#一封寫給親愛的臺灣與我們的信
親愛的臺灣,還記得前年十二月,
一則傳上PTT的消息,讓你響起了警鈴,
超前部署地開始了物理性的防禦,
用了當時你可以做到的各種方式,
守住了這片島嶼,我們的家。
那個時候,
即便備受質疑,也有反對的聲音說著,
有需要這麼緊張、這麼大費周章嗎?
你依舊沒有動搖,選擇在最快的時間內,
將各式專業,各就各位,同島一命,守護家園。
興許是想起了過往沉痛SARS的記憶,
興許是習慣了令人懷疑的,來自中共的消息,
也興許,是你我都不願讓任何一絲萬一,
降臨在我們都最愛的家園之上,
成為拆散你我的原因,
所以選擇承擔質疑,也要守住防線。
於是當世界共同陷入危難,
當這場戰疫成為了人人自危,
成為了沒有人得以倖免的全球大空襲。
城市停擺、交通阻斷、一切事務暫停,
原本地球村引以為傲的無邊無際,
突然之間,變成了你我從沒想過,
那沒有結束期限、更無法預測下一秒,
不知何時才能再次抵達的,最遙遠的距離。
但親愛的我們,
在過去那一年裡,
我們卻曾經像什麼都沒有發生一樣的,
自在生活著,自由穿梭著,自信擁抱著,
在臺灣,這片我們稱之為家的土地上。
這不是因為我們得天獨厚,更不是湊巧,
是因為有多少人在這段時間裡,
持續犧牲著每天的生活,
承擔著無法想像的壓力,
持續守在那病毒隨時都可以衝破的邊際,
用他們的所能所長,守護著這片島嶼,
還有那在家園裡,持續歡笑著的我們。
過去一年裡,邊境一線人員的檢疫、防護,
沒有停歇、沒有休息;
過去一年裡,防疫工作者的研究、調查,
沒有停擺、沒有鬆懈、更沒有一刻不感到壓力;
過去一年裡,病毒對世界的威脅,
也從沒有離開過我們的生活,
只是我們被保護的,幾乎忘了它的存在。
是的,我們在這一年當中,
確實還有很多的超前部署可以做,
但沒能來得及做到、做好、做得盡善盡美。
是的,在這一年當中,
面對每一個不一樣的決定,即便已經參考了多方觀點,
還是有那麼一絲一毫的機會,會產生差錯,
無論我們多麼努力。
是的,站在不同崗位上的人們,
承載著不同的期待,確實有他們的責任,
也有他們義務上需要承擔的風險,
更不代表即便他們盡力了、嘗試了,
就可以去解釋任何產生的差錯。
但是也是的,在過去一年裡,
我們過了與世界上好多人幾乎完全不一樣的舒適生活,
而那是多少人,一同負重前行,才得以換來的歲月靜好。
所以此時此刻,我想說的是,
親愛的我們,
一起看看身旁的家人,或是螢幕前的自己。
現在的你我還能待在家中,吹著電風扇
想著這餐要煮什麼,下一部影集要看什麼,
盤點明天WFH的工作項目有哪些,
其實已經是一件多麼幸運的事情。
親愛的我們,
這樣新型態的生活模式,確實算不上是最舒服,
甚至讓人開始難受、焦慮、不知所措,
不斷思考著,什麼時候可以結束。
但讓我們想想,那每天上升的確診與消殞數字,
每一個,都是跟你我一樣,是被人們愛著的人,
是這片島嶼上良善的生命、努力的人們。
因此,在這段時間裡 #如果可以,
請讓我們一起努力守在家中,
不要移動、不要群聚、做好防疫,
忍著一時,保護家園度過這多舛的一年。
如果可以,#讓我們一起練習相信專業,
不再因為焦慮,而對自己沒有把握的事情發表斷言,
不再因為恐懼,而開始對專業失去信心。
讓我們練習相信醫療、研究、防疫工作者,
他們這麼多年不辭辛勞的訓練與經驗,
會能夠在最需要他們的時候派上用場。
讓我們一起學習,可以對不同的決定與執行方法,
提出質疑,提出討論,提出不同觀點,
但不去對於不了解的事情惡意指責,
更謹慎小心不造謠,不刻意製造恐慌,
讓早已複雜的現況,更加陷入無解。
如果可以,#讓我們趁這個機會跟上數位轉型,
跟著世界的腳步與趨勢,讓不同的產業,
都有機會可以透過新時代的科技,
超越距離與時間的限制,打出新一片天下。
讓我們將這次的危機,
轉變為突破另一種限制的轉機,
讓疫情之後的我們,無論身處哪一個崗位,
