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【台灣夜店OMNI獲美國Live Design、IF大獎等八個國際設計大獎 創空前紀錄 4K環景螢幕300多種動畫 燈光超越小巨蛋 上億元打造豪奢夜店 富豪在此一擲千金 獲邀四季飯店首間夜店擔任設計規劃顧問】

當夜色降臨，人造的燈光亮起，城市裡的另一種生命，才正悄悄地甦醒。

在台北開夜店有16年經驗的團隊theLOOP，以剛剛開幕的夜店OMNI，贏得美國Live Design夜店空間類的大獎。

在講究風格與體驗的年代，夜店是城市設計與時尚品味的重要指標。

一手打造OMNI的夏天浩說，「一個夜店它可以反射一個城市的文化。你可以從去一個城市的夜店客人的服裝儀容，瞭解這個城市對於時尚的品味。紐約、上海、香港，都不一樣的。」

超級盃Halftime Show，號稱地表上同一時間最多人收看的LIVE 音樂表演，它是今年Live Design現場演出類的得獎者。OMNI同場獲獎，代表著從燈光、室內設計、軟硬體服務，以及為消費者創造的體驗，都達到最高的國際水準。

「其實歷年來得獎者都是拉斯維加斯最新的夜店，我們今年最大的對手也是。」

因為很喜歡電音，2001年夏天浩和弟弟在台灣開了第一家夜店，16年來一共開過六家夜店、辦過近四十場大型萬人活動，他們可能是全台灣最知道晚上怎麼玩的人。根據估計，打造拉斯維加斯的夜店至少三億台幣起跳，他的OMNI只用了對手三分之一的造價，就拿下素有舞台藝術界奧斯卡獎稱號的Live Design大獎。

體驗，的確是夜店最核心的價值。所有的設計都圍繞著製造一晚驚喜，夜店裡有喜歡眩惑聲光的人，有享受看與被看的樂趣，夜晚精心打扮的美麗的人們，也有人迷戀一擲千金的豪奢。這是夜店知名的香檳秀，夜夜都有人開上萬元的香檳，換三十秒到一分鐘的驚鴻一撇，這堪稱全城最貴的現場演出。

體驗，也在燈光、動畫與音樂裡。設計師們在漆黑的空間，創造人類的聲光極限。180度4K的環景LED螢幕，一共有三百多種動畫，而且搭配不同的音樂和動畫，燈光也會隨之改變。這種舞台電腦燈是2015年瑪丹娜世界巡迴演唱會使用的等級，燈光設計師跟theLOOP團隊到拉斯維加斯參訪時，驚艷不已，決心帶回台灣。

其實在摘下Live Design大獎之前，OMNI還拿下德國iF設計大獎，義大利的A' Design等等八個國際性大獎。

英國的創意城市概念強調，城市的多樣和包容，會吸引人才並促使城市不斷創新，其中夜店是城市多樣的重要指標之一。學者劉維公也形容，夜店是體驗的製造工廠，是設計與資本堆砌出來的主題樂園，這個台北的主題樂園，夜夜吸引亞洲頂級消費者前來台北朝聖。

theLoop經營夜店的能力，吸引了國際連鎖飯店的青睞，邀請台灣團隊當顧問。

夏天浩說，「四季集團他們全世界首例，在北京的四季飯店蓋一家夜店，我們也是被選擇為當他們的顧問，幫他們做所有的設計面，從宣傳的設計、室內的設計 、夜店裡面制服設計、國外的DJ、表演等等，我們都會幫它們規劃做顧問。」

「我們是第一個iF的夜店，我希望明年有第二個、後年有第三個，因為我知道有競爭有進步之後，台北會更棒。我們真的需要用我們的創意人才再站上國際舞台。」

要認識一個城市的創意和驚喜，別忘了，上夜店。

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英國在2020年12月2日拔得頭香，成為全球第一個通過新冠疫苗接種的國家。這個全球第一，是美國輝瑞與德國BioNTech聯合開發的疫苗。輝瑞疫苗幕後的推手，是一對來自土耳其的德國醫生夫婦。55歲的伍爾薩辛和53歲的奧茲萊·圖蕾琪，他們的父母來自土耳其，是兩名專門研究癌症和遺傳性疾病的醫學專家。他們的公司BioNTech是美國輝瑞集團（Pfizer）的研究合作夥伴，致力於開發mRNA作為技術核心的新冠疫苗。

