我想,我從小對於狗的喜愛,有部分原因是來自於《龍龍與忠狗》這部卡通。
日本卡通《龍龍與忠狗》原名「フランダースの犬」(法蘭德斯之犬),於1975年1月5日至12月28日在日本富士電視台首播,共52集(每集25分鐘),是一部少見以悲劇收場的卡通影片。台灣的華視(中華電視台)於1980年12月10日至1981年2月19日首播中文配音版本,並在1984年9月8日至1985年9月14日重播。
《龍龍與忠狗》改編自英國小說家韋達(Ouida)在1872年所發表的小說《A Dog of Flanders》(法蘭德斯之犬),而這部小說正是她最廣為人知的作品。韋達是一位熱情直率、才華洋溢的女作家,1839年1月1日生於英國,1908年1月25日因肺炎病逝於義大利。韋達是筆名,她的本名為瑪麗‧露薏絲‧狄拉洛美(Marie Louise de la Ramée),筆名 Ouida 正是從本名中的 Louise de la 各擷取部分字母組合而成。她一生中撰寫了超過四十部小說,雖然靠寫作賺了不少錢,但她並不善於理財,導致走到生命的終點時,已是一貧如洗。
《龍龍與忠狗》的時空背景設定在1870年的比利時安特衛普市法蘭德斯區,靠著運送桶裝牛奶維生的龍龍與爺爺兩人相依為命,某日在街上救了一隻受到壞心主人虐待而全身傷痕累累的狗,將之取名為阿忠,收養於身邊。阿忠為了報恩,也努力地幫助爺孫二人拉著送牛奶的車子,隨之日夜奔波。
阿忠的前主人得知龍龍收養阿忠的消息,便前往敲詐,要龍龍給付替阿忠贖身的錢,否則就要將阿忠抓回去繼續虐待。爺爺為了籌足能夠買下阿忠的錢,拚命地加倍工作,結果身體不堪負荷而病倒,只得臥病在床。幸好有阿忠的幫忙,龍龍仍能將每日運送牛奶的工作給順利完成。
龍龍十分喜歡畫畫,也畫得很好。龍龍常到教堂裡去祈禱爺爺能早日康復,也希望自己可以看一眼教堂裡收藏的名畫家魯賓斯的作品,但是因為他沒錢捐獻給教會,因此並不被允許觀賞那些畫作。
龍龍與小蓮是好朋友,小蓮十分欣賞龍龍的個性與才華。某天,龍龍在草地上為小蓮畫像,碰巧被小蓮的父親羅傑斯先生看見了,羅傑斯先生十分排斥家境窮困的龍龍,便馬上將小蓮帶走並禁止龍龍與小蓮往後再見面。
自從臥病在床後,爺爺的健康每下愈況,為了替爺爺治病,家中積蓄已全部花光;因此,龍龍決定參加鎮上舉辦的「紀念魯賓斯小畫家」繪畫比賽。「阿忠,如果我能得到第一名,那麼爺爺的藥和你的食物就有著落了!」龍龍打定主意後,便利用送完牛奶的空檔時間來畫圖,以能趕上交件的時限。
終於,寒冬降臨大地,而龍龍要參賽的畫作「爺爺與阿忠」也已經完成。為了在交件之前與小蓮分享自己的作品,龍龍與小蓮偷偷約在小蓮家的風車裡見面,但仍被家僕看見了。
當天晚上,小蓮家的風車因為家僕忘了在齒輪上加油,運轉不順導致過熱起火,結果整座風車被火燒成了灰燼。為了逃避責任,家僕跟羅傑斯先生告密,指稱看見龍龍鬼鬼祟祟進出風車,並將起火一事嫁禍給龍龍,於是羅傑斯先生一口咬定龍龍是挾怨報復,故意放火燒掉了風車,並要求鎮民們不要再雇用龍龍來運送牛奶。
由於鎮上大多數的人都是為羅傑斯先生工作,所以對於這個蠻橫無理的要求也不敢不從。結果,龍龍因此失去了所有的工作,家計頓時陷入了一籌莫展的困境之中。
到了平安夜,大家都在準備過節的大餐與耶誕禮物,但是可憐的龍龍與阿忠卻連果腹的食物都沒有。終於,爺爺因為病重不治,永遠離開了龍龍。龍龍與阿忠強忍著悲傷,合力將爺爺埋葬之後,因為付不起房租,被房東趕出了居住的地方。外面的風雪非常的大,許久沒有進食的龍龍與阿忠只能互相扶持,疲倦地走在白茫茫的森林裡。
在風雪之中,阿忠遍尋不到主人,因為體力不支,只得就近跑到教堂裡避風雪,卻意外發現臥倒在教堂地板上的龍龍。陷入半昏迷狀態的龍龍看見了阿忠,十分高興地摸著阿忠的頭。此時,阿忠似乎知道主人在想什麼,牠用盡了最後一絲力量,將蓋著魯賓斯名畫的布幔給拉開了。
從窗口投射進來的月光,正好照在魯賓斯的名畫「卸下聖體(Descent from the Cross)」上面,終於看見了夢寐以求的魯賓斯畫作,龍龍不禁睜大了眼睛,一邊流下喜悅的淚水,一邊盡情地欣賞著。
翌日清晨,前往教堂禱告的人發現了龍龍與阿忠,只見龍龍緊緊地抱著阿忠,臉上洋溢著滿足的笑容,他們永遠地睡著了,不會再醒來。離開人世的龍龍與阿忠跟隨著天使們一齊往天上飛去,他們不會再受飢餓之苦、不會再感到寒冷,而龍龍的爺爺與父母,正在天國的那一端等著他們一家團聚呢!
