晚安，週末的深夜，
是我最喜歡的片刻。: )
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「青春之後，認輸之前，我依然用力的活著。」
後青春期的詩｜MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt：
後.青春期的詩｜全曲目導覽 by Quiff
★ 01。突然好想你
詞曲／阿信
「最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。」
「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」
★ 02。生存以上 生活以下
詞／阿信 曲／瑪莎
「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！」
「這首歌裡大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。
「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」
「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。
「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。
「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。
「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。
★ 03。你不是真正的快樂
詞曲／阿信
「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」
《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。
〈不快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」
★ 04。爆肝
詞曲／阿信
不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！
「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」
★ 05。噢買尬
詞曲／阿信
再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！
「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」
★ 06。出頭天
詞曲／阿信
「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」
「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」
★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞／阿信 曲／怪獸
「即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」
〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。
「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」
「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」
★ 08。春天的吶喊
詞／阿信 曲／怪獸
「《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上搖滾小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！」
「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。
「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。
「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」
★ 09。夜訪吸血鬼
詞／阿信 曲／冠佑
「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」
「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。
「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」
「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」
「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」
「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。
「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。
★ 10。如煙
詞／阿信 曲／石頭
「一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」
「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」
★ 11。後青春期的詩
詞曲／阿信
「撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」
除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。
★ 12。笑忘歌
詞／阿信 曲／怪獸
「看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」
「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。
「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」
「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」
後青春期的詩 | 導覽全文完整版
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後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
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ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業，
所以畫質沒有2011的第二人生清晰，
因為... 回憶總是有點模糊啊。
愛過了就不遺憾歌詞 在 [好雷] 蒼鷺與少年- 看板movie - 批踢踢實業坊 的八卦
以下有雷
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看之前先找了一下板上無雷心得，大概知道不要太糾結於世界觀細節、劇情邏輯等等。
所以觀看的時候就很自然去「感受」自己的感受。看完之後也蠻確定，塑造出一個完整的
