數位天空網路價格的八卦，PTT、DCARD、MOBILE01和Yahoo名人娛樂都在討論

移居清邁 Digital nomads (數位遊牧民族)

來清邁已經住了一個月，這次會決定在這裡短租，是因為它聚集非常大量的digital nomads 【數位遊牧民族】。

這裏有非常方便的短租、咖啡廳、比台灣更便宜的物價。

一開始聽朋友和網路上其他部落客的資料，說短租隨便找都有，所以只訂了一兩天的背包旅館，結果便宜又好的地方全滿。跟我差不多時間抵達的某知名社群網站離職小編，都花了快一週才找到好的condo。

泰國清邁 和 印尼峇里島，聚集非常大量的自由工作者，他們大多從事網路行銷、設計接案、設計攝影等，因為這種可以任意移動的工作興起，形成了一個特殊的Digital nomads 數位遊牧民族。不需要每天到辦公室報到，這群人可以選擇在不同國家工作，享受較便宜的物價和高品質生活，光是清邁的digital nomads社團就高達三萬多人。

泰國有非常大量的西方退休移居人口，這裏也流行醫療旅遊、（ＣＣＲ/性旅遊）、或退休定居在這。我現在住的地方，就有非常多歐美中港日韓的退休或自由工作者。整個城市就像是為西方遊客而建的度假天堂，路上很容易看到歐美人士摟著泰國女孩出雙入對（確實有許多泰國女生嚮往嫁給白人男性，最近泰國地方政府還成立了「跨文化多元社會泰國女性諮詢診所」，讓泰國女性理性選擇結婚對象。）

泰國政府最近也發布了Smart簽證，據說就是專為招攬digital nomads的四年期簽證，只要符合條件便可以申請此簽證長居泰國。

「大多數人都選擇在一個地方安定生活，可是我沒有辦法，我必須一直移動，我喜歡在每個不同的地方生活，我的國籍也不代表我來自的文化，每個國家都混了那麼一點點我喜歡的事物，成了現在的自己。」他說。

我們坐在清邁上百間咖啡廳裡的一處，聽他說他的故事
他是成千上萬聚集在清邁、digital nomads之一
冬天的時候來泰國避冬、接下來去印尼跟南美住幾個月，夏天的時候回俄羅斯。

他們有的在泰國進口當地產品放到Amazon上行銷，有的從事設計接案，各種網路服務。咖啡廳裡常常看到一堆人抱著電腦工作，這裡也有專為這類型工作者提供「共同工作空間」、或「工作咖啡廳」

「那你呢？你為什麼來清邁住？」他問我。

我在清邁租了一個獨立的小房間，相同格局價格是台北一半，台灣的土地太貴，我沒辦法簽約長租一年然後一直往國外跑，台北短租價格更是不友善。而我每天外出吃飯，泰國餐館的價格、各種開銷，都遠遠少於我在台灣的花費。
畢竟泰國人一天工作的薪水3-400泰銖（約等值台幣）
我在泰國的咖啡廳點一杯冰咖啡60元，對當地人來說有點貴，但我在台灣常常要花2-3倍的價格才能在買到，所以生活在這裡，我覺得非常輕鬆。

每個來泰國找我的朋友，都說他們想要離職。

我在台灣工作一個月的薪水，有三分之一要拿來付房租，三分之一要拿來吃飯，再扣掉學貸保險孝親費之後省吃儉用才能存下一點。

在英國工作一個月的薪水，前兩個禮拜要拿來付房租，第三個禮拜的薪水拿來吃飯，最後一個禮拜才是我真正能自由花用的錢。

在澳洲工作、在中國工作，我在每個國家，調查他們的薪資和物價
（就我感覺，台灣物價真的有點過高）

而我來泰國，只是想選擇一個能夠舒適生活和工作的地方，和一個相對合理物價的國家。

他說他懂

我們都喜歡不斷變動的生活

我想起了張國榮在電影裡喃喃的說著有一種沒有腳的鳥

一生只能在天空中飛來飛去，飛累了便睡在風裡。

【破窗之日 feat. 回頭一瞥：電影院產業(可能)的最後一夜】#葉郎電影徵信社

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2020.3.26 原文
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COVID-19新型冠狀病毒在短短兩個月內先後攻陷世界第二大電影市場（中國）和第一大電影市場（美國）。這些被疫情清空的電影院場景中，另外一場史詩悲劇正默默上演：

繼中國電影《囧媽》跳過電影院直接上網路平台首映後，多家好萊塢片廠也在過去幾天果斷打破發行空窗期的禁忌，提前將電影上架到VOD隨選平台，甚至直接賣給串流平台Netflix。其中NBCUniversal原訂4月10日上映的夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》更史無前例地安排在電影院上映的同一天登上隨選平台，以19.99美元的價格出租給自願或被迫待在家裡看電影的消費者。

這是好萊塢片廠第一次直接跨越紅線採行所謂「day-and-date同步上市」的發行策略。這條電影院產業捍衛了數十年的萬里長城防線或是馬其諾防線一旦失守，也意味著電影院王朝漫長而哀傷的最後一幕將正式揭開序幕。

就像在夜巴黎舞廳最後一天上班的金大班，或許是時候回頭一瞥百年沉浮，以便迎向燈滅酒醒、曲終人散、電影院結束供應幻覺魔法的最後一夜......