薩辛出生於土耳其，他4歲時與他的母親一起來到德國，他的父親在德國科隆的福特車廠工作。他在科隆學習醫學，專門研究分子醫學和免疫學。他的妻子圖蕾琪，是一個移民到德國的土耳其物理學家的女兒，她是目前歐洲癌症免疫療法聯盟的主席。兩人都在德國美因茨大學任教。

他們在2008年成立了自己的BioNTech生技公司，以開發抗癌療法。在短短12年多的時間裡，原本專注於對癌症病人醫藥開發的BNT，已經成長為全世界頂尖的生技公司，雇用了1300多名專家，企業價值超過2000億美元。

今年進入德國百名首富榜的薩辛夫婦，依然生活極為簡樸，甚至連代步的車輛都沒有。他們被推崇為德國移民的典範，是一個夢想家團隊，在2021年三月，獲得德國聯邦總理親自頒發特殊成就獎。

現在全世界面臨了更為可怕的印度變種病毒，截至目前為止，被視為最有效的輝瑞疫苗，並沒有完全失去作用。在最新測試中，輝瑞疫苗顯示出對印度變種的有效率，仍有25％-30％（抗體減少），薩辛認為可以防止70％-75％的感染。

據中國的環球時報英文版報導，BNT和中國復星醫藥共同開發的輝瑞疫苗，極有可能在7月前獲得中國批准上市，成為第一個中國大陸獲准的進口疫苗。薩辛本人也在四月底証實，正在與中國醫藥管理機構進行最後階段的討論。

{內文}
ABC早安美國主播(2020.12.02 )：我們要以這個海外重大新聞，以及疫苗競爭賽作為開始，英國成為第一個核准新冠疫苗的國家。

2020年的12月2日，英國搶得頭香，成為全球第一個，通過新冠疫苗接種的國家。

英國首相強森：今天我們接受了，MHRA（醫藥監管局）的建議，准予使用輝瑞與BioNTech的新冠疫苗，將在全英國配送施打。

這個全球第一，是美國輝瑞與德國BioNTech，聯合開發的疫苗。半年之後，全世界面臨更為可怕的印度變種病毒，截至目前為止，被視為最有效的輝瑞疫苗，並沒有完全失去作用。

BioNTech執行長 伍爾薩辛(2021.05.21)：本週我們對印度變種病毒進行了測試，在最新測試中，我們發現我們的疫苗，顯示出對印度變種的有效率，為25％-30％（抗體減少），我們希望這可以防止70％-75％的感染，我們將會在未來幾週內獲得更多訊息。

隨著疫苗開發成功的捷報，原來德國自己都沒有下注的BioNTech，不但家喻戶曉而其股價更是一飛沖天。但是如果在股市大把大把的鈔票之後，是一個真正的愛情故事呢？

新聞片段:伍爾·薩辛（Ugur Sahin）與奧茲萊·圖蕾琪（OzlemTüreci），和伍爾的指導教授Christoph Huber一起，在2008年金融危機期間創立了BioNTech。但在短短12年多的時間裡，原本專注於對癌症病人醫藥開發的BNT，已經成長為全世界頂尖的生技公司，雇用了1300多名專家，企業價值超過2000億美元。

德國BioNTech生技公司的創辦人，是一對夫妻，55歲的撒辛和53歲的圖蕾琪。這兩位德國醫學博士都是土耳其移民。薩辛出生在地中海南岸的土耳其，來到德國的時候只有四歲。

BioNTech 執行長 伍爾薩辛：我在四歲的時候和我的母親到了德國，我的父親當時已經在德國工作了。他是在科隆的福特汽車廠工作，我是來自一個移民工人家庭的孩子，我在那裡上了小學，我很幸運地成為第一批，得以在德國繼續唸高中的土耳其移民，後來在科隆上了大學。

薩辛的妻子圖蕾琪則是在德國出生，她的父親是一名來自伊斯坦堡的移民。兩人的父母都屬於1955到1973年之間，德國為了二戰後百廢待舉的重建工作，而開放移民的土耳其外勞。

