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【當孩子遇上性騷擾，如何教他脫離危險❓】
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我盡量不教小孩要乖，而是問她開不開心，喜不喜歡...
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從小預防
"所以，為了預防性侵案件的發生，除了法律的懲罰威嚇外，更需要建立「預防熟人性侵」的概念。這個概念包含建立「身體界線」的保護，以及提昇「環境危險度」的辨認敏感度。
在保護身體界線方面，要建立「當自己的身體被侵害時，若情況適合，反擊是可以採取的正當防衛行為，不是犯錯」的概念。這樣的概念建立，對於未成年者更為重要，因為他們總是被教導要客氣有禮貌地待人，以及動手打人是錯誤的概念。
然而，出手回擊並不是唯一的保護方式。跟孩子一起針對當時的情境，設想出「開口拒絕」「閃避」「換上嚴肅的表情」等回應方式，考慮可能遇到的困難，加以練習。甚至在失敗時候鼓勵孩子不要放棄，都是大人可以幫助孩子學習自我保護的方式。
關於提昇環境危險度的辨認敏感度方面，要學會以三個問句「這樣做合理嗎？」「有這個必要嗎？」「我也會這樣對別人嗎？」來辨認情境是否危險。一旦心中產生「疑惑」，就應該躲離這個情境，以及告訴可以信任的大人。
而「可以信任的大人」，是需要在平常透過討論，幫助未成年者建立五位以上可以信任的大人，這樣一來，在危險發生時，便可以求救。而被信任的大人們，在未成年者求救時，便是要「相信他們說得話」與「理解他們的經驗」。
把握住上述的「保護身體界線」「提昇環境敏感度」原則後，實際的操作，卻需要綜合這兩種概念，而教孩子自我保護、預防受害的同時，教孩子去尊重他人，也是同樣的重要。
引導概念建立
譬如說，當孩子在嬉鬧中出現碰觸他人隱私處舉動，大人多會怒斥「不可以」，甚至直接就開始處罰。但這樣會讓孩子只學會這是一件不能做的事，因為「媽媽會生氣」。
大人應該在此時適時引導，無論是對主動出手，或被動承受的孩子，大人可以先請孩子從頭到尾描述一次「今天發生了什麼事」，才提到「每個人的身體都應該被尊重，所以玩鬧也需要適度」。後續再特別討論，身體上需要避免碰觸的部位：穿泳衣時候會遮蓋的部位，跟孩子一起設想「未來玩鬧時候不會失控的方式」。
如果今天問題發生在更大的孩子身上，行為的背後不是玩鬧，而轉變為愛情裡頭對親密的渴望，討論的原則也是相似的。
只是需要再加上「法律上人必須滿16歲才有性自主權、否則性行為都會被視同為性侵害」「沒有100%有效的避孕方式，發生關係就可能懷孕」、以及「是否能夠為自己行為負責」的提醒。
在這個過程裡，大人都需要記得孩子「對身體或親密感覺感到好奇」，是成長中理所當然會經歷的階段。不需要急著用制止的方式回應，而需要用跟孩子一起思考的方式，成為孩子最好的智囊團。
一致與正視的態度
有一點需要特別注意，當大人開始跟孩子討論這些對於「不舒服的身體碰觸」的回應時，就必須要以「一致與正視的態度」，來面對孩子的反應。
如果大人教導孩子要學會拒絕他人的不舒服碰觸，但當孩子提起不喜歡某位長輩，每次又摟又抱，而大人卻回答「那是阿姨覺得你可愛」，其實就阻止了孩子練習重視自己的身體界線，以及尋找適合方式回應的機會，甚至讓孩子更加困惑、混亂。即便喜愛，大人也要用尊重孩子的方式表達；即便守禮，孩子也可以有自己的感覺，發展出適合的回應方式。
面對層出不窮的社會事件，我們都免不了要對孩子多些擔心，而熟練這些思考跟練習，以及對自我保護的原則，便是大人能跟孩子一起進行的最佳「防災演習」了。"
https://today.line.me/…/47707a61281648980d61ecfbfb79c4c7533…
同事很討厭，爸媽很負面，朋友愛碎嘴，愛人總是杞人憂天
情緒傳染病正在蔓延，拿捏好自己的人際界線
別讓他人的髒東西，影響到你的好心情
傳送門：
§人際關係的越界 - 1:09
§七種討厭鬼 -
1. 強迫別人接受自己價值觀 - 2:33
2. 自視甚高的臭屁鬼 - 4:28
3. 愛酸人愛吐槽愛抬槓 - 6:02
4. 競爭心太強的模仿犯 - 8:07
5. 焦躁的人 - 10:33
6. 愛抱怨的人 - 12:39
7. 悲觀的人 - 14:57