▇ 第一戰：電影院 vs 電視

電影的死亡在過去百年可能已經被預告了千百次，而最近幾年被千夫所指、最可能下毒手的嫌疑人就是Netflix。

但Netflix從來不覺得自己會殺了電影業。

「那些曾被說成將要殺死電影業的每一種新科技，到頭來都讓電影業變得更肥沃。」

2013年正沉浸在《House of Cards 紙牌屋》第一季的成功氣氛中的Netflix，其實除了剛殺青的第二季之外還沒有其他任何自製節目的下落，但該公司內容長Ted Sarandos已經開始到處引戰，宣稱他們總有一天會發行自己的原創電影，理由是電影院老是阻撓片廠把最新的電影同步賣給Netflix上架。他在一場論壇中批評電影院經營者一直在阻撓各種創新，並說出上面那段話暗示Netflix根本不會殺死電影院。

Sarandos的話不無幾分道理。電影的前一個死敵——「電視」——的故事，是最好佐證。

電視普及於二戰後的1950年代。這個時間點也是電影業最易受傷害的時機點。因為他們製作、發行、放映一把抓的托拉斯經營方式已經引發政府關切，並在1948年被最高法院強制拆分電影院的經營權。斷開發行和放映業的鎖鏈之後，頓失法力的好萊塢再也不能靠著搭售廉價B級電影來輕鬆賺飽飽。

另一方面，美國的戰後嬰兒潮和郊區都市化的社會背景正在催化一種全新的家庭生活型態：電視生活。不出幾年，以電視為中心的傢俱擺設和以電視為中心的生活起居很快就從美國都市郊區席捲全球，飛入世界各地的尋常百姓家。

電視之所以能在美國快速普及，關鍵因素是美國政府在第一張無線電視執照中設計了這個延續至今的免費收看、插播廣告的商業模式。

事實上Walt Disney等好萊塢大老曾積極介入這個重大決策。他們前往華府遊說，企圖要求電視這個「新」媒體必須採用計次收費的方式向觀眾收費，藉以成為電影院的替代方案。如果當年他們遊說成功，整個電視產業就會成為早了半世紀發生的itunes商店，直接變成好萊塢的下游通路商。但主管通訊傳播事務的美國官員擔憂消費者如果買回這個昂貴的新玩具之後才發現還要花一堆錢才能看節目，電視可能永遠無法普及成為一個產業，因此駁回了Disney的提議。

無線電視因此成為那個有實力殺死電影的超完美風暴......


▇ 凡殺不死我的，必使我更強壯

受到強敵環伺的刺激，電影院產業進入一個空前的創新期。1940~1960年之間，寬銀幕的Cnimasciope、3D電影甚至是帶有氣味的Smellavision等等大膽技術創新接連登場，不斷向觀眾證明電影院中無與倫比的體驗絕對不是你家客廳那台新玩具所能替代的。

然而真正再對抗強敵中立刻變得更強壯的是內容生產端的好萊塢片廠。

他們首先發明了「blockbuster 賣座鉅片」這個死星級的超級武器，藉由大明星、高預算、多特效的產品來吸引觀眾關掉電視機出門買票。免費收看模式讓電視產業很難投入資本生產造價太高的內容來跟好萊塢競爭。此外好萊塢轉向鎖定青少年市場的新行銷策略，也進一步促成了《Star Wars 星際大戰》這種漏夜排隊的消費驅力。

接下來好萊塢更鎖定了「電視節目必須闔家觀賞」這個要害。因為電波頻率是有限資源，無線電視頻道是必須領有執照的特許行業，也因此從一開始就直接受到政府的內容審查和高度管制。相反的是，電影業一直以來採用公會自律的方式自我審查分級，因而享有比政府管制更多的彈性，可以隨著社會思維的演進而主動探索節目尺度的界線，比如首部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影《Midnight Cowboy 午夜牛郎》或是第一部大規模商業放映的NC-17電影《Showgirls 美國舞孃》。

也因此來自電視的競爭某種程度上來說替Steven Spielberg、George Lucas、Martin Scorsese和Quentin Tarantino等等電影創作者創造了最好的舞台。

然而不同於當年對抗電視時使出渾身解數的勇往直前，半個多世紀後當好萊塢遇上Netflix的正面挑戰，片廠、電影院甚至是Steven Spielberg本人竟都變得張惶失措。

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年放話說再不給同步上架Netflix就要自己搞電影，美國電影院經營者協會主席John Fithian當時的反應是譏笑Netflix的商業模式，強調一筆月租費要分給那麼多節目跟電影，哪比得上一張電影票的票價真真確確幫一部電影賺到的錢。他說：「我不怪他們想嘗試新點子，但他們這種電影發行模式根本是腦袋有問題，而且他們最後一定會毀了電影業。」

