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回到屏東向鄉親們問好，是讓人感到開心的事～
小時候每到暑假都會回屏東，看到這些年來，屏東真的很不一樣了。從黑珍珠蓮霧．東港鮪魚季到養水種電…，每一項都是全國耳熟能詳的政績，每一個都是我們「綠色執政、品質保證」的招牌，從蘇貞昌老縣長、蘇嘉全縣長、曹啟鴻縣長到潘孟安縣長，綠色執政在屏東，每一位都兢兢業業，用有限的預算資源，發揚屏東在地特色，努力讓鄉親們過好生活。
接下來，我們要讓台灣的民主更深化，發展新創產業帶動台灣經濟的成長動能，作好照顧體系，打造一個公平正義的國家，我們在國會需要 鍾佳濱和 『蘇震清-我們承擔起責任』的幫忙，讓國會輪替、改革過半，讓大家不僅在地有認同，下一代生活發展沒煩惱，也能獲得國家的幫忙和照顧。看到鄉親的笑容，就是我們從政的目的和快樂！
那些年住過的民宿（自由時報副刊專欄）
王丹
太久沒有回台灣了，太多的思念鬱結在一起，或許只有回憶才能多少紓解一下。就讓我說說我在台灣生活的那些年，住過的一些民宿吧。為了避免讀者說我是業配文，姑且隱去那些民宿的名字；其實這樣也好，因為能被記住的從來都是內容而不是頭銜。
記憶最深處的，是台東的一家民宿。其實很普通：三層樓，制式化的裝潢，周圍也沒有什麼生活設施，房間內更談不上奢華，連早餐都沒有。但我幾乎每次去台東都住在那裡，為的僅僅是它的陽台。這家民宿面海的房間，有一個大大的陽台，簡簡單單地擺放兩個椅子。我最享受的時光就是在夜色逐漸濃重之後，拿兩瓶金牌台啤，在椅子上坐下來，慢慢喝酒，慢慢看黑黢黢的海。其實除了黑，什麼也看不到，但你知道海就在眼前，那種氣勢讓你幾乎感受得到一定的重量。隨著海浪的聲音，腦海會逐漸空下來，沒有思維，只有感覺。面海的飯店我住過很多，但喜歡這家是因為它的普通。因為普通可以更為放鬆，以放鬆的姿態坐到深夜。這樣的美好不可言喻。
喜歡的另一家在屏東，離墾丁開車半個小時。我相信沒有多少人會知道這家，因為它很偏僻，在繞來繞去的小巷子裡。進入大門，豁然開朗，左邊是一排單棟的小樓，右邊是一座三層的樓房。說起來這也是一家很普通的民宿，我喜歡的是房間，很大的房間。我住過很多民宿和飯店，就沒有見過這麼大的雙人房：臥室是一排半落地窗戶，外面是大片的綠色的田野和遠山，幾乎與室內融合在一起；洗手間和浴室加在一起大得嚇人，比兩張床的臥室還大，空間如此之大，簡直不知道為什麼。但是讓人覺得非常舒適。說起來這純粹是個人偏好，因為我旅行在外的住宿，最怕的就是衛生間的狹小，那種逼仄對陳陳代謝影響不好。這家的足夠大，大到讓我心滿意足。這家讓我念念不忘的，還有開車不遠的地方有一家面海的歐式餐廳，好像叫“迷路小章魚”，他們的海鮮和牛排的味道，極為鮮美。
還有一家在九份，離熱鬧的街道有點遠，半山腰上一棟精緻的小樓。房間不多，但佈置精細。我住的房間竟有點五十年代的懷舊的感覺，從床頭櫃到檯燈到老式圈椅，都帶著時間的味道，洗手間的地面是花色繽紛的磁磚。最喜歡臥室的格局，書桌僅靠著窗。我那次去是為了完成一部書稿，結果那天下了一夜的雨，昏暗的檯燈下我滴滴答滴地打字，聽窗外雨聲，也是滴滴答答，有一種“巴山夜雨”的恍惚，以及滿滿的在旅途中的感覺。那晚沒怎麼睡，奇怪倒也不會太累，可能是因為室內的氣氛太舒服吧。第二天起來，到戶外散步，通往公路的小徑兩側開滿各色花草，霧氣濕潤，陽光隱約閃現。雖然看不見九份最吸引人的海景，但那一種遠離塵囂的環境，不就是我們出來住民宿要追求的嗎？
出門在外，當然也住過大飯店。花蓮的遠雄，台中的The One，高雄的85大樓，台南的成大會館，都是我住過不止一次的地方，當然高級舒適，各有千秋。但真正能夠融入記憶甚至成為懷舊對象的，還是那些各有特色的民宿。它們更適合鑲嵌在時間中，標誌出人生和歲月的人與事，把這些斑斑點點錯綜交織在一起，就像陽光從教堂的彩色玻璃上映照進來，明亮而溫暖。