新聞片段:
如同許多土耳其的移民家庭一樣，希望找到新的生活和機會，許多人也遭受了種族主義和歧視。

是一位熱心鄰居的幫助，才為薩辛爭取到上高中的機會，兩人各自不約而同地選擇了醫學，命運讓他們在醫院實習工作時相遇，一見鍾情。

新聞片段:
即使在他們2002年結婚當天早上，兩人都各自在自己的實驗室裡工作，然後在前往婚姻登記處的短暫插曲後，兩人又披上實驗衣回去工作了。

從1990年以來薩辛夫婦，一直都和德國美因茲大學醫學院合作，進行免疫學應用於癌症治療的研究。二十多年來，已成為德國癌症研究領域的佼佼者。

新聞片段:
兩人在德國美因茲大學醫學院進行研究，薩辛正在研發最重要的抗癌新藥，透過動員人體的免疫系統來對抗癌細胞，多年來他一直與妻子圖蕾琪共同進行研究。

他們一起在2008年創立了BioNTech生技公司，由他出任執行長，她則是首席醫師，但當時的金融海嘯，讓資金籌措格外困難。

新聞片段:這在金融危機中絕非易事，儘管如此他們還是獲得了，6500萬歐元的風險投資，比同一年裡，任何其他德國的生計公司都要多，讓他們得以雇用了，25位臨床藥物研發的專家。

薩辛研究對於癌症細胞，至為重要的蛋白質結構，確定其基因密碼之後，在實驗室中制定疫苗藍圖，即是以被稱為mRNA指令的技術，來抵抗癌細胞。

新聞片段:2020一月份，他偶然在英國的柳葉刀醫學雜誌上，讀到一篇科學報告詳細說明了，在武漢出現的新冠病毒的症狀之後，早在還沒有被歸類為大流行之前，薩辛和圖蕾琪就已經開始這個案子，意識到他們正在研發的，以mRNA指令抗癌的方法可以調整為，產生抵抗新冠病毒所需的免疫反應。幾天之內，薩辛帶領將近500名人員，啟動了新的「 光速」專案，專門致力於開發一個mRNA新冠疫苗。他們快速的進展吸引了醫藥巨頭輝瑞集團與中國藥品生產商復星的重金投資，兩者都在（2020）三月成為正式合作夥伴

BioNTech疫苗開發進展迅速，很快就吸引了輝瑞集團的重金投資。早在第一波疫情，還沒有真正衝擊歐洲之前，他的團隊就已經開發了，二十幾個候選疫苗。如今隨著疫苗臨床實驗成功的水漲船高，但是在醫學研究與金融炒作之間，薩辛極力保持一個微妙的平衡。

BioNTech執行長 伍爾薩辛：我們知道有些問題，唯有靠創新才能獲得解決。因此當一個先進的創新技術出現時，企業贏得了更多的價值，也使得投資者獲得他們應得的營收。

薩辛夫婦在2020年，進入了德國的百名首富榜單，但是並沒有改變兩人簡樸的研究生活，甚至連代步的車子和司機都沒有。對於英國宣布核准他們所研發的疫苗，表示相當有信心。

BioNTech執行長 伍爾薩辛(2020.12.02)：我們應該能夠提供足夠的劑量，一直到2021年夏天結束以前，以達到60%到70%的涵蓋數量。

在難民潮與移民外勞一直是敏感議題的德國，薩辛與圖蕾琪夫妻的成功更令人感動。

德國聯邦總統Frank-Walter Steinmeier：「未來屬於那些在可能性顯而易見之前，就已經看到了它們的人」。奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）在創造這句話時，恐怕也沒預料到我們的兩位獎牌得主。

「我們的兩位獎牌得主」，兩人不但被認為是新冠疫苗的「 夢想家團隊」，也被推崇為移民成功的典範，讓德國人因為他們的成就而與有榮焉。德國聯邦總統在梅克爾面前，首先將獎頒給了圖蕾琪博士。

BioNTech首席醫師 圖蕾琪：通常獎盃都是在到達終點線後才頒發，我們努力完成了疫苗開發，但是任務還沒有結束。只有所有人都獲得了疫苗接種，全世界才能脫離危機。

而這也許是除了他們的婚禮之外，薩辛第二次穿上一套西裝。

BioNTech執行長 伍爾薩辛：我們已經走了三分之二的道路，眼前還剩下最後三分之一。未來六個月對我們而言將更為辛苦，引起第三波疫情的病毒變種更難控制。

如果從不可能到可能，他們花了數十年的時間，那麼從疫苗到變種病毒，在他們眼中自然是指日可待。到目前為止，BNT已經對30多種變種進行研究，發現輝瑞疫苗幾乎對所有變體都有效。

BioNTech執行長 伍爾薩辛：現在我們已經從以色列獲得了，有關英國變種病毒的真實數據，現在英國變種是全球傳播最廣的變種，我們對其有97％的效率，甚至比最初的武漢原型病毒還高。