為了寫這篇介紹,我特地將《龍龍與忠狗》又看了一次,當故事進行到結尾時,我的眼淚竟不聽使喚地流了下來……
《動畫製作團隊簡介》
製作人:中島順三
1938年生於東京。以日本卡通「世界名作劇場」系列製作人的身份出道,數年來製作過無數的電視卡通作品。中島同時也是平成九年「A Dog of Flanders」(龍龍與忠狗),以及平成十一年「Marco」(萬里尋母)兩劇在劇場公開演出時的製作人。
導演:黑田昌郎
1936年生於東京。於早稻田大學第一文學院法文系畢業之後,進入東映動畫公司就職。1962年參與電影「Sindobato」的共同演出,1965年以「Gariba的宇宙旅行」作為出道作品,並參與製作同公司的許多作品。之後黑田轉換跑道進入日本卡通影片領域,1992年起擔任日本「Computer Asu」製作本部部長,從事 CG 以及數位製作等開發和研究的工作。目前則是以自由人的身份從事 CG 的卡通製作人,也在專門學校當講師以提攜後進。黑田在「世界名作劇場」系列的作品有「不可思議之島 FURONE」、「彼得潘的冒險」,以及在1997年親手策畫「龍龍與忠狗劇場版」的演出。
美術監督:伊藤主計
1935年生於神奈川縣。1958年從武藏野美術大學畢業之後,進入東映動畫就職。曾參與「少年人猿飛佐助」、「阿拉神燈的冒險」等卡通的背景美術製作,之後轉換跑道投身於電視動畫製作。伊藤以美術監督的身份從事「海王子」的製作,另外亦參與虫製片「W3」的美術製作。之後,伊藤製作了同社劇場用的卡通「絕代佳人」,以及擔任自製卡通「展覽會之畫」的美術設定,而後又以自由人的身份執導「加油871!MARINNKIIDO」及擔任「海底少年MARIN」的美術製作。在「世界名作劇場」系列裡面的作品有「TRAP家物語」、「無家可歸的小孩」…等七部作品,亦於1997年擔任劇場公開演出的「龍龍與忠狗 劇場版」的美術設定。
製作團隊完整名單
腳本:中西隆三 / 加瀬高之 / 伊東恒久 / 雪室俊一 / 佐藤道雄 / 安藤豊弘 / 高山由紀子 / 松島 昭 / 吉田義昭
音樂:渡辺岳夫
場面設定:坂井俊一
角色設計:森 康二
分鏡繪製:奥田誠治 / 富野喜幸 / 黒田昌郎 / 山崎修二 / 斧谷 稔
作画監督:岡田敏靖 / 羽根章悦
美術監督:伊藤主計
攝影監督:黒木敬七
錄音監督:佐藤敏夫 / 浦上靖夫
製作人:中島順三 / 松土隆二
導演:黒田昌郎
《角色簡介》
龍龍
十歲,從小失去雙親,和爺爺兩人相依為命;平日和爺爺以送牛奶維生,是一位心地善良、聰明伶俐的好孩子。畫畫是龍龍最大的興趣與專長,他希望將來能夠成為像魯賓斯一樣偉大的畫家。為了賺錢給爺爺治病,報名參加了「紀念魯賓斯小畫家」繪畫比賽,但卻因評審不公而無緣得獎。
阿忠
在被龍龍飼養之前,是五金行老闆的狗。五金行的老闆對牠很殘忍,不但長期叫牠從事不堪負荷的沉重工作,還不時對牠施以酷刑。後來牠不堪折磨而病重,結果被壞心主人遺棄,幸好得到龍龍和爺爺適時伸出援手才存活下來。自從來到龍龍家之後,牠和龍龍之間產生了一種兄弟之情,相互扶持地過著貧窮卻幸福的日子。
故事中的阿忠是法蘭德斯畜牧犬(Bouvier Des Flandres),雖然外表粗獷,但性情溫和,能與人類和平相處,故除了用來畜牧外,也很適合訓練為伴侶犬。其忠誠度十分高,在第一次世界大戰中,曾擔任傳訊及尋找傷兵的工作。
小蓮
大富翁羅傑斯先生的獨身女,活潑、可愛又善良,是龍龍的好朋友。她的父親因為看不起貧窮的龍龍,而禁止她與龍龍做朋友;但她十分喜歡龍龍正直高尚的人格,也很欣賞龍龍繪畫的才華,因此她不理會父親的反對,仍偷偷和龍龍交往。
爺爺
獨力扶養失去雙親的孫子龍龍,最大的心願是希望龍龍可以得到幸福。雖然非常地貧窮,但卻是個誠實正直的好人。為了成全龍龍的善良之心,他拼命地工作湊錢,只為了從五金行老闆的手中將阿忠買下來,但也因此使得年邁衰弱的身體雪上加霜而遽然病逝。
羅傑斯先生