【屏東燈會彩蛋大曝光】
台灣燈會在屏東今天將迎來閉幕的最高潮，相信有很多人要趁著連假最後一天搶進屏東，一同參與創造台灣燈會歷史性的一刻！關於燈會的部分作品資訊以及策展背後小故事在昨天的文章當中大家都可以好好閱讀，今天要來分享幾個我觀察這個燈會的小彩蛋。
（一）#福田繁雄海外第一件雕塑作品落腳屏東
屏東燈會分為三個燈區（可從官網進去了解）大家主力都會放在大鵬灣燈區，然而大鵬灣燈區當中，其實有一個重磅級的日本大師作品隱藏在容易讓人錯過的「#親子歡樂燈區」當中，那便是日本設計大師 #福田繁雄 海外唯一雕塑作品「鮪」。福田繁雄擅長利用「錯視」製作平面設計，轉換觀視角度就可在作品當中發現另外一番視覺上的樂趣，此黑鮪魚雕塑據說是福田繁雄2003年接受台灣友人熱情邀約來到東港作客，隔年2004年便設計製作這個作品相贈，落成於東港區漁會對面、華僑市場旁的藝術公園。側面看是鮪魚群游的意象，但正面看卻是一個明體的「鮪」字，背面則是鏡射後的鮪字，360度都能賞玩，是個極富藝術性的作品。後來因空間不足雕塑被棄置於草叢中數年，之後經文化界人士抗議才拆遷至現今的海之坵公園，但命運多舛，當時因鮪魚頭向外被漁民認為對漁業興盛的屏東是不吉之兆，代表魚群往外遊去犯了漁業大忌，抗議之下將魚頭移轉向陸，才平息這些風波。
最近，這尾魚游到大鵬灣風景區了。如果你今天人在現場，可以在進入大鵬灣主要燈區前，先到親子歡樂燈區看看這尾福田繁雄唯一的海外雕塑作品。此外還有個小小彩蛋，這次台灣燈會的主燈黑鮪魚為了不犯此大忌，也是以側身微微向內陸做為主燈被觀視的角度，據策展團隊說，當時真的是1度2度地在調整，為了獲得當地漁民支持花費很多功夫呢。
（二）#燈會有兩個主視覺？
目前在媒體上曝光較多的都是由 方序中 所設計的「莫比烏斯之環」，會場發送的燈節簡介也都是方序中的設計做為風面，但其實燈會現場處處可以看見除了方序中的主視覺之外，還貼有另外一張「屏安鵬來 光耀30」的主視覺，燈會當中的祈福卡、記者證等也是由此延伸設計，這究竟是怎麼一回事？
台灣燈會其實可以看成中央交通部觀光局與地方屏東縣政府兩大單位合辦的活動。以往台灣燈節由於主管機關不同，習慣各自產出一套視覺設計，因此中央找來同時也是中央PCM的樺致形象來設計主視覺海報。台灣燈會在中央看來是個為台灣國運祈福的代表性活動，主視覺當中的蓮霧型的天燈與竹編光影很符合上位者對所謂祈福的想像。
地方政府則是找來屏東出生的方序中來設計，以三色莫比烏斯之環象徵大海、土地及生命，生生不息的循環包容，如此跳脫生肖動物的藝術呈現獲得藝文設計界一面倒的支持，但相對來說，擁抱祈福意念傳統形象的人可能也會覺得太藝術不易理解。
雖然我也比較喜歡方序中充滿藝術感的設計，但也能理解所謂看不懂的祈福派人馬的心聲。燈會在標案的發包程序上，視覺設計是屬於行銷的預算，與內容燈飾產出的預算不同，因此在內容執行上的PCM難以對行銷設計給予建議，但中央還算有sense，懂得找自己的PCM來幫忙，所以即便是比較傳統的概念，視覺呈現上還算平整乾淨。
但我仍衷心期望未來的燈會能妥善考量視覺統一的整體性。比如說，中央找個好的設計師設計一套屬於台灣燈會的VI，像是LOGO以及延伸應用，每年與不同地方政府合作燈節時，可以直接把LOGO放在地方政府委外的主視覺設計上。這樣既能有效統整台灣燈節行銷宣傳物上的整體性，「台灣燈會」本身也能逐漸品牌化。
相信專業，尊重經驗，我想就能讓此類大型活動更盡善盡美。
（三）#白天藝術節晚上燈節
