最強大腦式的愛情的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

因為在意，你的任何需要，我第一時間都會知道 ❤

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雖然知道你不會亂來，就是忍不住在意你的一舉一動嘛！
想必大家偷瞄手機的功力都很強大吧(挑眉)
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如果生命，可以用顏色比喻，
只有你的存在，能和我融為一體。

白色的你，與我的闇黑，相依，
那是愛過你，才能成為的，灰色自己。

徐佳瑩 第五張全新專輯《心裡學》
12.27 正式發行

全新專輯【心裡學】
溫暖再推薦 第二波全新單曲 《灰色》
《是日救星》金曲獎最佳單曲製作人陳君豪 x 徐佳瑩 再度攜手聯名合作

醞釀三年，睽違三年，完封多日的引頸期盼，徐佳瑩於2017年末祭出首波誠摯單曲《言不由衷》，旋即引發樂壇超量關注與話題，並在海內外各大音樂串流平台與銷售排行榜拿下冠軍，重磅出擊完美回歸。繼發燒單曲《言不由衷》後，徐佳瑩再度釋出新專輯【心裡學】中第二波全新單曲《灰色》，展現截然不同的音樂風格，備受期待。

初聽到《灰色》demo時，徐佳瑩就被這詩般的歌詞意境與寬闊悠揚的音樂格局深深打動，尚未決定錄製時，這首歌早已被徐佳瑩視為療癒歌曲，強大的後座力與餘韻，讓她每次聆聽總會有被淨化洗滌的感動。徐佳瑩說：「希望那些能夠療癒我的歌，也能療癒每一個人的心。」此曲由新生代創作人羽田和謝金林創作，歌詞前段饒富寓意地以棉花糖、梔子花、雲朵等等象徵來愛情最初最純潔的白色意念，深有所感的徐佳瑩，徵得原創同意後，將對愛情的想望與透徹灌注於歌詞中，以與白色對映的黑色深意，塵埃、黑盒子、卡特拉(冰島活火山)來比喻自身深層的黑暗與躁動，也意涵著生命裡歷經的折損與磨練。

寓意盎然如詩般的文字，悠揚溫暖的旋律，打造了這一首透著和煦陽光的動人情歌。製作人陳君豪以沉靜氣韻的大器編曲打造出《灰色》的電影格局，優美磅礡的管樂隊與弦樂隊交相輝映，滿溢情緒最終在電子搖滾營造下獲得釋放，宛如一場人生史詩電影，紀錄旅途中我們汲汲於尋找生命中那個最真實的人。愛情與人生一樣，都要歷過地獄，方得天堂。純白與闇黑共存，極致後幻化為灰色，以此象徵穿越蜿蜒波折後最終相遇的真實人生，那是歷經了傷痕、歷經了愛才能成為的灰色自己，最美的自己。

黑白影像彰顯二元意涵，歷經腦內革命，灰色人格升級，
隱喻自我與生命的進化，雙色反差，彩色拼貼，打造MV視覺極致美學
專輯第二波MV《灰色》由知名導演比爾賈執掌，MV特意選在日本長野縣，充滿文化氣息的松本市取景拍攝。為了體現歌詞裡純白與闇黑的二元意涵，導演藉由黑白彩色交替畫面來講述人格暗面與能量正面的意象，也精確巧妙地彰顯了徐佳瑩自身理性、感性並存的特質。『生命精采的部分在於不只有單一顏色，也不會只存在單一的情緒或樣貌。』徐佳瑩說：「就像我希望每一個人都能在自我狀態裡尋找最美麗的平衡，是各種色彩揉合摻雜，平衡幻化為最好的顏色，這也是我以《灰色》定名的原意。』

為了打造此首歌的深遠意境，MV裡充斥著瞬間閃逝的杏仁核、Pantone色票、色盲圖像、基因顯性、腦部圖層等等拼貼影像，在比爾賈導演巧思構築下，這些意念透過畫面完美地引喻為生命探索的核心燃點，以『灰色大腦』為寓意，生命旅程所到之處的經歷，皆為激化成長的養分。《灰色》MV搭載著音樂曲式的鋪陳，以極致黑白畫面呈現沉靜內斂的意境，而後轉至高昂上揚的精采段落，比爾賈導演以大量快速拼貼、閃格繽紛的剪接手法，充滿意識流的鏡頭語言，象徵著我們在人生路途上不斷地進階升級的探索過程，將情緒集中至高點再絢爛地釋放，極致呈現了《灰色》一曲的完美意境。