據中國的環球時報英文版報導，由德國BioNTech和中國復星醫藥，共同開發的輝瑞疫苗，極有可能在7月前獲得中國批准上市，成為第一個中國大陸獲准的進口疫苗。

BioNTech執行長 伍爾薩辛(2021.4.28)：我們與合作夥伴復星，有非常良好的合作，實際上我們幾乎解決了所有問題，還有一些問題尚待解決，為此我們正在提交答案，我與正在談論疫苗批准的重要機構，進行了電話會議，據說很有可能在七月之前獲得批准。

至於有關拜登總統支持，放棄對疫苗專利知識產權保護的態度，薩辛認為「取消知識產權的保護」，並不是把疫苗產量最大化的正確方法，他主張應該頒發生產疫苗的許可證。

BioNTech執行長 伍爾薩辛：我認為應該問的是這個問題：在伊拉克生產的疫苗，和歐洲使用的疫苗一樣嗎？ 實際上這才是最重要的問題，我們不想讓非洲使用劣質的疫苗。

即使成為股票市場炒作的寵兒，BioNTech依然是個紮實安靜的生技公司，這對默默研究了二十多年，都沒有因為尋求資金或是逃稅，而離開德國的學者夫妻，歷史也許會記得，是這對土耳其的移民夫妻，在2020年的耶誕節前夕拯救了全人類。
https://www.youtube.com/watch?v=YTpf9XB0sCw

二戰期間，一名馬戲團小丑被送進了納粹集中營。渾身表演慾的他，看見這裡的猶太孩子總是愁眉不展，決定重拾小丑本色。泯滅人性存在的所在成了馬戲團舞台，他帶給了這裡的孩子歡笑，乃至希望⋯⋯。

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是不是覺得劇情與羅貝托．貝尼尼（Roberto Benigni）的《美麗人生 Life Is Beautiful》（1997）有點像？雖然精神有些雷同，但這其實是一部早在1972年就完成的電影，名叫《小丑哭泣的那天 The Day the Clown Cried》，由美國喜劇泰斗傑利．路易斯（Jerry Lewis）自編、自導、自演。

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只不過當年完成之後，傑利．路易斯便將之雪藏，所以實際上根本沒有人看過這部電影。

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隨著《美麗人生》在1990年代末期征服全球觀眾，終於開始有人想起了它。雖然大家也都是「聽說」而已。也是從那個時候開始，《小丑哭泣的那天》變成了一個傳奇，傑利．路易斯對此反倒覺得很難為情，對外表示：「你永遠不會看到它，沒有人會看到它，因為這是一部令我感到尷尬的拙劣之作。」

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端看《小丑哭泣的那天》的劇情，便已經可以看出它完全具有成為偉大電影的潛力。首先，它是影史上最早對集中營的生活進行戲劇性處理的作品。結局的處理也無比動人。小丑最後淪為納粹利用的工具，請他安撫一批準備被送進毒氣室的孩童。他知道孩子們會感到害怕，自願走進去陪他們「淋浴」。在孩子們被集體毒殺的最後一刻，他依然不忘帶給孩子歡笑。

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為了讓這部電影更完美，傑利．路易斯親自造訪了奥斯威辛集中營與達豪集中營進行調查，瘦身16公斤飾演主角小丑。作品完成後，一度有入選坎城影展的消息。但後來因為種種版權爭議，發行計畫就此耽擱。其中編劇的杯葛尤其致命性，他們主張路易斯未經允許擅改劇情，揚言會盡一切所能阻止這部電影上映。

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就這樣，《小丑哭泣的那天》的發行計畫一路耽擱，甚至一度被歷史所遺忘，就連傑利．路易斯自己本人也不願再去面對這部作品。後人常常論起，如果這部電影當時真的在1972年上映，可能會引發什麼迴響？

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以《美麗人生》為例，大家都知道這完全不是一個寫實的故事。貝尼尼其實是有意識性的將布景陳設的宛如劇場，也刻意忽略集中營裡的殘酷場面，如果現實生活中真有一個爸爸跑上去假冒翻譯、偷用廣播設備，早已被公開處刑。但這終究是一個以療癒為目的、以兒童視角去理解父親的愛的故事，所以編導刻意以一種童話的角度來創造這個世界，淡化了暴力場面。

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既然事件與觀眾已經有了距離，許多受難者已經作古，人們對納粹集中營的認知也都有了一定的共識。《美麗人生》這種創意的戲仿與重現，自然不太會引起太多爭議。