這種近乎傲慢的自信來自於電影院產業花了二三十年建築起來的高大防禦工事：發行空窗期。


▇ 成也DVD，敗也DVD

1997年後好萊塢馴服了另外一頭力大無窮的野獸——DVD。

片廠和電影院建立了發行空窗期的默契，在電影院上映一定期間之後發行DVD。一頭牛扒兩層皮的策略，意外地長成了規模堪比電影院票房的巨大收益。

正是DVD這種空前絕後的成功經驗剝奪了他們的警覺心和創新本能。接下來二十年，片廠和電影院遇到了每一個試圖挑戰他們商業模式的新對手（多半跟網際網路有關），都祭出一貫的「發行空窗期」武器來對付。這個做法完全不脫Walt Disney當年的策略，就是企圖把所有媒體的創新通通變成電影的下游通路。正確來說應該是「下下游」，因為一概必須抽號碼牌等電影院先放映完再說。

機上盒來了，咱們把它變成電影的通路；iTunes來了，咱們把它變成電影的通路；VOD隨選服務來了，咱們把它變成電影的通路；Netflix來了，還是.......

事實上DVD產業沉沒以後，內容生產端的片廠就開始覺得苗頭不對，多次嘗試縮減不同通路的空窗期，想要在不同發行媒介上擠出更多利潤來取代DVD留下的營收空缺。但這些新嘗試都遇上了電影院經營者以不變應萬變的防禦招式——聯合抵制。

Disney董事長Bob Iger早在DVD市場還沒萎縮的2005年，就提出過非常激進的「同步發行DVD」構想，一方面可以節省DVD上市時必須再宣傳一次的行銷預算，另一方面可以防止網路盜版在空窗期侵蝕潛在DVD市場。而他提供給電影院的誘因是不讓這個同步發行的DVD給唱片行或大賣場賣，而是讓電影院獨家銷售，藉以安撫電影院經營者對於票房損失的憂慮。

Iger的構想未能吸引任何電影院上鉤，反而是幾個月後大膽冒進的導演 Steven Soderbergh決定直接拿他的新片《Bubble 氣泡》做實驗，準備在上映的同一天同步在隨選平台上架。結果該片遭到所有連鎖電影院聯合抵制，只能慘烈地在少數幾家獨立電影院草草上映了事。

有些傳統派的導演則選擇站在電影院的高牆這邊。比如M. Night Shyamalan就大力批評這種同步發行的野蠻行為「冷血無情、沒有靈魂並且大不敬」，並強調不管有線電視或是網路公司通通應該去後面乖乖排隊等輪到他們放映的時候再說。

十幾年後串流的王朝終究拔地而起，即便M. Night Shyamalan或是Steven Spirlberg這些堅持電影院體驗信仰的導演，最後仍不得不開始為新的廟公——Netflix或其他後起的串流品牌（如Amazon Prime Video、Apple TV+、Disney+和Quibi）打工。他們的浪漫信仰或是高聳的空窗期高牆仍然阻止不了電影院這個百年商業模式越來越趨近曲終人散的最後一個章節。


▇ 被病毒逼得變異的好萊塢

Netflix內容長Ted Sarandos 2013年說的話果真一語成讖：

七年後，穿過電影咽喉的那支利箭並非來自兵臨城下的野蠻人Netflix，而來自一場又急又快、什麼牆都擋不住的瘟疫。

此時此刻全美近六千件電影院已經幾乎完全關閉，只剩下三四百家尚未受疫情威脅地區的電影院以及碩果僅存的汽車電影院還勉強繼續營業。電影院停業斬斷了好萊塢片廠的現金流，逼得各家片廠火速大砍空窗期長度，加快VOD隨選平台和串流平台上架期程，聊勝於無地企圖彌補電影院關門造成的巨大損失。

美國電影院經營者聯盟主席John Fithian這幾天特別指名NBCUniversal聲稱《魔法精靈唱遊世界》要在電影院和VOD同步上映是在睜眼說瞎話，因為他們明明知道那一天美國電影院根本開不了門營業。他怒氣沖沖地放話：「電影院業永遠不會忘記這一筆帳！」

由NBCUniversal開第一槍並不令人意外。2009年被電信公司Comcast收購之後，NBCUniversal就成為全好萊塢最迷信VOD市場潛力的片廠。他們在2011年曾嘗試推出空窗期僅3週（而不是平常的3個月）的VOD隨選訂閱服務，以高達59.99美元的驚人定價癡人做夢地企圖打造另一個像DVD那樣肥美的金雞母。該計畫想當然爾遭到電影院的強力抵制，很快就夭折。但這一次疫情中火速推出VOD隨選平台「同步上市」的戰略，也證明了NBCUniversal仍忘不了這個夢。

這個夢殺不死電影業，而是沒有把注意力放在真正消費者心之所在的串流服務上才會殺死他們。從來沒有真正成氣候的VOD市場永遠不可能變成當年DVD的規模，更別提和電影院相提並論、靠VOD回收單一一部電影成本的可能性。

NBCUniversal另外一個可能的災情是如果東京奧運真的取消，不只會讓擁有轉播權的該公司損失已經投入的行銷費用，更會波及原本打算在奧運前一週啟動的新串流平台Peacock。沒有奧運轉播的重量級誘因，Peacock將難以在Netflix和Disney+等市場先行者中突圍。NBCUniversal也許終將認清他們手上的致命武器是：咬著牙把目前延後上映的《F9 玩命關頭9》直接取消上映，取代東京奧運成為Peacock開台主秀（但此舉顯然將和《囧媽》一樣引發電影院經營者的不共戴天之仇）。