都多加上了數位科技的強項,
不僅不會再因為距離無法到達,而備受限制,
更因為擁有數位的能力,而擁有更多的彈性。
如果可以,#讓我們多關心WFH又要顧孩子的家長,
他們真的真的一點都不容易,
每天都在即將爆炸的邊緣徘徊。
如果你的同事在開會時有孩子不小心闖入,
請別急著指責他,因為他可能已經好努力地,
將孩子放在遠方的椅子上、房間裡,
但他們還是沒有辦法控制的,
有需求需要即刻尋求家長協助。
讓我們多一點體諒,也多一點關心,
現在的家長24小時之中得一邊適應新的工作方式,
還得一邊適應突然整天都在身邊,
時刻不得停歇的,有孩子的生活。
他們或許需要找人暫時放鬆聊聊,
或許需要你我營造更友善的環境,
也或許,就只是需要片刻的寧靜,
而這些,總有什麼,是我們可以更多做一點,
讓他們生活可以更好過一些的。
如果可以,#讓我們一起接住同在疫情之中的你我,
這片土地上,雖然每一個人在病毒面前,
都是弱者,都無法抵抗,也都是平等的,
但受到疫情影響的衝擊程度,卻是有所差異的。
在平常的生活裡,我們思考著未來、思考著方向,
但不是每一個人,都有敢夢敢想的權利;
而疫情嚴峻的現在,
當我們思考著要用什麼方式維持運動習慣、
維持心情、維持健康飲食,
卻有些人需要擔心的,
是孩子會不會斷糧、水電瓦斯會不會斷線、
房租會不會無從籌措,
連下個月會不會有個遮風避雨之處,都成了未知。
此時的我們,如果還有能力,
且讓我們用各種方式,捐款捐物,
甚至是分享資訊,都是種支持,
一起接住,那一樣身在疫情之中,
或許素昧平生,但真的需要協助,
且就身在你我身邊,如此靠近,
同住這片土地上的人們。
如果可以,#讓我們多體諒一線與戶外工作者,
不論是風雨疫情皆無阻,甚至沒有他們,
許多人在現在根本難以溫飽的外送員,
又或是本就在互外工作的,做工的人們,
還有那些日夜替我們在這個接觸被限制的情況下,
將文件、包裹順利送達不同目的地的物流人員們。
他們跟我們一樣害怕病毒,
擔心自己的家人會受到影響,
但他們不只是為了維持工作、維持生計,
也為了我們的生活得以持續運行,
所以忍著不能接觸家人孩子、
忍著在30多度悶熱的夏天,
戴著早已濕透的口罩面罩,
忍著得蹲在路邊偷偷拿下口罩吃飯,
還有可能會被罵防疫破口,忍著隨時會被染疫的風險,
卻還是堅守在第一線努力著。
而我們能做的,是別刻意用鏡頭與言語,
做出我們絕對不會對自己家人朋友做出的針對行為,
多一點體諒,也多一點同理,
讓疫情期間,能少一點衝突,多一分團結。
如果可以,#讓我們對醫護與防疫人員表達最誠摯的支持與感謝,
他們在疫情尚未降臨的時候,
就日夜在生死交關的第一線,
承擔著無比的壓力與無數的挑戰。
而在疫情籠罩的現在,
他們更是不曾停歇、不曾鬆懈,
持續守在與病毒最近的距離
用他們的專業,與病毒直球對決,
只為盡力讓每一個岌岌可危的生命,
每一個在這片島嶼上被人們愛著的人,
都能不在這場戰疫之中,被無情帶走。
如果可以,#讓我們一起守護我們的家臺灣,
每一天,都有可能是一失足成千古恨的危機點,
每一天,也都有可能是得以守住防線的致勝關鍵,
而我們能做的事情,雖然一直一直都不多。
卻每一項都無比重要、必要,
而且得要每個人,都努力做到,
因為透過微小的行為,
待在家、戴口罩、勤洗手、不接觸、
端午節不跨區移動、不多人群聚,
我們才真的有機會,可以讓疫情不再蔓延,
也才真的有機會,可以在九局下半,
守住最後防線,逆轉勝出。
在死亡面前,人人都是平等的,
在病毒面前,你我也都是同等脆弱,
同島一命,團結抗疫,
現在的我們,
正站在這個至關重要的十字街口,
只要我們願意,
讓那些如果,#不再是如果,
親愛的臺灣,與親愛的我們,
一定可以再次打贏這場戰疫。
2021/06/10
Vivi Lin
一個跟你一樣深愛著這片土地的臺灣人
背景:Photo by Henry & Co. on Unsplash