小蓮的父親。他家有風車,是鎮上最有錢的大富翁。他無法忍受自己的寶貝女兒小蓮和窮小子龍龍來往。因為誤以為龍龍放火燒風車,而要求鎮民們不要再跟龍龍的爺爺訂購牛奶,害得龍龍與爺爺的生活陷入困境。
葉麗娜
小蓮的母親,也就是羅傑斯夫人。她把龍龍當成自己的孩子一樣地關心與疼愛。
尼奧和波波
尼奧和波波是兄弟,尼奧是哥哥,波波是弟弟。他們兄弟倆都是龍龍的好朋友。有一次波波不小心摔進溪裡,龍龍奮不顧身將他救起,所以波波對龍龍有一份難以言喻的感謝和敬意。
《好萊塢版的佛蘭德斯靈犬》
1999年,好萊塢再度將「A Dog of Flanders」搬上大銀幕(1914年、1935年、1960年好萊塢都曾推出過改編自「A Dog of Flanders」小說的同名電影),這部電影由比利時與美國合資拍攝,由凱文布羅迪(Kevin Brodie,老演員Steve Brodie與Lois Andrews之子)擔任該片的編劇與導演,並分別由傑西詹姆斯(Jesse James,曾演出電影「蝴蝶效應 The Butterfly Effect」演出13歲的湯米一角)與傑洛米詹姆斯基斯納(Jeremy James Kissner,曾演出電影「人工智慧 A.I.」的小配角)飾演主角龍龍的幼童與少年時期。不過這部電影並沒有在台灣的戲院上映。
這部電影在劇情架構及整體風格上,都做了新的嘗試。片中那隻全身長毛的可愛靈犬,時時伴隨在小主人的左右,其模樣非常討喜;而小男孩立志習畫的奮鬥過程,對於青少年相當具有啟發性,主角之間對白也十分發人深省。此片著眼於人性的深度探討,藉由幾個孩子成長的心路歷程,見證了生命的酸甜苦辣,全片知性與感性並重,挺適合閤家觀賞的。
《認識龍龍最欣賞的畫家~魯賓斯》
藝術史眾多的畫家中,魯賓斯應該算是最幸運的一位,他不但擁有過人的才華與天份,更重要的是,他具有圓滑的交際手腕和隨和近人的個性,使得他結交許多貴族名士,享盡世間美好的一切。
魯賓斯的全名為彼得‧保羅‧魯賓斯(Peter Paul Rubens),是著名的法蘭德斯派畫家。魯賓斯於1577年6月28日生於德國的錫根,於1640年5月30日卒於比利時的安特衛普。魯賓斯早年在一位伯爵夫人家裏作侍童,精通德文、拉丁文、荷蘭文等語言;之後跟從幾位畫家學畫,1598年成為畫師,擅長繪製宗教、神話、歷史、風俗、肖像以及風景畫。
1600年,魯賓斯來到義大利的威尼斯,他以極虔誠的態度研究學習提香的色彩藝術和丁托列多具有生動韻律的構圖及明暗法。後來,他相繼訪問羅馬、佛羅倫斯和熱那亞等地,精心研究臨摹古代藝術精品和文藝復興盛期大師們的畫跡。同時,卡拉瓦喬的現實主義繪畫中強而有力的藝術效果亦吸引了他,而最令他感興趣的是正在興起的義大利巴洛克藝術。
在義大利期間,魯賓斯受到曼圖亞大公的禮遇而成為奧奇契的宮廷畫家,還曾以外交使節身分出訪西班牙,獲得研究馬德里宮廷藏畫的機會;在這期間的作品,包括《賴爾馬公爵騎馬像》、《聖海倫娜》、《豎起十字架》、《基督戴荊冠》…等,其畫風受到文藝復興藝術的影響,表現出威尼斯畫派的特點。
1608年,魯賓斯的母親去世,他只好放棄在羅馬所建立的藝術事業,而趕回家處理喪事,在這段期間,他看見家鄉日漸繁華的景象,又加上與當地學者的女兒結婚,於是決定留下,並成為宮廷的畫師。他所作一批以宗教和神話為題材的油畫,例如《復活》、《愛的樂園》、《搶劫留基伯的女兒》、《末日審判》…等,筆法灑脫自如,整體感強,表明其藝術創作已進入鼎盛階段。
這個時期的魯賓斯深受米開蘭基羅的影響,著重於人類強烈情感表達,他將文藝復興藝術的高超技巧,以及人文主義思想和法蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來,形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉、色彩豐富、運動感明顯的獨特風格,成為巴洛克藝術的代表人物。