詞：羽田/謝金林/徐佳瑩
曲：羽田

清晨捨不得醒的美夢是你
那柔和清甜的棉花糖是你
傳遞祝福的梔子花是你
那慵懶飄飄蕩蕩的雲朵是你

如果生命可以用顏色比喻
只有你的存在能和我融為一體

baby i have loved you from the start
現在過去未來都一樣
對你除了愛沒有其他
都一樣，多希望始終都一樣
白色（的你）x8
的我們 在哪裡

每日暗自拂去的塵埃是我
那神秘封印的黑盒子 是我
一觸即發的卡特拉是我
那無故流下眼淚的怎麼是我

如果我們可以 用顏色比喻
那是愛過你才能成為的灰色自己

baby i have loved you from the start
現在過去未來都一樣
對你除了愛沒有其他
都一樣，過去未來都一樣

你緩緩走來，一切都不言而喻，
任憑現實在我們佈滿傷痕的心底遊戲
就連我頭上那些歲月的痕跡
都是光 喔照亮我們 還想要牽手走過 的困境

白色(的你)x8
跟闇黑 相依

製作人：蔡政勳、陳君豪@成績好Studio
編曲：蔡政勳、田雅欣、陳君豪
鋼琴：蔡政勳
吉他：陳君豪
貝斯：方奎棠
合成器貝斯&鼓機：蔡政勳、陳君豪

弦樂編寫：田雅欣
合聲：徐佳瑩
弦樂Leader：劉涵 (隱分子樂團)
小提琴 I：蔡曜宇、朱奕寧、曲靜家、駱思云
小提琴 II：盧思蒨、薛媛云、王重凱、陳泱瑾
中提琴：甘威鵬、楊凱甯、吳媛蓉
大提琴：劉涵 (隱分子樂團)、汪逸修
低音大提琴：徐雅君
法國號：陳信仲、盧怡婷
豎笛(低音豎笛)：張文馨
巴松管：許家驊
低音號：陳建勳

錄音工程師：黃文萱、蔡周翰、楊敏奇、鍾濰宇、葉育軒
音頻剪輯：鍾濰宇
錄音室：Lights Up Studio、89Studio、白金錄音室Platinum Studio
混音工程師：黃文萱
混音錄音室：WooJi Studio
製作助理：吳庭輝

【工作人員】
導演Director：比爾賈Bill Chia
助理導演Assistant Director：王新宜Cindy Wang、李培㚤Cathy Li
製片Producer：洪斐文Fumi Hung、姚錦鴻Kevin Yao、黃品禎Naomi Huang
攝影師D.O.P：張肇瑄Chao-Hsuan Chang
二機攝影師Additional Camera：鍾明達Duke Chung
攝影大助1st Assistant Camera：劉于豪IKA Liu
攝影助理2nd Assistant Camera：李廷麒Sevenguns、郭柏翔Maple Shawn
服裝造型 Fashion Stylist：方綺倫 Chi-Lun Fang
化妝Make-up：陳佳惠 Carlin Chen
髮型Hair Stylist：劉珈妘 Sydni Liu--ZOOM

【拍攝協力】
演出Actor：井澤治樹
長野縣政府
松本市觀光會議協會
ALPICO GROUP
Excellent High School
Yamabebossa Coffee
書肆秋櫻舍
HOTEL BUENA VISTA
Lion Adventure Hakuba

『心裡學』數位聆聽&實體通路購買資訊
https://LaLaHsu.lnk.to/TheInnerMe

嚴爵Yen-jx2作品第二章[不孤獨]
專輯官方網站 http://www.bin-music.com.tw/events/yenj/2011-05-27/index.html#

嚴爵 [又不是這樣就不孤獨] 單曲文案

絕對不要戴上耳機聽這首嚴爵
你絕對會聽見自己的
孤獨太大聲...