策展團隊當初力排眾議選在大鵬灣風景區舉辦燈節，便是看上這海天一色的絕世美景。策展團隊希望打造出一個不只晚上，白天也很好看的燈節，因此要求參與燈節作品創作的藝術家也要考量日間觀賞的可行性，同時希望大家呈現屏東的在地性。大鵬灣的海景非常美麗之餘，南台灣的夕陽也是一絕，在「光耀三十」燈區中，撒部‧噶照在海面上的作品「太陽月亮的方向」更是好好利用的此一特色，當你在日暮西沈的時刻到訪，天氣不錯時，當太陽沈入海平面的瞬間，視覺上會完美地崁入作品當中刻意虛缺的圓，溫柔的光芒透射過作品，也將整個海面染得暈黃，是這個作品最美的時刻。當然沐浴在海面的夕陽餘暉下的作品，也都會呈現出與夜晚發光時截然不同的樣貌。
（四）#燈飾中藏著一本有聲故事書
方序中除了設計主視覺之一，也參與了燈飾創作「#屏安時光」。這件作品放在「藝術燈區」，是由他與瑞典的劇場藝術家 Peder Bjurman 共同創作，他們兩個都是擅長說故事的人，因此把整個燈飾化為一個故事書，當畫面轉動的時候，其實也會有鄉下蟲鳴鳥叫聲，畫面則是方序中的東港老家與地球另一端 Peder Bjurman 的老家場景。最好玩的是，剪影當中藏著兩位創作者本人的剪影，在現場有看到這件作品的朋友，不妨放下你的腳步靜靜聆聽藏在背後的自然音樂，以及找找兩位創作者的剪影在哪裡吧！
（五）#天空發光的球與地面發光的球
由於大鵬灣燈區範圍實在太大，一路不停留整個逛完也要走一個小時，因此策展團隊在天空放了幾顆標示方位的巨型氣球作為指標，地上則是有行動諮商人員們駕著類似segway的自走車走來走去，後頭綁著的發光球體上面寫著各國語言，讓觀光客有問題時可以隨時詢問，設計得很好之餘，也讓人感到貼心的服務，值得嘉許。
（六）#水舞機械維護與清潔
大鵬灣是一個巨大的潟湖地形，湖水参雜海水鹹淡參半，對於珊瑚蟲來說是一個絕佳的生存環境，雖然燈節只有短短10幾天，但建構在水面底下的機械成為珊瑚蟲與海藻聚集生長的絕佳硬體，每天都會有大量的有機體進駐這幢「免費公寓」，因此策展團隊需要定時派遣潛水員下水清潔維護，避免水舞發生無預期的故障。6000名的志工確保了燈會順利運行之外，也維持了環境整潔，每天百萬名遊客進場參觀，加上現場超過百攤美食攤販的狀態，還能維持地上乾淨整潔實屬不易。這些彩蛋都不是在現場能馬上看見的，#但真的要給這些幕後英雄巨大的鼓勵。
介紹了幾個小彩蛋是否讓你意猶未盡？離閉幕還有幾個小時，雖然22點結束，但因為人潮眾多，開始關燈的時間多半會拖到23點多，因此南台灣的朋友們，不要再猶豫了！衝就對啦！
#禮拜日最後一天閉幕表演還加碼主燈閉幕煙火秀
#不要想了快衝就對了！ #我屏東我驕傲
#台灣燈會在屏東 #光耀三十 #design #art #festival
#TaiwanLanternFestival
☞傳承35年道地川味 麵王現身台北
四川麵王的沈宗陽，
他傳承父親的道地川味與獨門醬料，
煮出來的擔擔麵、紅油炒手，
靠著真功夫沈宗陽成為台灣，
最年輕的川麵王。
☞地下樂團主唱 做漢堡搞創意
一位放牛班的學生方奕勝，
你看到他的造型滿搞怪的，
又非常喜歡玩地下樂團，
他在國中任教的母親是恨鐵不成鋼，
甚至他還開了一家，
以兔子做為特色的美式餐廳，
短短兩年的時間，
已經在台北東區擁有兩家店面。
☞台灣小吃教母 年創720億營業額
台灣小吃界的教母莊寶華，
外界曾經估算，她所調教出來的小吃商家，
每年所創造出的營業額超過720億！
烹飪教室裡她是女王，也是魔術師，
揮手一變就是五六百道的小吃。
☞屏東的蓮霧大王 培植黑金剛 王瑞雄第一
人稱蓮霧大王的蓮霧雄，王瑞雄
黑金剛蓮霧的創始人，
在果園裡年紀最輕，
種出來的蓮霧也尚青。
曾在台北果菜市場，
創下了一顆740元的天價。
■台灣1001個故事 說不完的故事
每周日晚間9點，請鎖定東森新聞【台灣1001個故事】唷！
更多精彩內容鎖定《台灣1001個故事》