1630~1640年,魯賓斯已進入老年,因罹患風濕病而使得手指變成畸形,但仍堅持作畫。這期間他創作了一批出色的風景畫和人物肖像,用色及用筆更加奔放自如,雖然畫作的大部分要由助手和學生來協助完成,但從他親手繪製的那些油畫草圖,仍可看出他的繪畫技巧到了後期又進入了一個新的發展階段。
魯賓斯的繪畫對法蘭德斯以及整個西方繪畫的發展,具有重大意義。17世紀後期,巴黎的法國皇家藝術學院就出現了一批「魯賓斯主義者」。18到19世紀,法國畫家瓦托、德拉克洛瓦、雷諾亞以及英國畫家雷諾茲、康斯特布林…等人的作品,或多或少都受到了魯賓斯的影響。
《龍龍與忠狗》
曲:黃瑩 詞:陳麒文
有一個堅強好兒童 他的名字叫龍龍
有一條聰明的小狗 牠的名字叫阿忠
龍龍和阿忠 做一對好朋友
龍龍疼愛阿忠 阿忠信任龍龍
為了追求理想 同心協力向前衝
立定決心 有始有終
最後一定會成功
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅Dd tai,也在其Youtube影片中提到,(註:片內電影及人物名稱以香港所譯為準,台灣及內地可能用其他名稱) 康樂及文化事務署與彼思動畫製作室聯合主辦 香港文化博物館與彼思動畫製作室聯合籌劃 華特迪士尼(香港)有限公司全力支持 彼思動畫製作室自1986年在美國加州成立以來,一直致力融合藝術與科技,以電腦動畫呈現精彩的原創故事。過去三十年來...
彼思動畫製作室製作過的電影 在 金成 Facebook 八卦
【樽頸】
有聽說過,香港有些明星曾經改動自己的出生年份,讓人在維基查閱時自己歲數比較年輕。日本人可能比較老實,尤其做動畫的宮崎駿,今年老老實實已經八十歲。好記得1984年(讀者提出該是1987年)在旺角凱聲戲院看《風之谷》,駕著粗黑框眼鏡和穿著綠色軍褸的周潤發也在同場觀看,但見到發哥的興奮沒有蓋過看宮崎駿電影的震撼,沒想到少年時看宮崎駿動畫既感觸良多也別開生面,恢宏而具批判性的世界觀,甚至會讓小朋友和成年人發人深省,會思量我們平日是怎樣對待別人,對待這世界。
然後知道打後大部分妙趣可人的奇幻少女,都是由這粗眉男子創造。但歲月總不饒人,宮崎駿的新作《你想活出怎樣的人生》預計在今年上映,明顯是謝幕樂曲,事實上早在2013年的《風起了》,已經開始有強烈回顧前塵的意味。好難想像,上齣仍會蹦蹦跳的《崖上的波兒》是2008年作品,當年宮崎駿已經六十七歲。《波兒》票房大賣,但我再沒有強烈投入,估不到多年以後看宮崎駿記錄片,才知道吉卜力另一位靈魂人物鈴木敏夫有同樣的想法。的確《波兒》以後,宮老創造奇幻少女的活潑靈魂逐漸消散,但就是因為他沒有貪圖安逸,他仍在努力地消耗自己的精神魂魄。
他仍是每天早上十時回到公司,冲咖啡和跟同事打招呼,然後不斷通過繪畫和街上亂拍擷取靈感,他不斷開戲,就是為了不斷製造迫自己埋牆角的壓力。甚至在2011年日本東北太平洋近海發生強烈地震,波及吉卜力工作室附近一帶,民心非常惶恐,當所有員工一致同意休假時,唯獨宮崎駿一人極力反對,他認為只有繼續工作才能保衞生理常態驅除怯懦。即使有人提議他不妨再繪製如同龍貓般可愛設定,他卻無時無刻希望超越這個在顛峰狀態時創造的經典角色。可是在記錄片真實地看到,宮崎駿製作《波兒》時已經有點力不從心。他的電影沒習慣先寫劇本,反而是邊繪畫設定邊創作故事,卻很多時畫不出任何新奇畫面來,每天也感到體力在衰退狀態。
宮崎駿孩提時代有點像大雄,從小體質潺弱,唸書成績不算優異,運動會上跑步經常包尾,在同學面前感到極度自卑。更不幸是在六歲時他的母親患上不可醫治的脊椎結核病,本來好動壯健的婦人變得整天卧床,連簡單的翻身動作也做不到,教孩提時代的宮崎駿苦惱不已,更只能盡量隱藏對母親的倚賴,幸好他後來藉著繪畫拾回自信,可是世事從來難以兩全其美,宮老的動畫成功為世界帶來歡樂和反省,自己卻因此嚴重疏忽了家庭。