Yen-jx2作品第二章 嚴爵【不孤獨】專輯
第二波主打 [又不是這樣就不孤獨]
嚴爵對決嚴爵
祝福對決孤獨
你絕對不相信 嚴爵挖掘出了另一個嚴爵來

第一張專輯寫10首歌不夠謝謝一個女孩的美好，
還要第二張專輯寫完最後一首 才算真的饒過自己!
外表平和、冷靜、淡定的嚴爵，一直很難讓外人察覺他面對愛情的執念和渴望，除非，你進入他的音樂裡。

在經歷了首張專輯【謝謝你的美好】的創作歷程，整整十首歌都只為了送給一個深愛過的女孩，嚴爵原本以為那對自己已是徹底的療癒，可以瀟灑放下一段感情了；沒想到，當進入第二張專輯【不孤獨】的創作期，有些感覺還是依然強烈作祟，就是放不下。於是在某個孤獨侵襲的晚上，習慣用音樂表達感情的嚴爵，一氣呵成寫下這首"不嚴爵卻又太嚴爵"的悲愴搖滾交響曲--〈又不是這樣就不孤獨〉。

第一場對決:歌詞
曲子一夜爆衝寫完，"嚴爵對決嚴爵"的長期抗戰才剛剛開始。這首歌詞竟然變成第一個魔障。嚴爵百般煎熬卻怎樣都逃不開自己DEMO的歌詞主觀糾結，怎麼寫都無力更精準客觀地傳達出那一夜寫下這首歌時的原始強烈，為了不要犧牲這首旋律的潛在爆發力，嚴爵最後終於決定走出來把自己交出來，交給工作夥伴、也是嚴爵兩張專輯A&R(製作企劃)的作詞人黃婷來扮演內心兩個嚴爵對決的一方。兩人經過多次磨合角力，一起找出了「有愛又有什麼用處，又不是這樣就不孤獨」的共識，一曲道盡愛到深處無怨尤的虛無弔詭。

第二場對決:配唱
從第一張專輯開始，身為製作人的嚴爵，其實一向在寫完一首歌同時，就幾乎決定自己每首歌的唱法方向，所以配唱一刀入魂毫不拖泥帶水。但這首〈又不是這樣就不孤獨〉，真正讓他陷入了漫長的孤獨配唱旅程。先一個人在錄音室裡關了四天，把自己一塊一塊切割找情緒，整首唱完第一遍之後，再反覆挑自己毛病，一晃眼又多關在自己門內三天，而歌曲副歌瀕臨掏空自己的設計，更讓他最後在麥克風前差點唱到崩潰，終於在赴美國混音前一天半夜，才決定饒了自己終結"配唱修行"。

第三場對決:混音
這首好不容易唱完的〈又不是這樣就不孤獨〉，在出發到美國後製混音前，就被唱片公司視為"第二張嚴爵打敗第一張嚴爵"的扛鼎主打！所以一到美國，第一首就先把這首主打歌混音完成，但是嚴爵就是過不了自己內心那一關，製作人嚴爵與真人真事的男主角嚴爵一路廝殺，甚至毫不理智的都混音完了，還不死心一改再改配器和聲編曲，鏖戰到整張專輯其他十首歌都混音完成，兩個嚴爵才讓最後收錄在專輯裡的這個版本過關。

第四場對決:編曲
〈又不是這樣就不孤獨〉從剛開始鋼琴安靜進歌的沉默，嚴爵順著掏空的情緒，彷彿只讓心跳自己慢慢堆疊加重，盪到谷底之後，間奏才讓full band進來，吉他和鼓一路累積到情感的爆點，累積失去最愛之後的深刻的痛。嚴爵從一個平和的自己，唱到激動的自己，最後終於爆發唱到一個崩潰的自己，搭配編曲的歇斯底里與若有似無的"歌劇搖滾"微妙轉折曲式，整首歌聽來具有強大的釋放魔力，堪稱嚴爵到目前為止最不顧一切搾乾自己的愛情安魂曲。讓人聽完好像剛經歷了一場突如其來的心靈大地震，空虛與無所畏交插餘震不已。

第五場對決:MV
為了呈現嚴爵自己挖掘出來的另一個嚴爵，唱片企劃從日本找來影像大師丹修一操刀，只為了借助他兼具腦神經外科醫生一樣精準卻又彷彿靈媒洞悉創作歌手靈魂的獨特風格，希望可以傳達出〈又不是這樣就不孤獨〉的表面張力與內心重力，大導演丹修一口中:"任何導演聽到這樣一首歌，感覺應該都跟我一樣，再忙都要拍到這首歌..."這樣的一首歌，他會看到怎樣一個我們沒看見的嚴爵，不只是已經試聽過整張專輯後被這首孤獨神曲震住的歌迷最大懸念，也是已經在這首歌完成後被徹底治療好了、活過來了的嚴爵最想知道的解答。

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?