另一家還沒有上線的串流平台——AT&T旗下的HBO Max也是疫情的潛在受災戶。疫情普遍影響個人經濟能力之後，他們家這種月租15美元的高單價串流平台的市場機會將大大降低。

Disney+原本是這場「好萊塢 vs Netflix」戰役中最有機會挑戰Netflix地位的新串流平台。但Disney本來收入多元化的競爭優勢，在疫情中反而成為受傷最嚴重的一家。佔該公司營收三四成的主題樂園業務完全停擺，估計每天造成Disney兩三千萬美元的損失。

Disney董事長Bob Iger一個月無預警地讓出執行長位置，讓主管主題樂園業務的Bob Chapek接任。如今看來是對疫情即將爆發的先見之明，超前部署新執行長來應變主題樂園業務的空前危機。退居第二線的Bob Iger則專心應付他一手打造的DIsney+遇上的節目荒問題。雖然全好萊塢都同時面對劇組停拍的狀況，但對Disney+更加雪上加霜的是重量級節目後繼無力。原本在星戰宇宙的《The Mandalorian 曼達洛人》播畢之後，就要等好幾個月才會有漫威宇宙的《The Falcon and the Winter Soldier 獵鷹與酷寒戰士》接棒，現在該劇因疫情停拍，能否順利上檔更成為問題。

根據媒體產業數據分析公司Ampere Analysis在疫情爆發前的統計指出，Disney+目前有約54個節目製作中，相比之下Netflix製作中的節目有高達287個。更糟的是早在疫情爆發之前，原本製作中的Disney+節目就有高達7個節目遇到創作理念爭執或是劇本不滿意等問題，宣布延期或是直接取消。其中三個節目則是因為Disney+堅持闔家觀賞的標準，而正在考慮或是已經確定必須移往Disney另外一個串流品牌Hulu上架。

這種品牌定位的自我設限正在危及Disney+的節目供應鏈，讓他們沒有子彈可以在串流大戰中衝撞殺敵。諷刺的是當年電視被好萊塢鎖定的要害正是必須「闔家觀賞」的尺度。而今日另外一個接在電視機上的服務——Netflix，也正在以葷素不忌、毫無尺度限制的海量節目反攻好萊塢。

這就難怪過去幾天華爾街股災中，Disney是股價跌得最兇的好萊塢片廠，而Netflix則是最不受股災牽連的公司。新冠病毒似乎正在加快好萊塢串流大戰水落石出的進程。

歷史的因緣際會是Netflix原本曾有兩次機會可以降低好萊塢片廠在疫情中的損失。2018年Netflix的《Roma 羅馬》企圖爭取電影院上映21天後上架串流平台，2019年Netflix的《The Irishman 愛爾蘭人》改爭取45天後上串流平台。Netflix兩次和連鎖電影院品牌的談判都以破局收場，最後這兩部電影只能在獨立電影院小規模上映。如果當時有任何連鎖電影院在談判桌上同意這個條件，將會改寫整個發行空窗期的遊戲規則，所有好萊塢片廠也會立刻跟進。空窗期的調整會馬上反映在一部電影的收益結構上，讓來自電影院的收入佔比逐漸降低，並使片廠在這次電影院關門的衝擊中減少傷害，增加來自其他平台的現金流來度過難關。


▇ 電影院不會靜靜走入長夜

「紅燈將滅酒也醒，此刻該向它告別 」。但電影院的最後一夜應該是冗長的無盡長夜，而不是瞬間開燈趕人的那種。那些仍然迷醉於電影院幻覺魔法的人或許不用馬上擔心戒斷症候群的問題。

現在沒有人敢打包票COVID-19新型冠狀病毒的疫情會持續到什麼時候。但無論如何，疫情過後就是汰弱留強、適者繼續生存的殘酷時機：

短期的影響是美國電視台不得不把過去的工作流程Netflix化，因為全面停工不可能要求劇組製作這一季節目的試播集，電視台開始像Netflix那樣直接訂購一整季節目，而不再以試播集作為是否購買一整季的判斷依據。美國媒體Variety預測疫情的長期影響是原本百花齊放的電視劇熱將會自此泡沫化，停工的劇組中競爭力較差的節目將因為樽節支出的關係直接被喊卡，永遠不再復工。

電影片廠也是同樣是強者生存的邏輯。Disney或許需要許多年來復原，但仍是最有生存機會的片廠之一。現金流比較不足的中小型片廠將面臨比較高比率的淘汰，或是被中大型片廠整併。

電影院則無論大小，都無法閃躲百年榮景可能一去不回的宿命。普羅大眾將在這幾個月疫情期間體驗在家裡看首輪大片的新觀影經驗，並且很可能開始適應這件事，重返以電視機為中心的生活型態。

這20年來整個產業受到空窗期的庇護而缺乏真正有意義的創新，包含3D、IMAX寬銀幕、讓李安飲恨的高幀率電影格式或是最沒有創意的提高單價策略，都是幾十年前的前輩早就試過的舊點子。僅有的創新服務「包月看電影」則是從去年暴起暴落的科技新創公司MoviePass的屍體上偷來的點子。這個行業的免疫體質原本就不是太好，病毒只是壓垮他們健康的最後一根稻草。