夏語遙ptt 在 詩聲字 Facebook 八卦
※聯合文學 小說推薦※
大家好:
今、明兩天,我們張貼的都是小說。順帶一提,「詩.聲.字」所分享的,體裁原不限於詩歌,粉專名字裡的「詩」是泛指,以之代表文學作品,不然的話,就得取名為「詩歌,散文,小說,其他.朗讀.手寫」了(被放在「其他」概括的體裁們表示……)。
只是臉書介面比較不適宜閱讀長篇文字,因此我們平時的分享上,仍然是以詩歌為主的,獨愛詩歌的舊雨新知,略過散文、小說也無妨(呃),但請繼續關注我們。
※
李琴峰《獨舞》節錄:「就像刺鳥的宿命」
「小惠妳就是那時注意到,自己只能喜歡女生的?」
她將丹辰的往事與那場大地震的經驗告訴小書後,小書如此問道。
她與小書在新宿二丁目裡一間名為Lilith的酒吧裡小酌。「小惠」是她在性少數圈裡使用的中文暱稱,日語的暱稱則是リエ。Rie,理惠。
「不是『只能』喜歡女生,是『就是』喜歡女生。」她訂正道。
小書本名李書柔,由於「書」在日文裡讀作「sho」,因此在日本大家都稱她Sho-chan,翻成中文便是「小書」,所以懂中文的人也有人會用中文稱呼她「小書」,但由於「小書」與「小叔」音近,因此本人似乎不大希望這個稱呼傳開。小書與她相同年紀,都是台灣人,但她是在大學畢業後立刻來到日本,小書則是在台灣先工作了一陣子,去年才來的日本。現在小書在東京一邊上著語言學校,一邊在找工作。小書剛來日本時,在PTT拉板上發了一篇題為「有圈內人在東京嗎?」的文章,那便成了兩人相識的契機。
「還不是一樣?」
「差多了,請不要用『只能』這種缺乏能動性的字眼來描述我的性取向行嗎?」
「妳很龜毛耶。」小書一邊笑著說道,一邊將裝著金黃色啤酒的酒杯靠到嘴邊啜飲了一口。「簡直像日本人一樣。」
「不是『龜毛』,是『擇善固執』好嗎?」她也笑著回應。
與心有千千結,凡事老想太多的她不同,小書總是對什麼事都不大在乎,一副無拘無束的樣子。有時散漫過了頭會讓人看了心裡焦急,甚至捏把冷汗,但相處起來頗為輕鬆。
週五的二丁目總是一片熱鬧繁華,且九月底又是東京最舒適的季節,盛暑方過,既沒有夏日的濕氣,也沒有冬日那刻膚刺骨的凜冽寒風。夜晚十一點,重低音的夜店舞曲從數家店內流洩而出,路上好幾對同性情侶並肩走著,知名店家的店外更是大排長龍。
Lilith店內也播放著輕快的音樂,不滿三十平方米的狹窄空間裡塞了二、三十人,年齡從二十幾歲到四十幾歲不等。店內客人以日本人居多,但也有如她和小書這樣講中文的人,或是一口道地英語的白人女性。Lilith是間限女性的拉子酒吧,但店內也有不少光從外表難以判斷性別的客人。一位看起來大學生年紀,一頭烏黑長髮的女孩在店內的卡拉OK機器點了歌,於是原先的西洋歌曲淡出,由松隆子所翻唱的〈真實的我〉(譯註:原題〈ありのままで〉,迪士尼電影《冰雪奇緣》日語版主題曲)前奏靜靜流淌而出。
「那妳是為什麼會想來日本呢?」
這個問題她自己已被日本人問過無數次,這次輪到她問小書了。她一直頗好奇小書的動機,畢竟日本雖然近年來LGBT議題逐漸受到重視,但「同志沙漠」的惡名可不是那麼輕易就能洗清的。再說小書來日本轉眼也已過了一年半,至今卻總無法適應日本社會似的,總是抱怨著日本人死腦筋,在細節上太過龜毛,行動劃一毫無個性可言等等。
「我也沒想太多,朋友找我來我就來了。」
「最好是。認真回答啦。」
她知道小書不大擅長認真的自我剖析,因此多半會打馬虎眼試圖糊弄過去,果然給她猜中了。小書嘆了口氣,那嘆息中大有「果然糊弄不過去嗎」的意味,接著沉思了好一會兒才回答。
「如果妳在台灣工作過就知道,台灣讓人作不了夢,連夢想的尾巴都看不到。每天起床就是夾在一大群機車裡去上班,工作累得像狗一樣,領那一點吃不飽也餓不死的薪水勉強維持生活……」
小書又啜了一口啤酒。她也舉起手邊的Kahlua咖啡牛奶調酒湊到唇邊。此時那位女大學生的〈真實的我〉剛好進入副歌。小書繼續說道。