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但劇情精神相同的《小丑哭泣的那天》，卻要在二戰結束不到30年就做出這樣的嘗試，便無疑面臨許多風險。在當時，納粹集中營的倖存者許多人都還在世，他們是否會同意自己的悲慘故事被一個小丑代言？更最重要的是，納粹滅絕猶太人的事實在當時也並不是「常識」，學術界也幾乎沒有對大屠殺的研究，世人對集中營的了解遠不如現在。

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美國喜劇演員大衛．克羅素（David Cross）便直言，《小丑哭泣的那天》的概念完全是走在時代最前沿，「如果他（傑利．路易斯）再等上25年，那麼就是他從座位上跳過去，搶下奧斯卡獎」。（註：當時貝尼尼就是從座位上「跳過去」領獎的。）

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但傑利．路易斯的堅持也有他的道理，基於這部沒人看過的《小丑哭泣的那天》已經快要被捧成影史經典。他無奈地說：「《小丑哭泣的那天》的名氣已經變得如此之大，以至於它要麼比《大國民 Citizen Kane》（1941）還好，要麼就是史上最爛的電影。」事實上，也真的有不少人聲稱自己看過《小丑哭泣的那天》的粗剪等版本，但評價也是完全兩極。這反而為本片更添傳奇性。

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2015年，傑利．路易斯終於軟化立場，同意將他保有的《小丑哭泣的那天》拷貝捐贈給美國國家圖書館，但他也提出了一個但書，那就是這部電影在2024年六月之前不得放映。距離未來的這個時間點，僅剩不到三年。而傑利．路易斯本人也已經在2017年辭世。

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在看見《小丑哭泣的那天》之前，不妨先來重溫羅貝托．貝尼尼的《美麗人生》吧！

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《#美麗人生》 myVideo 影音隨看 線上看：https://www.myvideo.net.tw/details/0/334757

#RobertoBenigni #TheDaytheClownCried #JerryLewis #小丑哭泣的那天

《後勁》這首歌，吳克群整整花了兩個月才寫完，他透過訪談不同運動員的過程中，不斷來回思索、探討、深入這一份近乎執著的熱情。回到最純粹的語言，克群從詞開始描述這故事，而當訪問王建民時，克群讀了一段他寫完的歌詞給他聽，看到他聽完歌詞後眼中閃爍著光彩，露出開心的笑容說出：「哇！」時候，克群才感覺他真的寫到了王建民的心聲，有種擊中核心的感動，也成為了他創作過程中相當特別的一段經歷。《後勁》也特地前往倫敦製作與錄音，邀請到吳克群在創作營認識的年輕製作人 Jacob Attwooll 共同製作、編曲。兩人以80 retro 復古電子為基底，混合 Future Bass 元素，創造了一首深具能量、充滿刺激、讓人忍不住沈浸其中，從來沒有人聽過的全新吳克群音樂風格，令人驚豔不已！

「生命有時失去光芒 望向兒時的遠方」

這一首充滿熱情與能量的《後勁》，邀請到知名導演胡瑞財執導MV，從最一開始就對歌曲與題材相當有共鳴的胡瑞財導演，與吳克群共同發想了一個充滿熱血與感動的故事。從一個跑者在破曉時分出發開始，走過了街道、巷弄、老社區、鐵道邊，朝著棒球場中受到挫折的少棒選手前進。不知不覺，越來越多一樣在夢想的道路上前進、感同身受的各行各業人們也加入跑步的行列。直到跑者用堅毅的眼神帶領群眾跑進球場後，才發現一直奮力奔跑著的這名跑者，竟是早就失去一隻腳的身障跑者。在 MV 中，王建民、吳克群、少棒選手與身障跑者的畫面，彷彿互相呼應一般，一起為每一個在夢想上努力的人們守候、打氣。

從運動主播、單車選手、自由潛水教練、滑雪選手、麵包師傅、髮型師、GoPro攝影師、Cosplayer、獸醫師、星座專家、獨立音樂人、運動教練到服裝設計師，在拍攝 MV 當天，吳克群也花了許多時間與13位參與者進行深入訪談，與不同領域的人們討論在一路上遭遇了困難、是什麼原因讓他們堅持到今天，以及最重要的「你的後勁是什麼？」

MV從清晨四點開拍，直到隔天凌晨十二點半收工，長達20多個小時的馬拉松式拍攝還包含了大量的跑步鏡頭，讓 MV 劇組都直呼「累慘了！」。但在拍攝的最後，棒球場的場燈熄滅後，眾人一起在投手丘向上仰望的滿天星空，彷彿就像吳克群在歌詞中訴說的一般，當你真心投入熱愛的事物時，就算生命曾一度失去光芒，也能找回仰望星空的願望。 #你說我聽著呢