NATO美國電影院經營者協會已經向美國政府和國會求援，企圖取得紓困。導演Christopher Nolan也投書華盛頓郵報，呼籲對電影業伸出援手，因為等疫情過去，大家對於在電影裡一起哭一起笑的需求會更加強烈。但政治上來說，電影院的勞工僱用人數不夠顯著，業務太平均分散在各地。不像波音之類的工廠集中在特定城市，成為對該地出身的政治人物來說絕無法坐視倒閉的經濟命脈。加上美國電影院三大連鎖品牌中有一家已經賣給中國萬達，另一家則被英國企業併購，嚴格說都算是外商，不容易成為美國政府紓困的第一優先對象。

就算消費者在疫情過後回歸電影院，連鎖電影院仍很難在短期內彌補停業期間的巨大損失而面臨破產危機，進而可能關閉或出售旗下部分影廳甚至全部影廳。

時間巧合得令人頭皮發麻，美國司法部才剛剛取消了1948年最高法院判決所延伸出來的Paramount禁令，重新開放讓片廠可以合法擁有電影院的經營權。預估Disney、Netflix甚至是一直在電影業門口徘徊的Amazon都可能接手財務困難的電影院品牌。而空窗期的機制將會因為這樣的併購徹底走入歷史，電影院的新東家Disney或Netflix將以內容生產端的觀點，重新創造一種更符合觀眾需求的發行模式，借以產生更有競爭力的收益結構。

歷史轉了一大圈，再度回到100年前Paramount創辦人之一Adolph Zukor對這個行業的終極想像：把製作、發行、放映三個部門變成一個行業。只是當年Zukor的一把抓是為了肥水不落外人田，而未來Disney等片廠的一把抓是為了更彈性地應變這個快速變化的世界，藉以活過下一次兵臨城下的滅絕危機。

至於放映這個行業也不會因此永遠地消失。電影院不會靜靜地走入長夜，而是更像黑膠唱片那樣，不安份地蟄伏數十年等待下一個或許會來、或許不會來的文藝復興。

原本應該更容易受傷害的獨立電影院和小型連鎖品牌，卻因為更早體認競爭劣勢而更加具有彈性。早在疫情之前，有些獨立電影院就一直在主動摸索與串流平台之間如何建立互利而非對立的競爭關係。另外一些獨立電影院則努力找到自己的利基市場：比如部分年久失修的單廳電影院陸續得到金援整修，並改以經典電影、藝術電影或是特定類型電影的策展形式擁抱專屬自己的觀眾。Netflix不久前才租下曼哈頓僅存的單廳電影院Paris Theater，導演Quentin Tarantino自己也在洛杉磯經營一家專門放邪典電影（包含他的作品）的電影院New Beverly Cinema。

來自英國的「Secret Cinema 秘密電影院」雖然因為沒有實體據點而不算是真正的電影院，卻以結合沈浸式體驗的創新放映模式再造了一票難求的消費現象。

然而Alamo Drafthouse或許是下一次電影院文藝復興最有可能的發原爆點。這家擁有40個據點的小型連鎖電影院品牌已經成功地把自己打造成非主流電影的聖地，不僅擁有自己的電影院、自己製作發行的電影，更重要的是它擁有專屬於自己的堅貞粉絲。

如果像Alamo Drafthouse這樣強調體驗品質的主題電影院能挺得過這波疫情，它和它的信眾將取代曾經存在的空窗期高牆，扮演起守護電影院體驗的聖杯騎士角色。

良夜有誰為我留？這些獨立電影院已經有自己的答案。


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2020.8.2 更新資訊
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今年疫情期間Universal 環球影業將夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》跳過電影院直接上架VOD市場，直接觸怒了世界最大連鎖電影院品牌AMC，使AMC火冒三丈地宣佈開始抵制Universal發行的所有電影。還沒等到美國電影院真正重啟營業（以便真正開始抵制），上週突然傳出爆炸性的消息：

AMC已經和Universal握手言和，並簽下史無前例的三年協議將電影院空窗期從過去的75天縮水到只剩17天。

對前途灰暗的電影院產業來說，這紙協議簡直就是割地賠款的屈辱，因為這意味著從今爾後觀眾只需要忍耐17天就可以跳過電影院，直接在自家客廳觀賞《Jurassic World 侏羅紀世界》之類的大片。協議細節沒有外流，但一般預測Universal有可能以分享VOD利潤的方式來利誘AMC簽字同意。

以下總結幾家媒體的分析，揣測到底這個魔鬼協議預告了什麼電影產業的未來：

1)華爾街怎麼看？

MofffettNathanson的分析師Michael Nathanson在題為「The Day the Windows Broke 破窗之日」的分析報告中說這一天將是電影史上的歷史性一刻，並認為該協議將進一步讓電影院消費人口大幅縮水。其他家電影院或許會試圖抵抗這個趨勢，但他們能爭取到的空間和機會會非常有限。因為PVOD的高價和高比例分成，總體而言對片廠來說將是利多。他同時重申中長期的贏家仍然是已經佈下全球市場天羅地網的Netflix、Amazon和Disney。