「就算是現在,當我一想起台北的天空,眼前浮現的總是一片灰色陰沉的景象。有天上班途中在等紅綠燈時,我抬頭看了看天空,突然有了個想法——難道我還要看這片陰沉的天空看上個二、三十年嗎?」
她望著小書的雙眼,在那眼裡她彷彿同時看到了對一成不變的未來的恐懼,以及變化的契機必須由自己來創造的那種積極光芒。
「正好那時路邊有家吉野家,我看了就想,不然,就去日本吧。我把這想法告訴那時在交往的女友後,自然是一陣大吵啦。她又是抓住我哭著說不想分開,又是企圖說服我,說我沒錢又不會日文,去日本做什麼?但那都沒用,離開島嶼的想望像在心底紮了根似的。於是我就跟她分手,辭了工作,向父母借了錢出來了。然後,就這副德性啦。」
小書一邊苦笑一邊乾了手邊的啤酒,又向店員點了一杯。她也點了一杯Cassis柳橙調酒。小書所做的決定某種程度上可說是毫無計畫的魯莽行事,但那決定裡卻蘊含了毫無他人干涉餘地的,小書自身純粹的自由意志,這點使她相當羨慕。她至今也為自己下了許許多多的決定,但那些與其說是自由意志,不如說是順應每個當下的時勢所導出的最佳解答罷了。她感覺她不過是個被某種神秘力量所操縱的傀儡。
〈真實的我〉唱完,店內響起一陣掌聲。小書拿過遙控器,點了飛兒樂團的〈刺鳥〉。店裡大部分客人都是日本人,小書卻不怕破壞氣氛,偏要點中文歌,這也是她的厲害之處。
前奏流淌而出,店內氣氛瞬間冷卻了下來,但小書絲毫不顧他人反應,自顧自興高采烈地唱了起來。她坐在一旁靜靜聽著。
就像刺鳥的宿命
悲劇而勇敢
用生命交換結局的燦爛
〆〆〆〆〆〆〆〆
跨國生活、身為女同志,可說是少數中的少數;若是他鄉遇故知,兩人之間的親切熱絡自是不在話下。小說中的小惠(趙紀惠,主角)、小書,便是在這難得的機緣下,在拉子酒吧內小酌。雖有相近的背景,兩人的性格卻有鮮明的不同,也有不同的方式處理自己不斷置換的身分(identity)命題。小惠著重細節,對自己的性取向帶有積極的思考模式(她堅持自己「就是」喜換女生,而非被動地「只能」喜歡女生),但時常感覺自己缺乏強健的自由意志;小書較為不拘小節,但對自己的生活規劃頗有想法,一旦設定目標便不顧一切勇往直前,好像〈刺鳥〉歌詞所描述的,哪怕要悲壯地付出生命,也甘願以此換取燦爛結局。迥異的人格特質,是否左右了兩位角色在小說中的命運,待讀者們親自去探索。
小說也呼應了台灣當代的社會背景。第一,開頭的「大地震」,指涉的極可能是九二一大地震(從小惠可能的年齡推算,大約發生在她的童年)。第二,小惠和小書都有使用PTT的習慣。第三,小書對台北的工作環境有精闢的觀察:機車代步、天空通常是陰暗的、勞力與薪資比例失衡…等等。寫實元素使台完讀者更能融入情節,也使兩位角色更有說服力。
#李琴峰 創作
#Evan 手寫
#謝銘鴻 評述
※李琴峰小說《#獨舞》(聯合文學,2019年1月),本書曾獲日本「群像新人文學獎」優秀作,副標題為我們借用篇末歌詞,自行加上。
※感謝聯合文學,及其聯絡人懷慧
夏語遙ptt 在 漂流出口 Outlet Drift Facebook 八卦
明天又將毀滅自我,毀滅是終極之美
《當江山成為事實 藝改就是義務》江山藝改所成立一週年派對
《When Jiang Shan is a Fact, Yi Gai is a Duty》Jiang Shan Yi Gai Suo 1st Anniversary Party
時間 Time/
2014/05/17(六) 15:00 ~ 22:00
地點 Venue/
江山藝改所 (新竹市江山街17-4號/城隍廟旁/江山街13.15號巷縫中)
Jiang Shan Yi Gai Suo (No.17-4, Jiang Shan St., Hsinchu City/near Cheng Huang Temple/in the alley between No.13 & 15, Jiang Shan St.)