1967年出生的兒子宮崎吾朗長大後,在訪問指出作為宮崎馳兒子一直承受匪夷所思之壓力,又認為自己童年時父親幾乎不見蹤影,往往只能通過他的作品來理解父親,二人關係稱得上冷漠。那邊廂對於自己希望繼承父業,宮老亦三番四次率直得過份地認為他不是材料,更表明父子二人沒有需要同場演出。事實上宮崎駿處事作息態度如同苦行僧,除了迫使自己尋求突破,他更信奉頂尖兒創作者必須抵受長期的暴躁和孤獨,他甚至認為能夠保持長期焦躁狀態,是另一種方式的沸騰,才可以保持不斷創作的熱度。
宮崎駿早在1979年三十八歲,拍完《雷朋三世》票房未如理想,在創作上首度遇上樽頸,他事前張揚的《魔法公主》意念沒有人願意採用,這世上好像沒有人明白他,直至遇上動畫雜誌《Animage》編輯鈴木敏夫,在宮崎駿最意志消沉時扶了他一把,他的開創力未必比宮崎駿強,卻深深洞悉宮老的內心世界,更把他藏在骨髓內的橋段透徹理解並加以詮釋,之後鈴木敏夫更加入宮崎駿團隊,成立了吉卜力工作室,才有之後永垂不朽的《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《幽靈公主》。同時間宮崎吾朗在得不到父親鼓勵下,也是鈴木敏夫一直在穿針引線,讓父子二人終於有機會携手合作,雖然某程度證明了宮崎駿對兒子的評價,殘忍的事實是宮崎駿的確太難被超越,或比肩。大概只有同時代的另一位動畫大師高畑勲,才有資格跟宮崎酸相提並論。
兩人一直是惺惺相惜的好朋友,年長以後雖然少見面,宮崎駿一直關注對方的作品和存在,只要知道彼此仍在活著仍在生產,對自己就可以保留,振奮作用,可是高畑勲於2018年離世,教宮崎駿悲慟不已。我們的人生難免會碰上足以讓人意志消沉甚至跌進谷底的樽頸位置,而樽頸往往不容易由個人力量突破。對宮崎駿來說,高畑勲是具激勵作用的對手;鈴木敏夫就像條靈敏的忠犬,嗅到老朋友體內的腐朽味道,或神智正藴釀著崩塌錯亂,就在轉角位置幾乎仆倒的檔兒,不慌不忙來挽扶宮老一把,剛剛足夠讓他從地獄返回人間。
#宮崎駿和鈴木敏夫在高畑勲的喪禮
#圖片來自cinematodayjp
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影評|《#靈魂急轉彎》Soul:富有靈魂,但就差了一點腦筋
皮克斯入選坎城影展的最新力作《靈魂急轉彎》,由原訂的年中檔期延到年尾,終於與觀眾見面。跟美國比起來,台灣觀眾有幸可以進實體戲院觀賞這部電影,而這也是觀賞這部高水準動畫片的最佳方法 —— 《靈魂急轉彎》不僅故事說得巧妙、老少咸宜且具備皮克斯招牌的催淚元素,而且更展示了業界頂尖電腦動畫技術的發展進程,活靈活現地描繪出溫煦陽光下生氣盎然的紐約街頭,以及趣味橫生的「靈魂世界」。
從第一個鏡頭,心中懷有爵士夢的中學教師「喬」(傑米佛克斯配音,精彩絕倫)在排練室帶領七零八落的學生管樂團練習,角色們舉手投足和彼此互動的真實性,以及整體動感十足的剪輯和配樂,就為整部片奠定了基調。無論是角色對音樂的熱情,甚或是其映照而出皮克斯動畫團隊為了這部片的全心投入(在片尾字幕表示他們在社交距離的艱困環境下,完成這部作品),都讓人感染到這股藝術創作與美學經驗的心流,彷彿觀眾們也都進入了片中的「忘我境界」。
遙想去年(彷彿一個世紀以前)我才在紐約某間地下酒吧聆賞現場爵士薩克管演出,我無法表達我看到片中某幕表演橋段,內心所感受到的澎湃與回憶湧動。回應到上段所述的寫實感,我認為這部片最成功之處是在真實世界的紐約場景,而非靈魂世界的可愛空間們。從模擬彈奏鋼琴的指法、琴鍵的觸感和反彈、演奏者身體的律動,甚或是薩克管在迷濛舞台燈下的金屬閃爍、紐約街道與地鐵站的擁擠和喧鬧、各個黑人角色的膚色光澤與頭髮的蜷曲,每個細節都美不勝收、精心雕琢。製作團隊找來了《異星入境》的黑人攝影師 Bradford Young 來擔任顧問,或許是成功的關鍵之一。
《社群網戰》的配樂搭檔 Trent Reznor & Atticus Ross 這次依然延續著他們擅長的電音合成器與反覆迴音,只不過這次不那麼緊迫而生冷,反而是在科幻的底蘊上,增添一種人間之外的空靈感受。他們今年將以這部和《曼克》強力競逐奧斯卡配樂獎(後者與他們過往作品差異較大),但本片的配樂之所以可以成功,仍要歸功於提供本片爵士樂的作曲、編曲、演奏的黑人鋼琴家 Jon Batiste(同時也是 Colbert 深夜脫口秀的樂隊主領)。