§總複習時間 - 16:38
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#人際關係 #如何面對討厭的人 #對抗情緒傳染病
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？
對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！
本集主題：生物律動-住在身體裡的音樂家特展
本次將帶著聽眾朋友第一次到國立臺灣科學教育館，要介紹生物律動特展，一開始先由展覽組策展人 #林怡萱小姐 為大家介紹去年為什麼會策這個展。再來由展覽組教育活動人員 #王凌卿小姐 為大家詳細介紹國外空運來台的13個展件作品。
1、聽見空間：雙耳讓我們得以偵測聲音的方向，幫助我們建立周遭環境的空間意識。將有雙耳聽覺的頭像放在遠處，空間的聲音傳送回你的耳機，讓你能夠體驗遠端的空間感。
拍博曼 [愛爾蘭／英國]
2、聽聽看：你聽得到是因為大腦蒐集並處理空氣中分子的震動，震動在大腦中變成化學訊號。藝術家與科學家聯手打造，讓你探索人類趣味橫生的聽覺世界。
拍博曼與安‧凱莉 [愛爾蘭]
3、聲光艙：這個貝殼狀的裝置將你包覆在沉浸式的影音結構中，眼前看到特製的影像，低頻透過地板連通，在環繞立體及觸覺的聲音中共振，將聲音轉換成震動穿透身體。來體驗一下自己的環繞立體聯覺電影吧。
泰茲 [義大利]
4、聲囊：我們的聲音體驗不只是聆聽而已，身體也接收到產生聲音的震動。這件裝置藝術讓聽者能夠聆聽及感受聲音，結合兩個擴音器與六個傳感器，在聲囊內打造3D聽覺及觸覺體驗，高沉浸式的環境帶你-進到藝術家體內。
森田智嗣 [日本]
5、感覺鏈：這個高度參與的體驗讓人串連起來，打造獨特又不斷變化的音樂饗宴。藝廊內懸掛的金屬鏈邀請你成為音樂鏈的一環。
哈維爾‧杰瑪維契, 貝爾法斯特女王大學聲音藝術研究中心 [北愛爾蘭]
6、移動情緒：你將受邀來量測情緒，這是聲音藝術研究中心正在進行的音樂及情緒實驗之一。你的身體是否喜歡你自以為討厭的音樂？本實驗運用心律監控及膚電反應來讀取身體對精選音樂的反應。
尼爾‧克格蘭、哈維爾‧杰瑪維契、米格爾‧歐提斯、彼得‧漢利、班傑明‧納普、貝爾法斯特女王大學聲音藝術研究中心 [北愛爾蘭]
7、電子音樂桌：這是一個協同式多用戶的影音體驗，桌上編碼的物件由感應器讀取，每次移動時就能創造出不同的聲音。此作品出自巴賽隆納龐貝法布拉大學音樂科技組之手，讓多人能夠同時彈奏樂器，開創音樂的無限可能。
反應系統 [西班牙]
8、泰雷明琴 V2：不經觸碰來製造聲音。泰雷明琴是史上最特別的樂器之一，在樂器周遭創作干擾圖樣，就能做出音樂。這件裝置藝術展示了聲波如何透過空氣傳送，這件原型設計將用音樂教你聲音的科學。
尚‧麥當勞、艾力克斯‧宏貝克與安珀‧緹蘇 [美國]
9、音波椅－獻給什麼都不缺的女孩：每間藝廊都需要一些椅子，但可要當心這張椅子。這張椅子由1920年代的椅子改造而成，充滿聲波電荷。操縱控制面板上由電壓控制的震盪器，就能根據個人喜好用身體感受聲音的力量。
大衛‧漢德福 [英國]
10、竊體者：這是一個讓你在藝廊自己創作音樂的機會。在軟體站自己動手採樣，隨後立即收到個人舞曲的音樂反饋。
艾力克斯‧道與席奈‧米妮 [愛爾蘭]
11、樂器人：這件實驗的音樂作品於三個螢幕播放，為三幅一聯的影像。此作品由查亞‧赫塔（Chaja Hertog）與三位音樂家合作一年，打造、發展出適合每位音樂家的獨特樂器。這些樂器變成身體的延伸，模糊了音樂家與樂器之間的界線。樂曲用三台攝影機同時拍攝、一鏡到底，造就即時的裝置藝術。
音樂家：米夏‧柯──鋸琴、沙夏‧阿赫拉諾福──酋力‧波立帝──打擊樂器查亞‧赫塔與尼爾‧奈德勒合作 [荷蘭]
12、心跳與節拍：這件獨特的樂器結合「龐克科學」與日式創新，將你自己的心跳變成曲調的基礎。這件樂器將你的身體當作電路，讓脈搏發出聲音。你可以加進聲音樣本，搭配自己的心跳一起演奏。
佑希赤井 [日本]
13、音波床：該上床了，但這不是拿來睡覺的床，低音喇叭播送深層、親密的音波音景至整張音波床，串連你的感官，讓你不只聽到傳送的聲音，還能感受到聲音。音波床探索我們與音樂之間非常私密的關係。想像一個滿溢聲音的池子──滑進池子泡個音波澡吧。
卡芙‧馬修斯及身體音樂 [英國]