《後勁 Stamina》
作詞：吳克群、惠若琪
作曲：吳克群

這故事並非在聚光燈下開始的 喔～
這故事發生在聚光燈不再閃耀 喔～

折磨我的膝蓋 我的肩 我的日子 我的天
賜我希望又狠狠踩碎
獻出我的心臟 我的肩 我每一寸 汗和血
在人們忘記執著的執念

因為我愛 我愛 所愛熱愛 我愛
像個孩子一樣純真的去愛
像第一次愛上一樣的去愛

不因為誰的批評而去愛
不因為誰的讚賞而去愛
像投出第一球一樣的去愛
像扣下第一球一樣的去愛

喔～～喔～～喔～

看不見的叫熱愛 看見的只是呈現 喔～

折磨我的膝蓋 我的肩 我的日子 我的天
賜我希望又狠狠踩碎
獻出我的心臟 我的肩 我每一寸 汗和血
在人們忘記執著的執念

站在谷底向上張望 每踏一步都是往上～
告别人們給的期望 找回仰望星空的願望～
站在谷底向上張望 每踏一步都是往上～
生命有時失去光芒 望向兒時的遠方

作詞 Lyricists：吳克群 Kenji Wu、惠若琪 RachelHui
作曲 Composer：吳克群 Kenji Wu
製作人 Producer：吳克群 Kenji Wu、Jacob Attwooll、奧斯卡 Oscar WU
執行製作 Associate Producer：李雨軒 Leo Lee
編曲 Arranger：Jacob Attwooll、奧斯卡 Oscar WU
合聲編寫 Backing Vocals Arranger：Jacob Attwooll
合聲 Backing Vocals：吳克群 Kenji Wu
錄音室 Recording Studio：Sarm Music Village London
混音師 Mix Engineer：Bob Horn
混音錄音室 Mixing Studio： Echo Bar Studio

【#後勁 收看】
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歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

星際大戰Star Wars是一個龐大的系列，到底該從何看起?到底該怎麼看? 想要在《星際大戰9:天行者的崛起》之前複習這個系列嗎? 這部影片教你怎麼入門星戰的世界?

包含其中提到了觀看電影的順序，以及這個系列為這個世界帶來的影響，該用什麼樣的心態看這些電影等等


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監製/編輯: 黃豪瑞

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《STAR WARS：天行者的崛起》（英語：Star Wars: The Rise of Skywalker），也通稱作《星際大戰九部曲：天行者的崛起》（Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker）是一部預定於2019年上映的美國太空歌劇電影，由J·J·亞柏拉罕執導，並與克里斯·泰瑞歐共同編寫劇本。本片為2017年電影《STAR WARS：最後的絕地武士》的續集，「星際大戰後傳三部曲」的第三部作品，同時是「天行者傳奇」的第九部作品以及最終章。電影由盧卡斯影業和壞機器人製片公司製作，華特迪士尼工作室電影發行。主要演員包括嘉莉·費雪、馬克·漢米爾、亞當·崔佛、黛西·蕾德莉、約翰·波耶加、奧斯卡·伊薩克、安東尼·丹尼爾斯、娜歐蜜·艾基、多姆納爾·格里森、理查·E·格蘭特、露琵塔·尼詠歐、凱莉·羅素、喬納斯·蘇歐塔摩、凱莉·瑪麗·陳、伊恩·麥卡達米和比利·迪伊·威廉斯。

《STAR WARS : 天行者的崛起》講述新一代主角芮(身世未明) 與黑武士(達斯維達)的後代、第一軍團的首領凱羅忍之間產生的矛盾與衝突，探討如何連結過去並創造新的未來的冒險故事。
過去的主要角色：路克天行者、莉亞、藍多卡瑞辛皆全數回歸。過去的終極大反派 -- 西斯大帝(白卜庭)也並沒有消失並將回歸本作。

1977年開始陸續上映的八部STAR WARS正傳電影，故事環繞在包含知名黑武士在內的天行者家族傳奇故事。《STAR WARS : 天行者的崛起》將會是STAR WARS正傳電影系列的第九部作品，同時也是精心策劃超過40年的天行者傳奇完結篇。