票價 Admission/
預售票 Advance $300 (發售至5/16 23:59前)
現場票 At Door $400
@ 購票方式 How to buy tickets:
1. 於本所營業時間現場購票 Pay cash at JSYGS during open time.
2. FB傳訊預約 Send a message to our Facebook page.
3. 來電預約 Call 03-5266456 during open time.
交通方式/
●大眾運輸
火車站出口出來,沿著左前方林森路直走約100公尺,於左手邊「台灣銀行」前搭乘大遠百免費接駁車,在第三個停靠站(中山路北門街口)下車,往前直走約50公尺右轉仁德街(地標為貢茶),直走約50公尺左轉江山街,找到13號及15號之間的防火巷,進入巷子約15公尺右手邊即為本空間正門。
●步行
火車站出口出來,沿著左前方林森路直走,看到右手邊的「南門醫院」後右轉復興路並直走東門街,看到城隍廟前廣場往正前方找到仁德街(地標為貢茶),進入仁德街直走約50公尺左轉江山街,找到13號及15號之間的防火巷,進入巷子約15公尺右手邊即為本空間正門。(約15~20分鐘)
●地圖 Map
中文版:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=418695844895096&set=a.418695798228434.1073741838.401184409979573&type=3&theater
English version:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=420338138064200&set=a.418695798228434.1073741838.401184409979573&type=3&theater
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演出順序 Lineup/
15:00~15:50 Betty Apple 鄭宜蘋
16:00~16:50 再見!奈央! Goodbye Nao
17:00~17:50 理化兄弟 Physical Chemical Brother
18:00~18:50 漂流出口 Outlet Drift
19:00~19:50 黑狼/黃大旺龍捲風 Blackwolf Tornado
20:00~20:50 KbN 凱比鳥
21:00~22:00 Vice City + VJ Carl_Westman
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表演者簡介 About The Performers/
Betty Apple 鄭宜蘋
1986年生於台灣嘉義,現於台北創作。身上流著聲音藝術家與電子樂創作者的新數位混種基因。受臥室電子樂與次文化影響甚深,往來舞曲與噪音之間毫無阻礙。台北藝術大學戲劇系主修表演,2008年畢業後開始使用個人電腦創作臥房電子樂,2010年進入台北藝術大學新媒體藝術研究所研究媒體藝術;作品內容多半為聲音與行為表演的現場藝術,探究身體操作聲音的新形態,擅長利用自身的身體語彙提出身體政治的精神意識形態。嘗試讓次文化精神與藝術思維混種的實驗。
曾跨界參與聲音藝術,電子樂表演,劇場音樂設計。為2012年電子樂推廣團體「耕聲人」主辦人之一,於當年九月促成台灣第一張以臥室電子樂反核人共同發起的「i love nuclear」的反核電音合輯,為台灣新生代聲音藝術搖籃的「失聲祭」2013年駐祭藝術家。更被國際前衛藝術雜誌「white fungus」多次邀請,與國際知名電子聲響藝術家Merzbow、EVOL、Zbigniew Karkowski、Scott Afford、王福瑞、Samin Son同台演出。
Betty Apple is a composer, DJ, and sound and performance artist. Apple has made an impact in Taipei with visceral noise/performance art pieces using synthesizers, field recordings and amplified vibrators. In 2013, Apple was the artist in residence at Lacking Sound Festival. In addition to her own performances, she curated a series of events exploring notions of sound in relation to femininity. Apple is at the forefront of a new wave of Taiwanese artists who are beginning to fuse their work with political activism. The anti-nuclear movement has grown exponentially in Taiwan over the past few years, in particular, since the meltdown at Fukushima, and Apple is among those who have organized events and produced music to support it.