MKM Partners 的分析師 Eric Handler 則認為有一家放映業者將會完全躲過AMC和Universal協議的傷害。那家公司叫做Imax。Imax電影一般來說只會在影廳放映一到兩週，完全落在新的17天空窗期內，所以預期更在乎觀影品質的觀眾仍會在頭兩週湧入Imax觀看《侏羅紀世界》。而且這些觀眾一直都是願意付出更高票價的觀眾，他們願意留在家裡等VOD的機會不高。

2)其他片廠會跟進嗎？

華爾街訪問道一名前片廠高層（現在經營電影院），他對於片廠採取這麼激進的做法表示不解：「這不是一個體質有問題的產業。
這個產業原本正在茁壯成長，這就是為什麼此時此刻沒有其他片廠打算修訂空窗期。」

然而Universal一直都是對於數位媒介態度最開放、最激進的片廠，其他片廠如Warner Bros.、Paramount、Sony 或 Lionsgate 也許會展開類似的談判，但Variety認為Disney有可能不會跟進。

3)其他電影院會跟進嗎？

NATO美國電影院經營者聯盟拒絕評論，說他們不會對特定會員的個別商業決定表示任何意見。華爾街日報訪問到的放映業者則震驚地說：「原本疫情過後空窗期一定會有某種程度的縮短，但誰都沒有想到居然會縮到17天。」

然後Variety分析認為岌岌可危的電影院可能無法承受失去《Jurassic World: Dominion 侏羅紀世界3》 and 《F9 玩命關頭9》這些大片收入的傷害，所以他們很可能會跟Universal展開類似的談判，並企圖分到VOD利潤來彌補今年的營業損失。

4)獨立電影院會完蛋嗎？

獨立電影院品牌沒有足夠的談判優勢來取得類似VOD分潤之類的財務補償，他們只能接受演或不演的霸道總裁指令。所以Variety認為獨立電影院會在不確定的疫情未來中蒙受最多的損失。

5)電影會變得更好嗎？

超級英雄電影以外的多元題材可能終於見到曙光。Variety認為VOD市場成熟之後，片廠不再唯一仰賴電影院的票房收入，將使他們不用再集中火力只拍攝那些會在第一時間驅動觀眾去票口買票的超級英雄電影。對中低成本、對多元題材、對創作者、對觀眾，這可能是一件好事。

6)誰是最大受益者？

華爾街日報訪問到平台服務端的Roku副總裁Tedd Cittadine，他認為這個協議將替消費者帶來巨大的好處。他所指的無非就是更彈性、更多元的選擇性。

2020年之後的未來還是一片空白，我們還無法百分之百確定往下還會發生什麼事。但我們可以往前追溯，看看好萊塢是如何走上這條不歸路。


（2020.3.26 原文原載於端傳媒 ： https://theinitium.com/ ）

相簿內文務必細讀，這裡只先摘錄最後一段：「視線迴轉，看著掙扎裡的香港，和震盪中的台灣…我看到了另一齣戲…舞台上，有人正在導著、排演著，類似的戲碼。」

Palestine＆Israel

來吧，看故事了。
欠了一個多月的文，補上。

若之前看過我所分享關於以色列和巴勒斯坦的影片，會比較容易理解我接下來在說什麼。國際社會的主流媒體被西方世界操控著，我們在國際新聞裡看到的中東訊息，大多是以西方世界的觀點所詮釋，阿拉伯世界的聲音不容易被一般人所接觸，就算有也多是關於戰亂和石油問題。由於這樣的資訊不對等，造就大多數人對中東世界的印象，多圍繞著宗教衝突和恐怖主義。但事實上，自殺炸彈客、恐怖份子…只是少部分的激進者，絕大部份的人跟你我一樣，都只是想安居樂業的平民而已。

這段旅行，就從幾張我從以色列”偷渡出”的巴勒斯坦名信片說起好了…
我為何不用寄呢？因為永遠不會寄到。
因為以色列控制封鎖了整個巴勒斯坦。

旅行這個地區的期間裡，由於以色列的生活消費極高，所以我幾乎都住在巴勒斯坦的Ramallah，這是第一大城也是巴國政府駐地。名信片的故事是這樣的…要離開巴勒斯坦去以色列搭機的那天下午，我問了同住一間民宿，在那學阿拉伯文的丹麥室友K，鎮上郵局的位置。K建議我過境到以色列之後再郵寄，因為以色列封鎖了巴勒斯坦的對外通訊，在這郵寄的費用要上百元Shekel，匯率很容易換算，加上一個0就是台幣…寄張明信片要台幣上千元的天價...我一路下來走了不少國家，這樣的郵資從沒遇見過。

