開，又是身為鎂光燈下享受名利也承擔壓
力的明星向內自省的聲音。MV中的風雨地震可以象徵外在環境的打擊，一鏡到底的攝影等
於提供我們單向道的路徑去窺視這個人，看她在這一首歌的範圍內的種種自我整理。
Billie Eilish初出道時真的全世界爆紅，而她中學時講過種族歧視的話被人揪出來抨擊
，她也道歉說小時候不懂事。Billie有一陣子得憂鬱症，也在發言不當事件時反思網上對
她的攻擊。因此歌詞中的「我」也正是隔一段時間之後Billie對自己星途的回顧，其實她
也才出道五、六年而已哪！有趣的是，Billie Eilish其實起初沒想過要做這首歌，是被
導演找去看了電影的粗剪，導演說隨便Billie和Finneas想做什麼歌就做什麼歌；剛開始
他們只覺得電影很好、想寫一首歌給芭比，寫完才發現這首歌根本是Billie自己的心聲。
（小趣聞：導演Gerwig找Billie兄妹去華納公司看粗剪時都快臨盆了，然後電影播一播她
就會很認真、激動地走到台前，挺著大肚子跟他們解釋電影的用意，看得Billie還挺為她
緊張XD...幾天後Gerwig就生產了...XD）
〈What Was I Made For?〉對電影來說很能點題、也可以當作一首獨立的好歌存在，至於
原聲帶專輯中其他歌曲，如Lizzo的〈Pink〉幾乎不能脫離《芭比》；〈I'm Just Ken〉
也是，把這首曲子跟Sam Smith獻唱的〈Man I Am〉一起觀察，則很有議題深度。
〈I'm Just Ken〉
〈I'm Just Ken〉曲調走的是80年代民謠風，應該是為了電影的需求有設計編排，bridge
一段由合聲唱「Can you feel the Ken-ergy?／Feels so real, my Ken-ergy」那段是搖
滾風，在電影中我們會看到肯尼們的dance routine基本上整首歌從頭到尾都有用上。
歌詞中敘述自己總是第二名、做什麼都不重要，其實就是在比喻現實父權社會，女性成為
男性的附屬品那般（比如明明有名有姓，婚後就會變成某人的太太、冠夫姓）；肯尼渴望
芭比回應他的愛，但芭比只把他當朋友，也質疑自己是不是只能作為「金髮尤物」終此一
生。
https://www.youtube.com/watch?v=Y1IgAEejvqM
影片中Ken哭著說「I just don't know who I am without you我不知道少了妳的我是誰
」，「You're Ken你是肯尼啊！」，「But it's Barbie AND Ken但那是芭比『與肯尼』
」，「There is no just Ken並沒有『肯尼』而已」。
就連被警方逮捕拍攝的照片中，肯尼的名字叫做「AND KEN」，搞笑地讓人誤以為「AND」
是Ken名字的一部份，都是因為向來肯尼都是作為芭比的附屬品出現，作為「芭比的男朋
友」存在，而沒有自己獨立的意義。
〈Man I Am〉
因此到了〈Man I Am〉這首歌，簡直可以視為現實社會女權運動革命舞曲的翻版XD，比如
「Barbie, your time is up／You will not take our voice芭比妳的統治結束了，你不
能再取走我們的聲音」，猶如女權運動主張「發聲」；「And all the papers say that
there's no Ken without Barbie／But, baby, there's no woman who could possibly
stop me所有人都說沒有少了芭比的肯尼，但現在沒有任何女人能阻止我」，「It's
time you realize／That in this world we've all been taught a lie／You think
that women rule the world／But, baby, where I've been／All the things I've
seen／This Ken has crossed the borderline是時候你該明白我們所在的世界是個謊言
，你以為女人統治世界，但我所到之處所見之物，肯尼我已經突破界限」反過來就是
女權運動者的宣言。
也還很可愛的是，猶如女權運動者曾經倡議「新時代新女性」，歌詞中形容男性的形象，
乍看之下也頗有毒：
See, I'm the groove catcher, hottest thing
看，我就是抓住搖擺節奏、最火辣的東西
Six-pack and tight G-string
六塊肌跟緊身丁字褲
No, I'm not gay, bro
不，老哥，我不是男同志
But I've been on that lay low
但我也曾像那樣低調過
Strip clubs and dollar bills
脫衣俱樂部和打賞小費
Wall Street and dirty deals
華爾街與黑箱交易
Popstars, exotic pills
流行明星，迷幻藥丸
Cars with dirty wheels
走到哪都有我的妞
副歌裡唱道：「That's the man I am我就是那樣的男人」，用在電影中就是倡導推翻芭
比的壓迫統治、為身為男人而驕傲，因而描繪理想新男性的樣貌：有好舞藝好身材、有錢
又受歡迎。這一段比較難一比一翻轉成女權鬥爭的話語，因為所描繪的男性「太男性」了
，反而可以引人深思女權運動的歷程1920年代起的第一波女權運動，是女性要爭取與
男性「相同」的權利：要能投票、同工同酬，理想女性就是「像男人一樣、能出門投票與
工作的『女漢子』」。1960年代起的第二波女權運動，則是女性要爭取與男性「不同」的
權利，消除性別歧視、提倡多元與平等，女性不用像男人一樣才是好女人，女人本身就足
夠好。因此歌詞中假設的新肯尼就是這樣可以脫離芭比而存在的、又性感又瘋狂的肯尼：
「That's just the man I am／Super sleazy, sexy and freaky Ken tonight我就是那
樣的男人，今晚的肯尼超級低級性感又奇幻」。並非待在芭比身邊的肯尼才是好肯尼，肯
尼自己可以活出任何喜歡的樣子。連結到這首曲子的歌手Sam Smith曾經公開出櫃、再到
近年來的酷兒與性別中性認同，實則對他來說，這一首Ken的心聲應該也是間接地表達他
自己拒絕被框架限制的心情。（雖然以中性認同的立場來看，Sam Smith好像反而不太適合擔任唱「that's the man I
am」的人，畢竟他不認為自己是「man」的單一性別。反正就是商業合作啦。）
除了幫助到電影內人物們唱歌跳舞塑造歡樂氣氛、吸引娛樂觀眾，原聲帶的歌詞也是歌手
與製作團隊為電影拓展深度的手段。同時，優秀的歌手也可以利用「芭比肯尼」這些已經
成為日常生活中常見且理所當然的商品，搭配自己的風格、去寫出自己的心聲。本文希望
能對這些手法提出自己的分析，如有資訊誤植處，也歡迎讀者協助指證。
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抱歉全文很囉唆很長。End沒有關係。XD希望能有機會和版友們討論～^^
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 61.227.23.148 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/WesternMusic/M.1690380197.A.195.html
其實歌詞也是有關女性的成長與探索，又好聽又很適用，
因為電影認識了一首好歌，真的很棒！
可惜其實我覺得5050的那一首蠻不錯聽的。
反而與芭比世界的夢幻與《芭比》電影的詼諧氣氛有種衝突感，
不過是可以單獨拿出來re的作品～
感覺Dua的這一首應該是商業上最成功的吧......MV還有請來《芭比》的導演入鏡！
https://youtu.be/OiC1rgCPmUQ
※ 編輯: diony7 (218.161.113.217 臺灣), 07/27/2023 13:32:10
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