壓克力霧化處理的八卦，MOBILE01、PTT和Yahoo名人娛樂都在討論

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#居家必備的好幫手環保貼紙除膠劑
來自美國純天然100%檸檬萃取配方，無毒又天然，輕鬆去除黏垢殘膠，遠離化學危害，不傷手不傷材質，迅速處理各種殘膠，難怪說是貼紙的剋星！
一般我都是噴灑在貼紙的殘膠上，即可將殘膠軟化成不具黏性，之後就可以輕易去除黏膠了。但如果是陳年的膠帶所遺留的殘膠，則需要先軟化一下子才能去除的掉喔！

這瓶一般使用的地方，像是：門牌廣告貼紙、清除貼紙、清除口香糖、地毯黏垢、輪胎鋼圈黏垢或是柏油、機油...等，都可以去除～

⚠️注意事項提醒：若使用在塑膠品(尤其是壓克力)請於不明顯處先測試是否表面有所損傷，如果表面會有霧化狀況請迅速擦拭

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🎹鋼琴的大千世界：如何為鋼琴琴鍵消毒

該使用什麼產品來清潔消毒？某些消毒劑會損壞琴鍵嗎？根據我的琴鍵用什麼材質製成，建議是否有所不同？我們會在下面回答您的所有問題…

當前的冠狀病毒大流行，更加深了我們對於自己生活的周遭環境與自身清潔的擔憂。

鋼琴就是這樣一種物品，如果您不能適當地照顧它，尤其是，如果您經常出門買東西或運動，那麼它就可能成為細菌的溫床。

我們不僅希望您在家中彈鋼琴來娛樂自己，而且還希望您安全地進行演奏。

COVID-19可以在我的鋼琴表面​上存活多長時間？

病毒在塗有塑膠的表面上比在木頭上的壽命更長。 對於那些使用塑料琴鍵的人，在對鋼琴進行消毒時，一定要格外警惕。美國國立衛生研究院在3月完成了關於SARS-CoV-2（導致Covid-19病毒的病毒名稱）在不同表面可以持續多久的首批測試。他們的研究發表在《新英格蘭醫學雜誌》上。研究表明該病毒在木材或硬紙板上檢測到可存活24小時，在塑料和不鏽鋼上檢測到可存活長達2至3天，然而，研究人員也發現，銅的表面可以在約4小時內殺死病毒。但還有一個更快殺死病毒的選擇：研究表明，用62-71%的酒精、或0.5%的雙氧水漂白劑或含有0.1%次氯酸鈉的家用漂白劑消毒物體表面，可以在一分鐘內殺滅冠狀病毒。更高的溫度和濕度也會導致其他冠狀病毒死亡更快。不過，研究表明，導致非典的冠狀病毒可以被高於56°C的溫度殺死，每15分鐘大約可以殺死1萬個病毒顆粒。

🔳塑料(壓克力)琴鍵(例如KAWAI ES110數位鋼琴)
現在，大多數鋼琴，甚至是傳統原音鋼琴，都使用塑料表面保護。用象牙製成的琴鍵現在很少見了。對於塑料琴鍵，您可以使用的最佳產品是簡單的用擦琴布/軟布沾少許的水，擰乾後擦拭琴鍵，再用乾淨的布擦拭一遍即可。以下是有關如何確保擦拭每個角落和縫隙的一些提示：(注意 : 清潔電鋼琴或電子琴時，要先關機)

首先，從最低的白色音符擦拭到最高的白色音符。這可幫助您清潔位於白鍵下半部分的任何細菌。
再從最低的黑色音符擦拭到最高的黑色音符。
為了清潔位於白色按鍵以及黑色按鍵側面上的細菌，使用微濕的擦拭布，從琴鍵的頂部開始輕輕向下按壓，確保擦拭布能清潔到琴鍵的每個部分。
記住還要擦拭所有功能按鍵的面板和螢幕！
避免使用不是為鋼琴設計的化學浸漬抹布或清潔劑，因為它們的化學成分可能不適合鋼琴的表面處理。