Batiste 的爵士樂活力十足但不會過度炫技或侵略感,幾段爵士與電音配樂的融合也恰到好處。無論是開場的 "Born to Play" 或男主角返家彈琴關鍵一幕的 "Epiphany" ,都用了輪奏八度音的反覆鋼琴,讓人想到《淑女鳥》Jon Brion 的配樂,同樣都帶出了成長的感悟和酸甜。
無論是在技術上或敘事上,《靈魂急轉彎》都是不可多得的優秀作品,也是足以與《狼行者》並列為今年最佳動畫片。另外值得一提的是,這是皮克斯第一次啟用黑人導演(非裔美籍劇作家 Kemp Powers 與《天外奇蹟》的 Pete Docter 共同執導),也是皮克斯23部電影以來第一部黑人主角的故事。
這並不是一種政治正確——導演當初是先想要講述一個爵士樂的故事,才想到爵士與黑人文化無法分割處理,也因此找來了 Kemp Powers 協力編劇(後轉為共同導演),創造了「Joe」這個角色。而配角們也是可以「聽」出多元性,除了非裔之外,舉凡是美國白人的「22」、愛爾蘭的冥想大師、巴西與英國的心靈導師 Jerry、紐西蘭的靈魂記帳人、印度的醫師等,都可以聽出皮克斯致力於推廣多元,而在不影響(甚至提昇)故事的狀態下,也是樂觀其成。
導演 Pete Docter 繼《天外奇蹟》、《腦筋急轉彎》,再到這部,儼然是皮克斯最懂得如何說故事的導演之一。透過新奇的世界打造、魅力十足的主角和小搭檔(片中的貓貓角色勢必會成為小孩的新寵)、在一段風趣又發人深省的冒險旅程後,在關鍵時刻灑入親情或友情的催淚元素,最後換來角色的全新感悟,這似乎成了皮克斯如出一轍,卻又屢試不爽的成功伎倆。《靈魂急轉彎》成功將嚴肅的人生意義追尋課題化繁為簡,並深入淺出地悠悠道出那個我們都再熟悉不過、卻仍需要再再被提醒的人生大道理:「活著本身,即是活著的意義」。
《靈魂急轉彎》確實是近年來皮克斯最亮眼的作品之一,然而儘管 2015至今已過了五年,《靈魂》卻彷彿仍活在《腦筋急轉彎》的陰影之下。或許是同一個導演,也或許是「非真實世界」場景使用的擬人角色(靈魂 vs. 情緒)與粉彩色調的雷同,甚至是場景設計(靈魂檔案庫 vs. 記憶圖書館)、2D動畫的使用時機(進入抽象思考世界 vs. 從來世跌入前生)、動作設計(飛出記憶的無底洞 vs. 縱身墜落地球) ,以及起到劇情關鍵轉折的物品(核心記憶 vs. 口袋裡的物件),這些都讓人在觀影的時候,一再地浮現似曾相識的既視感(déjà vu)。
而當《腦筋》聰慧地運用各種新奇的機制去對應到心理學中的情緒、執行控制、記憶的儲存提取與遺忘、夢工廠、情緒與記憶的交互作用等,進而帶出如何面對生命中的負面情緒時,《靈魂》的那些萌萌靈魂、討人喜愛的貓貓、充斥著古人串場笑點的「You Academy」,似乎沒有更深刻的一層意義。原本可以探討的生死哲思,卻好像只是服務笑點與過場的工具。「生」——個體性格差異(大可以動用大五性格理論!)、先天與後天、天分與練習的辯證;「死」——各文化與宗教下的死後世界、死亡的遺憾等,甚至是片中本可以大力探討的「夢想與現實衝突時,如何轉換天命」(理髮師角色)、「心無旁騖與執迷不悟的一線之隔」,都只有點到為止,甚是可惜。
但真正讓我嘆息的則是結尾的選擇,與《狼行者》一樣,他們都選擇了較為安全(而甘於平凡)的收尾方式,彷彿從皮克斯的顛峰水準,降落到適合闔家欣賞的迪士尼動畫。所謂的「火花」到底是什麼,交代得模稜兩可,由觀眾自行解讀(但 22 這個角色,到頭來只是輔助主角找到自我的工具人)。而主角大徹大悟後,卻又破例地為他安排一條後路,但悲觀一點來看,誰能擔保主角之後不會又回到原點(君不見多少人每年都重複許著同樣的新年新希望)?但或許我對皮克斯的期望過高,而這些也都只是庸人自擾罷了。畢竟,生命的奧秘,又豈是一部兩小時的電影能解開的呢?