http://www.bettyapple.com/
再見!奈央! Goodbye Nao
Goodbye!Nao!是一支不需要樂團簡介的樂隊
它在每個人心中都有不同具像 不斷被詮釋 解剖 試圖理解
表演起因 素材 精神或意義 無法歸類
他們所期待重視 僅是他們的姿態 能給觀眾的觸發
觀者 表演者 沉浸渾沌一氣的哲意場景
唯有踏入 才有機會透徹
非搖滾 後搖滾 工業噪音 行動聲響藝術 範籌
如鋼鐵 如流雲 如詩般的善意
全都 全都 回到自身感應衝擊
當然如果 你相信以上全都是放屁
那你大概也向他們靠攏了一點 (by babywhite)
「正如他們所聲明的,他們的音樂不過是無意識的囈語以及突如其來的悲傷」- Taipei Times
「後卡通手槍時代的樂團」-破報
「春天吶喊狀況多 樂手調音不順摔吉他」- 東森新聞
「為什麼你們的現場表演跟CD不一樣?」- 眾多友人
「我從來沒有聽懂再見奈央過,對,一次也沒有。」- freakeels(PTT 後搖滾版版主)
「Roo!」- 德州樂團The Octopus Project
「髒三樂團上海巡演,台灣樂團暖場,吉他手演出脫衣秀」- 東森新聞
「或许"傻逼"才是更合适他们的标签吧」、「我觉得他们实在是太烂了,烂到我搜肠刮肚也找不出任何正面的评论可以奉献给他们。」- 大陸網友
2005年10月 「再見!奈央!」首次在台北地下樂團最重要的舞台 THE WALL LIVE HOUSE 演出並受到PTT後現代搖滾版POST ROCK 版主的讚賞
2006年「再見!奈央!」成立首演之後即受邀參加台北市立美術館 <疆界>藝術展開幕-噪動之夜
Goodbye! Nao! needs no introduction. This band can be dissected and understood in many ways because how and what they play can’t be categorized. The only thing they anticipate is the energy and creativity they bring to the audience during performance.
網站:
http://www.indievox.com/goodbyenao
http://www.myspace.com/goodbyenao
理化兄弟 Physical Chemical Brother
獨立音樂圈版本:
電子皮、搖滾骨、數位魂 - 當8-BIT(8位元音樂)從遊戲中獨立出來,這已經不只是獨立音樂,更是獨立電子 - 翻玩古早任天堂電玩影像以及音樂的理化兄弟,將場景轉移到舞廳,創作風格橫跨Electro,Techno,Drum and bass,甚至到Dubstepush buttons。
狹義藝術圈版本:
當年差點組樂隊的無名氏兄弟,始終遙遙無期,於失散多年後在一場奇異的廟會相遇,各自吞了一顆濟公搓揉的腋下仙丹,各自幻化成DJ與VJ,理化兄弟於是誕生。目前的團員編制為創作型DJ :林昭宇 與半創作型VJ:黃真。目前有點專注於研究 8-bit 樂音,也稱為chiptune或是 Gameboy music。我們試圖運用現代科技來翻玩並探討當時曾經是頂風的影音技術,場域則從個人電玩機台到派對,再轉換進入表演空間進行與不同觀眾的對話。
Physical Chemical Brother sampling 8 bit sounds and graphic from Nintendo games, creating tracks who's style ranges from Electronic, Techno, DNB to Dubstep. Then places the mix on the dancefloor
where it becomes not just indie music but electro indie.
漂流出口 Outlet Drift
三位台東阿美族青年是來自比西里岸部落的碧海兄妹與都蘭部落的林肯。自父母親那一代許多族人為了生存來到了城市打拼,在文明社會的環境成長之下我們早已習慣了現代音樂與前衛音樂。因為興趣結識下我們一起玩音樂,模仿過很多影響自己的偉大藝術家。
對於環境和原住民族群的生活感受之下,尋找著自我的價值;不斷的徬徨、自省、振奮、墮落之下,對喜歡文學的巫尚,初期創作理念甚至出於唐代落魄詩人詩集。像是一句「冠蓋滿京華,斯人獨憔悴」的現象:雖然到我長大才認同自己的身分,但也很慶幸的回到家鄉看到了原住民本身非常特別的文化與音樂,也知道用我的感受來創造音樂的衝擊力。
發展出堅定的鼓聲,跳躍的低音,迷幻的吉他音效,現場像來到陰森的山林,雲霧繚繞,一位小男孩往前跑,在森林裡吶喊。這是朝著結合台灣原住民傳統小調,噪音民謠實驗樂隊,漂流出口。
Three aboriginal Taiwanese youths from Taitung jam together in the big city, united by their shared love of modern and avant-garde music.