Kawai 的 Tom Haydney 提供了一些很好的建議：

“從確保細菌不被傳播的角度來看，最好的辦法是在演奏前和演奏後都要洗手。這也是一個很好的習慣，即使在流行病大流行之外。

我的一位老鋼琴老師常抽煙，上課後，我總是記得帶黃色指尖回家，在洗手之前，我不想觸摸任何東西！”

切勿使用任何酒精，例如搓揉酒精或變性酒精，因為它會引起龜裂、掉色或腐蝕。


🔳木質和象牙琴鍵
這些材料比塑料更容易受到損壞及變黃。如果木頭和象牙製成的琴鍵的製造年分是比較近的，它們上面仍會蓋有塑膠蓋，但這並不意味著它們得到了充分的保護。Pianoforte Tuners' Association（PTA）的Nigel Donovan建議在清潔此類琴鍵時要格外小心：

“要區分研磨粒賽璐珞（看起來像象牙）和真實的象牙需要熟練的眼睛。琴鍵上使用的其他材料是塑膠和類胡蘿蔔素（galalith或milkstone）。用於黏貼覆蓋物的膠水可以是明膠(animal glue動物膠)或合成膠(synthetic contact glue)。

象牙是多孔的，因此會吸收表面上的任何東西。如果水份過多，可能會溶解膠水。”

我們建議，只要簡單的用擦琴布/軟布沾少許的水，擰乾後擦拭琴鍵，再用乾淨的布擦拭一遍即可。但是，由於上述建議，我們強烈建議不要使用噴霧劑和大量的水。對於非常古老的鋼琴，明智的做法是堅持使用擦琴布/軟布沾少許的水擦拭即可！

另一個關鍵提示…

如果您的琴鍵是塑料製的，醋不會造成傷害，但是在處理象牙時，請完全避免！

🔳仿象牙色白鍵(例如帶有仿象牙色白鍵的YAMAHA CLP-665GP鋼琴)

為了打擊盜獵，象牙製品在大多數國家都被視為違法品，現今要看到象牙琴鍵，可能都已超過40、50年前的鋼琴了，象牙琴鍵上會有自然且不規則的紋路！

YAMAHA在20、30年前已自行研發仿象牙材質的白鍵。仿象牙琴鍵鍵面重現傳統原音鋼琴所使用的真實象牙鍵盤之觸鍵表面質感，搭配高吸收材質，可以避免指頭在歷經數小時的練習後出現的滑手，同時維持理想的質感。

但是，仿象牙色白鍵也會變黃，表面的細紋也是髒污細菌的藏身之處，使用多年後的琴鍵，會開始變黃，甚至變黑。當白鍵漸漸地變黃後，已破壞原有的美感之外，也會導致細菌孳生。

使用微濕的布擦拭琴鍵。
彈奏前先洗手或使用酒精消毒雙手。
彈奏完再用微濕布擦拭琴鍵與洗手或用酒精消毒雙手。
切勿使用酒精或亮光蠟擦拭鍵盤表面，會讓表面產生類水漬痕跡，尤其是黑鍵，易發生褪色痕跡 (雖不影響彈奏，僅感官上問題)。
一般來說，最好的辦法就是避免用髒手彈琴。


有網站提到也可用清潔殺菌濕紙巾消毒清潔琴鍵，或使用標示不含酒精的消毒片，也是有可能去除病毒和細菌。

若用非酒精消毒片輕輕擦拭後，要用乾淨的軟布擦乾。但我們仍強烈建議簡單使用微濕的布擦拭琴鍵即可。

注意‼️不可以把稀釋的酒精（包括含酒精的消毒片）或其他消毒液直接噴在鋼琴上，也不可以用沾有酒精或其他消毒液的濕抹布擦拭琴鍵。

用擦琴布/軟布上下擦拭琴鍵，左右擦拭有可能導致琴鍵鬆動。建議準備2條布，每次擦拭後，都用60度的溫水洗淨待下次使用。

另外，在演奏樂器之前和之後記得洗手並漱口，請注意禮節，在演奏樂器之前如果咳嗽或打噴嚏時要戴口罩，以防止病毒透過樂器傳播。消毒雙手和手指後，請確保雙手乾燥後再演奏。