這部電影在這個時間點問世,巧妙地提醒世人們積極活在當下、感受世界的點滴美好:地鐵的轟隆聲響、市井的川流人潮、葉子落在手掌上的觸感、一場美好演出的心靈悸動。或好或壞,世界一直都在,而唯有心態改變,才能改變世界。願我們都有餘裕追求如這般的生活,也與那些不那麼幸運的孤寂靈魂們分享火花。
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彼思動畫製作室製作過的電影 在 Dd tai Youtube 的評價
(註:片內電影及人物名稱以香港所譯為準,台灣及內地可能用其他名稱)
康樂及文化事務署與彼思動畫製作室聯合主辦
香港文化博物館與彼思動畫製作室聯合籌劃
華特迪士尼(香港)有限公司全力支持
彼思動畫製作室自1986年在美國加州成立以來,一直致力融合藝術與科技,以電腦動畫呈現精彩的原創故事。過去三十年來,彼思動畫一方面憑藉其不斷創新的動畫技術,另一方面堅持運用傳統的藝術媒介,創作出多個感動人心的故事,以及一個又一個令人難忘的角色,成為動畫界知名的品牌。
從首部全電腦製作的動畫電影《反斗奇兵》到最近推出的《玩轉極樂園》,彼思所製作的一系列電影作品,無不以宣揚「友情」和「親情」為主旨,提醒我們人生旅途上雖有高低起跌,但總有朋友和家人為我們「加油」。
香港文化博物館於2011年曾經展出彼思動畫的精彩作品,廣受觀眾歡迎。這次我們很高興與彼思再度合作,並以「友情和親情」為主題,特別為香港觀眾策劃另一個專題展覽,作為慶祝香港特別行政區成立二十周年的其中一個文化活動。
是次展覽介紹各種以傳統及數碼媒介創作的精選作品,包括手繪素描稿、彩繪、分鏡圖及雕塑等,這些既是彼思藝術家歷年創作的成果,也是每部動畫電影製作過程中不可或缺的部分,當中每個圖形、顏色和線條,都是為了表達角色的喜怒哀樂,以及發生在他們身上的故事。此外,展覽亦透過創作人的訪問片段,讓觀眾窺探原創故事的靈感來源。「彼思動畫30年:家+友‧加油!」將為觀眾提供一個難得的機會,透過超過300件展品了解彼思電影背後的藝術技巧和創作過程。13部動畫包括:《玩轉腦朋友》、《反斗奇兵》、《五星級大鼠》、《恐龍大時代》、《反斗車王》、《勇敢傳說之幻險森林》、《沖天救兵》、《超人特工隊》、《太空奇兵·威E》、《海底奇兵》、《怪獸公司》、《怪獸大學》、《蟲蟲特攻隊》,連即將上映的《玩轉極樂園》都有得睇。
彼思動畫製作室製作過的電影 在 XXY_Animal of Vision Youtube 的評價
00:00:00 開場引言
00:04:36 1 不敵疫情?前福斯旗下「藍天工作室」吹熄燈號
00:16:33 2 美國影藝學院公布奧斯卡短名單《陽光普照》闖入最佳國際影片初選15強
00:27:29 3 吉娜卡拉諾偏激言論風波遭《曼達洛人》劇組火速開除
00:38:09 4 亞當休吉爾確認加盟《奇異博士2》演出外星盟友林特拉
00:43:18 5 莎娃艾希頓將演出《驚奇隊長2》反派
00:45:48 6 《自殺突擊隊:集結》延伸影集 約翰西南《和平使者》影集 明年一月上線
00:47:25 6-1 《查克史奈德之正義聯盟》預告出爐
00:50:46 7 佩德洛帕斯卡、貝拉拉姆齊將出演《最後生還者》改編影集男女主角
00:54:52 8 潔美李寇蒂斯確認演出《邊緣禁地》電影
00:59:41 9 《死侍2》導演 大衛雷奇新作《子彈列車》珊卓布拉克 布萊德彼特確認演出
01:03:25 10 《哥吉拉大戰金剛》導演亞當溫高德 將執導全新版《變臉》電影
【梗你報新聞】2021-FEB. WEEK 2 國內外影視新聞一週總整回顧
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1 不敵疫情?前福斯旗下「藍天工作室」吹熄燈號
曾經是福斯影業旗下,現為迪士尼旗下子公司的藍天工作室(Blue Sky Studio),曾創作出《冰原歷險記》《里約大冒險》《變身特務》等多部膾炙人口的知名動畫作品。上週2月9日迪士尼宣布因疫情造成的嚴重虧損,無力同時經營三個動畫工作室,因此決定關閉藍天工作室,原藍天工作室員工將轉移至迪士尼或皮克斯動畫工作室。
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2 美國影藝學院公布奧斯卡短名單《陽光普照》闖入最佳國際影片初選15強
美國影藝學院上週2月10日於官方網站公布第93屆奧斯卡金像獎初選名單,包括最佳國際影片、紀錄長片、紀錄短片、視覺效果等九個獎項。其中代表臺灣角逐最佳國際影片的《陽光普照》在93個國家中勝出,晉級前15強,是2012年繼《賽德克·巴萊》闖入最佳外語片初選九強後的最佳紀錄。3月15日將公布正式入圍名單,頒獎典禮於4月25日舉行。