之後K看了我的名信片，大力的搖搖頭說No No No ，這絕對不能寄，她說即便我付了錢，由於這些名信片的畫面對以色列形象不利，因此絕對不可能通過以色列郵政的審查。而且即使我不郵寄，在機場出境通關時若被看到，很可能會因此被滯留盤查很久，她建議我拍照留念就好，還提醒我把可能會有問題的影片與照片都上傳雲端，然後把手邊的數位資料全刪除，以免惹上麻煩。我問道留著真的不好嗎？她說換了是她絕對不會冒這個風險。我為了保留這些珍貴的紙片，動了手腳，把名信片兩兩背貼，夾在一堆紙張和書籍中偷偷帶了出來，破碎的部分是不小心貼壞的結果，還好還尚能辨識畫面。

以下是我這段旅行親眼親耳的見聞…真實的現況，有點沈重有點長，慢慢看。
以色列在二次戰後復國，恃強凌弱，不斷地一點一滴擴張佔據巴勒斯坦的領土，原本居住在那沒有逃離的巴勒斯坦人，雖有自治機構，但還是處處受到以色列的干預跟控制，雖然二年前巴勒斯坦已被聯合國列為觀察員國，但他們受困的日子卻並未因此改變。我住的城市Ramallah還是有一些存在已數十年的難民營，由於難民生活困頓，因此歐洲有不少非營利機構在這裡運作。

巴勒斯坦目前的領土很破碎，而且因為利益問題內部分裂很嚴重。居民及領土大致被以色列切割成不相連的三部分，一部分是大家在新聞常聽到的加薩走廊，一部分是約旦河西岸west bank，一部分則是在聖城耶路撒冷。在耶路撒冷區的巴勒斯坦人算是住在火線上，受到以色列最嚴格的監控，被以色列以次等公民的方式對待，他們除了網路沒被封鎖，生活還過得去之外，人權非常不被以色列尊重，或許比在中國管轄下的西藏還慘…

各區的巴勒斯坦都人無法自由進出自己的國土，要去另一區訪親視友，要過界去就醫，要出國…都必須先取得以色列官方的通行許可文件。有了文件還不一定能通過，還得看當時檢查哨的軍人放不放行。民宿主人M說，常有救護車載著病人，在邊界一等就是幾個小時半天的，生死攸關的時刻，他們的人權仍被漠視。

以色列控制了進出巴勒斯坦的關口，要進入以色列都必須經過機場等級的安檢,證件檢查,行李檢查，X光掃瞄一樣不缺，甚至相機裡的照片，手機的通訊記錄email，電腦的文件資料，他們都有可能查看，但其實他們無權檢查這些私人的資料。在通關口，有荷槍實彈的軍人盯著來往的人。沒開車的通行者，必須按規定搭乘巴士在檢查口下車，才可進入檢查哨。巴士上車位置離檢查哨其實只有5公尺，一開始我並不知道得搭車，曾試著直接走去檢查哨，才走沒幾步就被以色列軍人用槍指著，大聲斥喝叫我上車去。

以色列也控制了民生物資，巴勒斯坦大部分的地區土壤貧瘠，很多東西仰賴進口。在巴勒斯坦，一公斤牛肉的價格是台幣550元，羊肉更貴750元，一包義大利麵、洋芋片、餅乾….這些很基本的食物，動輒都要台幣上百元的價格。這裡人均GDP比台灣低，但物價卻比台灣以及歐洲許多國家高很多。由於物資缺乏，M說，有些商人會半夜冒著被抓的風險，開車到邊界去運貨。

此外，以色列還控制了巴勒斯坦的水源，巴勒斯坦地區大部份建築物的屋頂上，都可以看到數個黑色的巨大水塔。住在巴勒斯坦的期間裡，除了每週四上午固定的限水之外，有時還是會遇到無預警的停水。

聽到更多真實的故事，是一個機緣。有一回我在城際間的巴士上，遇到了一位巴勒斯坦女孩，年紀很輕22歲，是翻譯系的學生。我們隨意地聊了起來。她能流利的使用3種語言，目前在學第4種，打算2年後學第5種，我問起她對將來的計畫，她說她一直努力增進自己的能力，因為她想出國唸書…因為她必須離開，因為大家都想離開，因為離開了才會有未來。原因呢？她說了一些讓我不知如何回應的故事…

以色列在雙方邊界築起了8公尺高、數百公里長的隔離墻，防止巴勒斯坦人過境，這個新聞畫面上都看得到。根據以色列的官方說法，高牆是為了防止恐怖份子入侵和自殺炸彈客的攻擊。但新聞畫面上看不到的是，以色列為了建牆摧毀了許多巴勒斯坦民房，造成數十萬巴勒斯坦人流離失所。新聞畫面上看不到的是，有7歲的巴勒斯坦男孩，因為玩耍的太靠近邊界，被以色列軍人逮捕關了2年;有年輕人晚上因為視線不佳，太靠近以色列人住宅區，被以色列軍人當作恐怖份子射殺;有老婦人想回老家顧菜園，在邊界附近迷了路，被以色列軍人狙擊。

女孩說，以色列軍人能攔檢任何他們覺得可疑的巴勒斯坦人，即便是在公開場 合羞辱性的脫衣搜查，即便對方是必須嚴格遵守伊斯蘭教規全身包裹的穆斯林婦女。以色列軍人可以用防止恐怖份子之名，逮捕任何他們覺得可疑的巴勒斯坦人，不用提報原由，不會被追究責任。女孩憤恨地說，以色列對待他們像對待動物。