超過40年前，一個名為喬治盧卡斯的年輕人放映他拍的新電影給他的電影人朋友們看，
這群朋友們在看完之紛紛毫不留情地說這是一部大爛片，完全搞不懂喬治在想什麼，
只有其中一位名叫史蒂芬史匹柏的年輕導演表示這會是有史以來最成功的電影，
誰都沒料到，史蒂芬看似不可思議的預言能夠成真，
而這部電影所創造的世界，到40年後的今天仍然熱度不減。

在這裡某些人大概在想，好啦好啦，我知道星際大戰在國外很紅，但是我為什麼要在乎?
你喜歡漫威電影，對吧? 我敢說你喜歡漫威電影。
如果我跟你說沒有星際大戰就不會有漫威電影呢? 事實上，沒有星際大戰，絕大多數的商業大片模式都不會存在。
若說《大白鯊》是推動了「強檔大片」這個概念的契機，那麼《星際大戰》就是那個直接將油門催到底的人，
在1977年推出之後，好萊塢的電影就從原本以角色為主的劇情片，轉移到的畫面驚人、節奏快速的動作冒險電影，
也可說是因為這個系列而開啟了重視續集的風潮，宣傳以及周邊商品也變得更為重要。
更別提它是讓電影特效的技術急速進步的大功臣了
基本上，電影這東西能夠成為眾人討論的「現象」，都是從1977年的《星際大戰》開始。
當然，這種影響的結果有好有壞，但是確定的是，沒有星際大戰，現代的電影樣貌會截然不同。
(現在應該要稱那部電影為《星際大戰四部曲:曙光乍現》，但是我在這裡就直接稱它是星際大戰)
但是...究竟是什麼造就了《星際大戰》的特別? 為什麼全世界(除了台灣和中國以外)都為之瘋狂?

也許最簡單的就是從第一個畫面講起，在開頭配著約翰威廉斯經典的主題曲的背景交代跑完之後，
就緊接著一個在當時年所未見，到現在仍然會看一次就烙印在腦海裡的畫面:
一艘占滿畫面的巨大的太空船追著另一艘小船，緊接著又出現一個外型似日本武士的全黑反派。
這部電影用了前30分鐘就宣示了這個獨特的宇宙，緊接著出現了即將名留青史的主角-
路克天行者，不滿足於當個沙漠星球上的農夫，看著兩顆夕陽夢想著探索更廣大的宇宙。
這不是什麼史無前例的角色設定，卻是任何人都能感同身受的，
也造就了往後許多電影「英雄旅程」的典範。
而在進入這個全新的宇宙之後，值得注意的就是其中新舊融合的美學，
開頭就說了「很久很久以前，在遙遠的銀河系」，所以這雖然是科幻的設定，
卻跟當時眾多科幻片中所想像的乾淨整齊未來感有著天壤之別，
星戰的世界是已經被居住已久，有著形形色色的人物以及傳統的，一切都顯得不切實際卻又觸手可及。
星際大戰從一開始就創造出一個辨識度極高的世界，到現在仍然是如此，
即使你沒看過星際大戰，也會知道光劍長什麼樣子，揮舞的時候會有什麼聲音，
聽過約翰威廉斯的經典主題曲(他同時也是哈利波特以及侏儸紀公園的作曲家)，
你也知道黑武士的呼吸聲，認得機器人C3PO和R2D2
當然，還有全台灣人都認識的總統尤達大師。
為什麼星際大戰的辨識度如此之高，在這裡卻如此不流行?
其中最明顯的原因大概就是台灣市場對於科幻電影的接受度向來都不高，
除非這些科幻元素只是其他類型的其中一個元素，舉例來說:漫威電影。
不過更精確地來說，星際大戰是「太空歌劇」，也就是較為著重於冒險成分，而不是有著嚴格的科學設定的類別，
其中的原力以及各種完全不解釋的設定更偏向是奇幻故事。
簡單來說，把它想像成太空中的哈利波特就好了。
但是認識星際大戰並沒有捷徑，沒有什麼懶人包或者快速看電影是能夠讓你馬上進入狀況的，
講得再多，你終究還是要自己去體驗這個系列，
「但是好多部電影喔」你說。 漫威23部電影都不嫌多了，星戰一天就看完了，很快的啦
你甚至不需要全部看完，如果真的要在第九集之前進入狀況的話，照我這個順序去看就好了:
7的前半段-456-7的後半段-8，相信無論是對星戰熟悉或是不熟悉的人現在一定滿頭尼克楊，
容我解釋。
7的調性和節奏最接近現代的大眾電影-簡單來說-最像是一部漫威電影，
緊湊的劇情、驚人的特效、時不時的詼諧成分。
事實上，當初拍第7集就是為了在帶回老粉的同時吸引新粉，
但是在這個現代觀眾較為容易接受的外衣之下，正是星戰最吸引人之處-它的世界觀。
而7的前半段在不需要知道歷史的情況下也能享受，你只需要知道兩件事-
路克天行者是456的主角，他是個絕地武士，也就是說他會使用原力，
而韓索羅則是他的好夥伴，沒有特殊能力，本來是個走私犯。
就是如此，這樣你就可以去看7了，享受它所帶來的冒險感，然後在女主角芮被綁架之後暫停!
現在去看456，再回來把7看完。
因為7的後半部要了解星戰的故事和角色之後才能完全感受其中的情感衝擊。
事實上，如果你對星戰一無所知，另一個很好的起始點是最近的新影集《曼達洛人》，
相信許多人都已經看過超萌的尤達寶寶了，他就是從這個影集出來的，
那他是在演什麼?你就想像《捍衛任務》加上西部片元素，還有一點點的…哥布林殺手?
至於123則是前傳，講述黑武士達斯維達的故事，如果你真的對它很有興趣的話再去看就好了，
因為123跟其他電影比起來著實有點...
詭異。
那幾集最大的價值就是無窮無盡的meme