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3 吉娜卡拉諾偏激言論風波遭《曼達洛人》劇組火速開除
在 Disney+ 影集《曼達洛人》中飾演 卡拉鄧恩的吉娜卡拉諾,由於過去一年在社群媒體上多次發表極具爭議性的政治貼文,上週遭到主導《星際大戰》的盧卡斯影業開除。爭議事件也連帶讓她在《死侍》中演出的天使塵一角,也將不會在未來的《死侍3》中登場。而不論是卡拉鄧恩還是的天使塵,迪士尼官方並未進一步說明是否有重新選角的規劃。
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4 亞當休吉爾確認加盟《奇異博士2》演出外星盟友林特拉
儘管《奇異博士2:瘋狂的多元宇宙》在英國因疫情緣故停拍中,根據外媒 The Direct 紕漏,曾演出《1917》的演員 亞當休吉爾,將飾演奇異博士的外星盟友「林特拉」(Rintrah);此角在漫畫中為人身牛頭的高智慧生物,擁有改變外貌和空間旅行等魔法能力;這似乎也與《奇異博士2》或未來漫威電影宇宙的多元宇宙走向息息相關,值得影迷持續關注。
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5 莎娃艾希頓將演出《驚奇隊長2》反派
目前和飾演「洛基」的湯姆希德斯頓傳緋聞的女星 莎娃艾希頓,傳出將會在《驚奇隊長2》中扮演反派;由於目前《驚奇隊長2》仍處於高度保密的前製階段,具體的反派為何也並沒有太多公開資訊。目前《驚奇隊長2》將由《汪達幻視》編劇 梅根麥唐諾執筆,《糖果人》導演 妮雅達克斯執導,預計2022年11月11日上映。
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6 《自殺突擊隊:集結》延伸影集 約翰西南《和平使者》影集 明年一月上線
去年在DC Fandom上公開拍攝幕後及部分片段的DCEU電影《自殺突擊隊:集結》,可說是今年華納方主打的旗艦級超級英雄電影;就在去年底更宣布了將拍攝當中由約翰西南飾演的《和平使者》延伸影集,上週確定排定明年一月於HBO-MAX上線;這部影集將延伸8月6日上映的《自殺突擊隊:集結》故事線,也是第一部確定製作的DC延伸迷你影集。
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7 佩德洛帕斯卡、貝拉拉姆齊將出演《最後生還者》改編影集男女主角
根據Deadline的報導,頑皮狗電玩出品的《最後生還者》將於HBO上推出改編影集,並確認男主角 喬爾將由近期演出《曼達洛人》的佩德洛帕斯卡、演出《權力遊戲》的17歲女星 貝拉拉姆齊則會飾演女主角 艾莉;巧合的是,兩人同樣都曾演出過《權力遊戲》。本劇將由《核爆家園》編劇克雷格馬辛所執筆劇本,尚未有確定的播出日期。
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8 潔美李寇蒂斯確認演出《邊緣禁地》電影
根據Gearbox的推特宣布,知名電玩《邊緣禁地》改編電影,將由《月光光心慌慌》的資深女演員 潔美李寇蒂斯出演瘋狂科學家 派翠西亞塔妮思一角;除此之外,劇組官方也宣布將由凱文哈特飾演傭兵首領羅蘭。目前《邊緣禁地》改編電影的公開資訊不多,但這次的選角消息以在遊戲玩家之間造成熱烈討論。
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9 《死侍2》導演 大衛雷奇新作《子彈列車》珊卓布拉克 布萊德彼特確認演出
《死侍2》導演 大衛雷奇去年宣布將翻拍日本作家 伊坂幸太郎的作品《Maria Beetle》,片名《子彈列車》,確認布萊德彼特以及珊卓布拉克兩位巨星加入卡司群;除此之外, 《子彈列車》也囊括了羅根勒曼、亞倫泰勒強森、麥可夏儂、薩琪畢茲、真田廣之等明星,據傳聞女神卡卡也將會在戲中客串一位關鍵配角。
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10 《哥吉拉大戰金剛》導演亞當溫高德 將執導全新版《變臉》電影
準備在3月推出《哥吉拉大戰金剛》的導演 亞當溫高德,確定接下1997年經典的吳宇森動作電影《變臉》的重拍導演一職,並由《龍虎少年隊:童顏巨捕》編劇 歐瑞烏索執筆劇本,《玩命關頭》系列製作人 尼爾莫瑞茲擔任製片。但目前這部新版的《變臉》電影細節資訊不多,也無具體的拍攝行程和演員動態。
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新聞編輯:Jericho
新聞提供:影劇好有梗、Sceen Fandom
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