我問她巴勒斯坦政府呢？政府怎麼處理這些不合理的事？她說這樣的事件，政府官員非但不會譴責以色列，反而會告誡民眾不要觸犯以色列的規定，被盤查時也不要反抗辯駁，否則會被視為恐怖份子逮捕。為什麼？為什麼？為什麼巴國政府不保護自己的人民？她說了最根本的原因，讓我無言的愣了好一會…原來全都是因為腐敗，因為利益，因為她的政府為以色列政府工作，而以色列政府為美國政府工作。

巴國政府高層官員被以色列收買了，控制著。以色列承諾他們安全自由及榮華富貴，交換他們對國家的忠誠和人民的托付。官員只在乎口袋裡的金錢，人民的事不是他們的事。女孩說，雙方政府官員在國際社會上的種種發言與往來應對，齣齣都是套好的戲，不斷的吵吵鬧鬧，戲才不會散，衣食才能無憂下去。

她接著又說了連媒體上都不容易接收到的內幕…令我相當的詫異和恐懼。
由於內有政府的腐敗，外有以色列的封鎖，造成巴勒斯坦的經濟長期低迷，失業率也很高，許多教育程度較低的青年，無法順利進入就業市場，而以色列政府一直暗中有計劃性的吸收這些青年，給他們財力支持，培養他們成為間諜，讓他們在巴勒斯坦地區活動，在自己的生活圈中收集反以色列的情資。

當地人不只對西方人有戒心（來自美國和以色列政府的工作人員），女孩認為身邊的朋友、家人，任何人都有可能是被吸收的間諜，因此她的親友包括她自己，平時是不敢談論政治的，大家都每天提心吊膽地過日子，她今天願意不畏懼的告訴我這些狀況，是因為壓抑太久太多，是因為我只是個無害的亞洲人，是因為知道我只是個單純的過客。

她的故事還有更嚇人的部分。巴國政府和以、美政府間進行著有計劃性的移民…要說是一種溫和漸進的種族清理方式，或是威脅利誘的慢性的滅國手段，我想也都不為過。以色列刻意營造著讓巴勒斯坦人無法安居樂業的環境，他們在現況下看不見未來，老人只能守著忍著等著凋零，年輕人能逃離的都想著重生…這是日日揮之不去的威脅。

女孩說美加政府對他們大開門戶，他們要取得美國加拿大的居留身份並不難，巴以美國三國政府合作，提供高額獎學金給年輕人，鼓勵他們出國就學就業，協助他們在國外生根定居。經歷過進步西方生活的年輕人，會再願意回去受困的少之又少…這是層層安排的利誘。

我問道為何要這麼做？女孩說了，因為以色列要的是尤太人的尤太國。離開的巴勒斯坦人（阿拉伯人）越多，尤太國的人口越正統，所擁有的土地也越多。但總是有走不了或是不走的吧？女孩回答，目前在以色列政府管轄地區居住的巴勒斯坦孩童，必須接受希伯來文教育，學習尤太教經典，以色列透過學校教育一點一滴的改造孩童，美其名是互相認識瞭解，但實際上，她輕輕地說…They are washing their brains…

她的臉上有著一種因為無奈無力，因為狀況糟到了谷底，因為沒有退路了的木然表情。我沈默了，想說些什麼安慰她，但話到嘴邊只剩無聲的嘆息，因為我知道，教育是個緩慢，但卻根本而有效的終極手段。沒了語言的本、宗教的根，伊斯蘭的孩子怎麼還能習讀經典，虔誠祈禱，怎麼還能無疑的認同歸屬原本的文化呢？

女孩說她很想離開，但其實她很捨不得離開。看著車窗外灰茫的天空，縱使貧瘠、荒蕪，家園到底是家園，就算有一天去更了繁華的世界，她應該還是會思思念念這個地方。

巴士到站了，我與女孩告別。想擁抱她卻又怕讓她惹上麻煩，只好拉著她的手，承諾她我一定會把知道的故事傳出去，然後給她我的祝福，希望她能如願自由的前往任何她想去的地方。

走回民宿後，我向丹麥室友K，以及主人M求證女孩說的故事，他們點點頭，坦言這些都是事實。我說老的老、走的走，這樣下去有一天這個國家會消失不是嗎？K說也許吧，但換個角度想，年輕人的離開或許是件好事，因為他們可以把一個個的故事帶出去，而這是一個讓世界知道真相的方法。M說年輕人的確會想離開，他自己也是，他是通訊產業的工程師計劃前往美國，但他說有一天他一定會回來。

我一直反覆地想著，巴勒斯坦過去到現在的種種變化，這裡曾是眾多民族和平共存之地，曾經創造了精彩燦爛的文化，但因國際情勢所逼，因私人利益所傷，所有的輝煌都不得不埋葬。如今的巴勒斯坦，只是隻窄籠中的困獸，被斷了齒、削了爪、進出不能、溫飽不得，即便仍有低嗚的吼聲，但眼裡的神，難保不會在日復一日的折磨中淡去...

視線迴轉，看著掙扎裡的香港，和震盪中的台灣…我看到了另一齣戲…舞台上，有人正在導著、排演著，類似的戲碼。