https://www.youtube.com/user/ettvtaiwan1001
本集字幕要麻煩朋友們自行開啟哦！抱歉😭
每周六晚上七點半上新的一集喔！(感謝在地朋友提供本集珍貴的城隍廟空拍素材）
一次真的吃不完所有好吃的嘉義火雞肉飯啦，我努力的試了三家，朋友們覺得哪家才是你心裡最好吃的？留言跟大家分享嘿！
前四集我從基隆出發，去了桃園的後厝港、苗栗的玉清宮、台中、南投橋聳雲天、雲林金光大佛和五年千歲暴龍公園！後來來到信仰堡壘北港朝天宮和嘉義的巨大三國英雄神像，這一次我們要試吃知名的嘉義火雞肉飯，看看各有什麼特色，還要好好的來朝聖一下超美的城隍廟！來看看吧！
- 環島系列的由來 -
你也想過環島嗎？我想了很多次，但是一年拖過一年，擔心這擔心那，也懷疑自己真的能夠自己一個人在外面待那麼久不回家嗎？這一次，我不想再拖了，我是怎麼過這些日子的，影片裡好好一點一點的告訴大家吧！有疑問就留言吧。
台灣是我們的老家，藏著許多故事和美景，但卻常常被忽略，太可惜了。
我帶了許多自虐的攝影器材到了那些從小就好奇的城市、遺跡、海洋、山上、建築、信仰，想親自看看到底會遇到什麼樣的風景和人，跟我一起來吧！
環島共花了近一個月(有些素材則是更之前就拍了)，從基隆開始，走桃園、苗栗、台中等一路往南到墾丁再往東，值得去的地方太多，因此很多城市還是無法兼顧，我想以後還會有很多趟吧。
剪輯&broll調色：索拉
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封面文字小仙女：寒星
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英文字幕翻譯：Cathy
英文字幕製作：Rayjay
喜歡的話記得留下你的感受和問題喔！你的支持，總是讓我很感動。
想看更多：
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IG：https://www.instagram.com/xgbboyvocal/
攝影器材：
機身：Canon EOS M50、iphone7+(成都、重慶vlog)、Canon EOS R(2019/10)、Osmo action(2020/01)
鏡頭：EF-M 11-22mm F4-5.6 IS、EF-M 22mm F2.0、EF-M 55-200mm F4.5-6.3、Bitplay HD超廣角2代(for iphone)、EF 16-35mm F4 IS L、RF 35mm F1.8 IS
穩定器：大疆Ronin SC(2019 8 )、智雲Weebill S(2019 11)
麥克風：Rode VideoMicro
Vocal與他的暹羅貓阿香：
Vol.1 接阿香回家 https://youtu.be/dKP-_PS4auU
Vol.2 同居生活開始 https://youtu.be/UA9xEYmlXzE
Vol.3 阿香吃雞了！ https://youtu.be/yaddB1rO-yo
Vol.4 貓生低潮！ https://youtu.be/iId1DVu6hdw
Vol.5 陽光小暹羅貓 https://youtu.be/Mcv-CqMh8ZI
Vol.6 阿香平時喝甚麼？ https://youtu.be/q5yQrDx1zPA
Vol.7 誰在跟蹤本貓？鬼鬼祟祟的！出來喔！https://youtu.be/hCE-x1JfgTI
Vol.8 小貓的第一次Petree自動廁所(貓砂盆)體驗！再也不用鏟屎啦！https://youtu.be/5XFKUa6qGz0
Vol.9 為了給貓跟我更好的環境，買了小米空氣清淨機！