Once lost in the value of life under influence of environment and being in a part of aboriginal groups, he’s finally found his identity in his culture through music and hoping to make an impact with his emotions through music.
Firm drums, bouncing bass and psychedelic guitar sound as if a little boy running and screaming in a creepy, foggy woods. This is a band blending traditional aboriginal Taiwanese tunes with experimental noises.
黑狼龍捲風(黃大旺) Blackwolf Tornado (Dawang Yingfan Huang)
「先天性表演者」黑狼(黃大旺)企圖延續表演生命的另一種挑戰。
It is yet another challenging attempt to continue the performing life of congenital artist Blackwolf Dawang Huang.
KbN 凱比鳥
以添加搖滾元素的實驗電子聲響著稱。成軍超過十年的他們,長期以來一直默默地為更多的聲音可能性,實現各種不同的創意發揮與改造。
Adding rock’n’roll elements to experimental electronic sounds in over ten years, they’ve been looking for and creating endless possibility of sounds.
專輯:
KbN - Before 2005 CD&DVD (2006)
19992005 (Orange Disk, 2013)
合輯 :
I Forgot Everything(2002)
蘿蔔一代 (小白兔唱片, 2003)
沈默的約定 (默契音樂, 2003)
2002貢寮海洋音樂季紀念專輯(角頭音樂, 2003)
FC5-118(台北之音, 2005)
Da Party(一瞬之光制作所, 2008)
The Message(Agnes b, 2010)
電擊夜市(Fun Music, 2011)
來做一張地下社會合輯(Underworld, 2012)
電影/短片配樂:
最好的時光(侯孝賢)2005坎城影展入圍
愛莉絲的鏡子(姚宏易)2005南特影展入圍
美人胚子(王梅蓉/駱巧梅)28屆金穗獎最佳劇情動畫
牛奶人(蘇話雅)31屆金穗獎最佳實驗片
漫畫配樂:
音速愛情(夏紹虞)2007
裝置:
Dance Floor@台北關渡美術館 2008
繪畫:
我們終於有一做島嶼(陳敬元)2010
網站:
http://kbn.tw/
http://soundcloud.com/funkbnice
http://k-b-n.blogspot.com/
http://www.myspace.com/funkbnice
Vice City
2009年開始舉辦派對,2010年起陸續與友人成立太初有舞、耕聲人、電音反核陣線等電子音樂文化推廣組織。
Vice City特別喜愛同時具有寬廣時間感、空間感,加上豐富身體感的音樂,有點像冥想、瑜珈,能夠帶來解放與覺知的神奇能量。
喜歡結合看似相互衝突的音樂元素,諸如大自然聲響、傳統部落樂器與吟唱、現代工業城市等都是她的靈感與採樣來源。
Vice City loves music that has broad sense of time and space, and rich physical sense that can bring liberation and magical energy of awareness that often comes with meditation or yoga. Any elements that seem conflicted such as natural sounds, traditional tribal music instruments and singing and modern industrial city are her sources of inspiration.
Soundcloud: https://soundcloud.com/vicecitybeats
FB: https://www.facebook.com/vicecity2013
VJ Carl Westman
長期旅居台灣的南非籍藝術家Carl Westman,創作遍及繪畫、平面設計、VJ影像、電子舞曲、噪音等形式,他的音樂就如同其視覺作品,在幾何線條與大量交疊的色彩中,既繁複又簡單,充滿了一股迷幻中帶著深邃黑暗的氛圍,反映他對生命、宇宙之意義與可能性的探索。
Long term resident of Taiwan, South African artist Carl Westman's type of creation includes painting, graphic design, VJ, electronic music and noise. Similar to his visual work by overlapping geometric shapes and colors, his music is both complex and simple in a deep and dark psychedelic atmosphere, reflecting his exploration in the meaning of life and universe.
網站:http://wooyapa.deviantart.com/prints/
FB: https://www.facebook.com/WooYapa