異世界觀，應該不是宮老這次的目的。
個人還是比較喜歡電影的原名：
「你想活出怎樣的人生」
因為自身感受到的是，
「關於那些人生當中的亂流，我們會怎麼度過、會如何選擇」
（沒有查任何有雷資料，單純紀錄感受跟感想，純粹個人解讀，有誤的話見...諒...）
關於這些亂流，
對真人來說，
是戰爭的爆發、母親的逝去、與父親的搬遷、迎接繼母與同父異母的弟弟......
正值青春期的少年，不擅於言詞跟表達情感，面對生命當中的巨變，生理跟心理上都拒絕
改變，卻絲毫沒有反抗能力，
於是逃避成為了唯一選項。
拒絕適應不良的學校，於是透過自傷達到不去學校的目的；
說不出口對於「夏子」作為繼母這個身分的抗拒，只好消極回應那些好意。只是是真的拒
絕「夏子」這個人，還是只是還沒從失去母親的心情、沒能拯救心中的自責跟愧疚中走出
來呢？
對於夏子釋出的好意、對於這個華麗的新家，那個神秘的「塔」似乎更有吸引力。
而關於這個塔，推算源自於約略成長於明治維新時期，受到西化影響的「曾舅公」所在外
頭加蓋保護，形同成為一個屬於曾舅公的堡壘。
這個角色的背景介紹不多，被一句「書讀太多，大家都覺得他很奇怪」帶過。
可得知的就是「不被他人所理解、想做的事情也不為人所認同」，再加上處於國家劇烈變
動的時代，或許也很寂寞辛苦吧，因此最後也遁入塔中。
再來，原先說不要接近那個塔的夏子，竟也進入了塔中，成為真人真正進入塔中的契機。
而關於夏子，看似溫柔賢淑，但在她身上的不適沒有比較少。
姊姊的驟逝、與所愛之人共組家庭，決定接受原先的外甥作為兒子然而事情並不如她
所想的順利。懷孕的不舒服、釋出的善意不被理解跟接受。
就算是大人，也會有情緒、也會難過的呀。
是血緣遺傳也好，是詛咒也罷，只有繼承了曾舅公血脈的人才進得去塔中
包括了還是少女的久子。
久子為何進塔的動機沒有提及，個人猜測或許也是基於青春期對自我認同的混亂，因而受
到了塔的召喚。
思索至此，覺得塔的明確世界觀是什麼其實沒有很重要。
因為那裡是一個「避世之所」，是一個讓人可以暫時脫離現實的苦痛跟殘酷、創造出「屬
於自己的和平」的地方。
塔裡面真的是全然的平靜嗎？不盡然是。
但對於進入了塔的曾舅公、久子、夏子跟真人來說，絕對是一個好過於外頭現實的地方
而轉變的契機是在真人身上。
他雖然受到塔的召喚，但他進去的關鍵是為了找尋失蹤的夏子，而不是完全受到自身的驅
使。
甚至也有很明確的目標是要把夏子帶出來，
這個轉變很有趣。
因為在夏子的內心深處，是恐懼自己不被真人接受。
而在真人心底真正的情緒，不是不接受夏子，而只是還沒從母親的逝世當中緩過來的那些
悲傷跟自責，他只是一個還需要時間的少年。
所以當他真的接受「成年」母親已經逝世的事實，
又遇見「還是少女模樣」的久子，而且一起行動拯救了夏子，
這個時候的真人已經不是原先因為生命當中的巨變而駐足不前的少年了。
在拯救的過程當中，夏子的心結也被解開，
由繼母與繼子的身分成為母子，兩人之前的隔閡已逐漸消逝。
而關於這少女久子究竟為什麼走入塔中，或許解釋為對生命的迷惘吧。
青春期的時候往往懷疑自我也懷疑世界，不確定這個世界的意義也不確定自身存在的意義
所以當久子在塔裡發現自己可以透過能力守護部分的哇啦哇啦，於是待了一整年。
而當久子發現自己將來會成為真人的母親，即使知道自己會在未來死亡，也毫不猶豫地回
到了屬於自己的那個時空
因為她找到了屬於自己的人生意義，而她駐足不前的人生會因此而運作下去。
寫到這裡，就真的會覺得塔內的世界觀絕對沒有標準答案
因為那是屬於曾舅公、久子、夏子、真人的內心世界。
以曾舅公的角度來說，現實太可怖。他創造了塔的世界之後便安然地待在裡面。然而，曾
舅公說他老了、累了，他的心已經疲倦到，再也逃不動了在現實當中的他的時間，也
早就已經過了。
因此曾舅公想把這個世界的掌控權交給真人或許可以解釋為，他想找到一個理解他的
人。
而真人拒絕了。
因為真人已經找到了屬於自己的答案，也或者說，真人「過了那一關」。
人都會有這種時候吧？因為外在的或內在的一些原因而駐足不前，覺得就這樣算了吧、什
麼也不想再想，多希望這個世界就這樣毀滅。
如果睜開眼睛的時候，就已經死了，該多好。
但這件事情在現實從來不曾發生過無論開心或者不開心，地球還是會運轉、時間依然
在繼續往前走。
真人透過跟久子的相處、拯救了夏子，因此跟夏子和解、跟自己和解，彌補了沒能拯救母
親的遺憾。
即使他知道回到那個殘酷的世界戰爭、繼母、繼弟、陌生的學校，會有很多需要面對
的挑戰，但同時他也知道，他接受自己將要選擇的這樣的人生。
比起虛幻的美好跟殘酷的現實，
不同的人會做出不同的選擇。
真人並未批判曾舅公，
而曾舅公也並未批判真人。
所以這並不是一部如同〈神隱少女〉那樣完整的有頭有尾、世界觀較為完整的故事。
這就只是想說一段，關於生命的抉擇的故事。
關於那些生命當中經歷過的好與不好，人會如何自處、又會做出怎樣的選擇。
於個人來說，於時代來說，都是這樣的。
關於結局很突然這件事情，門關上畫面一黑，那樣的乾脆卻讓我潸然淚下。
因為我突然有種感受是，
「啊、都過了」。
關於真人心裡面的那道坎，始自於母親的逝世、父親的再娶與搬遷。
而如今，弟弟已經出生、親子關係融洽。這個遠離戰火的鄉村，就像是塔內的世界一樣，
只是真人生命當中暫時的、混亂的、失序的一段。
而這些內心的、現實的苦痛，終究是過了。
真人的人生，開始往下一個階段邁進。
所以不留戀、不回頭，帶上了門，向這個地方頭也不回地道別。或許未來會在某個時刻回
憶起只是不是需要向前走的現在。
對於日本來說，也是如此。
搬離陷入戰火的東京、就像是暫時在精神上逃離戰爭的殘忍與造成的破敗。
然而到了幾乎與世無爭的鄉村，此處卻仍在製造飛機的上蓋。
再多對飛機上蓋猶如藝術品精美般的讚揚，也無法讓人忘卻那些為戰爭逝去生命的人們、
也無法忘卻那些因為戰爭造成的苦痛。
只是，在沒有見著那些裝備的時候，似乎就可以當作戰爭沒有發生過、稍微在想像裡，在
精神上忘卻那些不願面對的現實。
而當戰爭結束後，真人一家搬回了東京。雖然隨著真人乾脆地帶上了門，電影結束。
雖然就現實的角度來說，戰爭過後的重建與貧窮，也才正要開始。
但就是這一段，個人也覺得象徵著，對日本人民來說，最辛苦、最苦痛、最殘忍的部分—
—也就是戰爭，結束了。
日本人民，也「過了這一關」。
塔之於真人一家，如同遠離東京的鄉下之於日本人民，都是精神上的烏托邦。
為了遠離現實的苦痛，有人進去了就沒出來；有人在處理完了情緒與矛盾之後，回到了現
實，向未知前進。
片尾曲〈地球儀〉，更是畫龍點睛。為這部電影收了很漂亮的尾。
電影甫結束，突然的結尾讓人措手不及。正感受著那樣突然的情緒，鋼琴的沈穩與悠揚的
風笛讓激昂卻無以言說的情緒得已在黑暗中安放，米津玄師渾厚的嗓音唱著那些：
對於過去的道別、對於現在的掌握，還有對未來的忐忑不安與期待。
或許我們不能決定每一件發生在生命中的事情，但我們可以決定，要活出怎樣的人生。
P.s.真的大推片尾曲，歌詞搭配電影真的無懈可擊，後勁很強。
（最後一定要說，真人從家中到醫院那段的美術真的是超震撼......宮老的美術還是大推
啊
......！）
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 59.102.149.136 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1697294133.A.55E.html
※ 編輯: kaoru1992 (59.102.149.136 臺灣), 10/14/2023 22:36:07
還要噓人洩憤不是我的問題，是你的。:)
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