不過我得先說，我會推薦用這種奇異的順序看，正是因為對於某些人來說456的節奏可能會有些慢，
相較於現代電影，它還是較為著重在角色以及世界呈現上，
不過這正是星戰如此歷久不衰的原因之一，如果你做好了期待，就能體會其中精髓。
關鍵就在於「隨它去」，星戰其中某些部分感覺有些過時，而其中也因為使用實體特效，
某些部分會顯得有些「僵硬」，但是在看的過程中絕對要記得這在當時是前無古人之舉，
不過也正是因為它的實體特效，才能讓這些電影經得起40年的時間考驗。
正是這部電影將「英雄之路」這種說故事模式給大眾化，正是它讓整個好萊塢意會到特效的可能性。
而第五集的轉折更是在電影史上至今最驚人的橋段之一。
簡單來說，你很難在不探究星際大戰在現實中的影響力的情況下欣賞這個系列，
那些為了看新電影而連夜排隊的粉絲、那些真正成立了絕地教的狂熱者們、那些在電影首映時揮舞著光劍的觀眾。
而星戰的續集，也就是現在的789，絕對不只是現代商業片續集常見的「噱錢」，
其中對於舊角色滄桑以及衰老的探討，對於新角色的塑造，尤其是反派凱羅忍，都是有層層的主題探究以及矛盾衝突。
而第八集雖然在粉絲群裡評價極為兩極，說「有爭議性」還只是有禮貌的說法，
但是對我來說卻是整個系列之中最值得反思的一集，更是一個在英雄主義氾濫的時代最需要的解構性電影，
對我來說，它所講述的是
「當英雄並不見得是件有益或是善良的事，有時候，所謂的『英雄』不過是一個謊言，一個混亂的開端」
這些星戰電影都有著絕大多數商業大片所無法達到，或者說懶得達到，對於世界、角色、以及主題的營造。
它們更延續了這個系列的傳統，動用許多實體特效以及化妝，
你在銀幕上看到的絕大多數場景、外星人以及機器人都不是電腦動畫，
這所營造的觸手可及感是絕對無法取代的。
漫威賣的是英雄，而星戰賣的則是一個世界，
當你一頭栽進這個世界，它絕對會成為你一生的電影經驗無可取代的存在。
也許我沒辦法替那些從小跟著星戰長大的人說話，這方面你可能要問呱吉。
但是我也許能夠理解現在在看這部影片的你的感受，
因為我也是在經歷了將近20年「聽過星際大戰，但是從沒有認真看過星際大戰」的人生之後，才真正進入這個世界。
而我當初也沒有經過什麼捷徑，就只是如一張白紙地看每一部電影，
再讀它的漫畫，再追它的動畫。
現在，我真心誠意地邀請你也踏上這個旅程，只有一個要求:
不要把任何形式的懶人包當成惡補的工具，就連我四年前做的「認識星際大戰」也一樣，
星際大戰不是一個你可以十分鐘看完的系列，而是一個你必須體驗的世界。
經過了42年，現在這個「天行者傳奇」九部曲的故事即將結束，
對於我們粉絲來說確實是充滿感傷，但是更希望這部影片以及電影能夠讓更多人加入這個世界。
願原力與你同在。

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