https://youtu.be/UMb5hdFEzRc
Vol.10 誰說貓就愛吃罐頭的？
https://youtu.be/awvEPVzRdOk
人性系列：
Vol.1 除了加油，你還能怎麼安慰人？
https://youtu.be/QX3Dr6ThkrI
Vol.2 朋友？兄弟？閨密？你可以試試在出事的時候找他們看看。 https://youtu.be/ETB8QO8Td0A
旅行Vlog系列：
Vol.1 「凡事太盡，緣分勢必早盡。」 台灣人的四川成都風雲大佛之行！錦里吃擔擔麵！
https://youtu.be/yYcRpbZH2Co
Vol.2 穿過你家門口的霧都輕軌！台灣人的重慶「黃金甲」、「變形金剛」場景探險，老火鍋不能錯過！ https://youtu.be/hZgN-o3FJyI
Vol.3 警察出來洗地啦！去周星馳拍攝「功夫」場地玩，對比兩個不同年代，三個台灣小夥子的上海旅行！不可錯過的外灘夜景！ https://youtu.be/rrnlF6SsRsM
Vol.4 你受的了嗎？比猛獸還猛的孩子(氣)！三個台灣人的上海旅行最終章，超多汁的豫園小籠包！
https://youtu.be/-eViCDDNbgI
Vol.5 外內外跑法之北宜公路靈魂車手Feat小咖！一探隱密千島湖、坪林、基隆中正公園、通堂拉麵～
https://youtu.be/yy_pUDZMTCI
Vol.6 滿滿的台灣味就在這片！基隆人的侯硐貓村、九份、基隆廟口美食之旅。
https://youtu.be/y4LNW-q1qrY
Vol.7 台灣人的深夜驚悚北京上集，吃到平價但好吃的烤鴨！
https://youtu.be/6lC8V920Bh4
Vol.8 終於來到歷史中的帝王神宮紫禁城！三里屯、故宮之旅、懷念老歌金曲之北京下集
https://www.youtube.com/watch?v=4gjLQ...
電競解說：
Vocal的西安TGA吃雞手遊和平精英決賽解說精華
https://youtu.be/LXF421q1fpM
華麗登台？你錯了，電競主播(解說)其實是這樣的！跟我來工作一天吧！上集。(PUBG M/吃雞)
https://youtu.be/MyB3IvnfFBY
華麗登台？你錯了，電競主播(解說)其實是這樣的！跟我來工作一天吧！下集。 Feat 阿梅、美少女宅宅
https://youtu.be/gVGhpszvLbY
＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家
鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）
這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）
又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）
2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。
研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。
梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。
回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋：
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
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