我們最好的兩個建議？待在家裡，並且勤洗手。

*內容引述自Pianist、新英格蘭醫學雜誌、BBC報導、醫院感染雜誌、YAMAHA、史坦威鋼琴中心、功學社。

【專文】

屬靈的國度 實相顯現 ─ 評羅展鵬「墨嵐」系列

文 / 徐婉禎

睽違數年之後，羅展鵬於2017年六月發表新作「墨嵐」系列。從系列名稱即可清楚辨識，這是以「墨」為主要媒材的創作，然而回顧羅展鵬於藝術創作的起手式，作品所使用的卻是油畫媒材，而且是超級寫實的細緻描繪技法。

羅展鵬是以「草莓族」系列崛起，2009年的第一次個展「草莓族工作室入侵」，整體而言，作品圍繞在與他年紀相仿所謂「草莓族」世代的描寫，描寫這些草莓族人面對其所遭遇的外在社會境態的由內外顯的行為表現。超級細微的油畫描繪，首先讓人驚嘆羅展鵬對油畫技法的操作能力。其中真正吸引人的是畫面中色彩繽紛斑斕的草莓族人們，濃妝豔抹、叛逆倔強，更加洩露了內心空虛的不確定茫然感，外在行徑的強硬乖張都只是虛張聲勢，意欲以此來突顯自己的重要性、強調自己的存在感。羅展鵬在畫面中讓這些草莓族人們沐浴在螢幕映照的藍綠色聖光之下，此舉等於是為他們封王封聖，給予他們當代性藝術的神聖性地位。透過作品，他反諷地向老一代人宣告，有著鮮豔欲滴外表、內在受壓易碎的我們草莓一族才是當代社會的王道。「草莓族」系列之後發表「白面者」系列，來源自日本傳說中的白面金毛九尾狐。按照「白面者」的英文命名─ Ashen Face，羅展鵬於作品當中所塑造的「白面者」女孩帶有九尾狐的妖媚卻是由灰燼造成，年紀輕輕的生命已然過度燃燒，所剩的餘燼微弱地支撐著游絲的氣息。褪去光彩奪目的彩衣，神聖光輝跟著消逝，暗黑之中獨自舔拭傷口而嘆息，那是鬼魅般慘白的青春，需要自己親身經歷與面對，無人能有所替代。

2011年至德國柏林駐村的羅展鵬接觸到西方的街頭塗鴉，他開始嘗試水墨混同壓克力顏料所進行的黑色噴漆塗鴉效果加上噴濺與滴流，一種新形態的繪畫方式就此展開。「柏林召喚」系列不但延續「白面者」對色彩的抽離，更甚至只剩下無顏色的黑白。羅展鵬在此所召喚的是深藏於內心之中最原始的自我，色彩猶如禮教束縛下虛假的外衣，壓抑許久的隱忍溫讓被消磨殆盡，再也按耐不住的情緒潰堤般爆炸開來，他期待一個黑白單純的世道，然而絕對黑白的人生觀將對週遭世界造成太多尖銳的刺激，一觸即發的爆炸性衝突成為無處逃遁的必然。情緒的狂亂宣洩是一時的，發洩過後的羅展鵬逐漸冷靜下來，他讓他的敏銳觀察力再度運作，以較高的視角觀察所身處的歷史環境脈絡，創作出「霧行者」系列。

「霧行者」系列僅作為短暫的過渡，以長期觀察羅展鵬創作而言，「墨嵐」系列可視為其藝術生涯的重要轉捩點。「墨嵐」系列作品保留了「草莓族」系列以來的寫實功力，但是捨棄了原有華麗與驚悚的衝突美感，以單色光影處理將畫作系列的每一張臉都精確描繪；「墨嵐」系列作品也發揮「白面者」系列對灰燼的想像，同一件作品虛實兼有並存，散分的灰燼如縹緲雲煙隱入虛空之中，合聚則成可見的、可感的具體存在；並持續「柏林召喚」系列水墨加壓克力的媒材使用，然而噴濺滴流的爆發力受到了節制，僅適時作為輔助在局部出現。「墨嵐」系列作為轉捩點，墨的氤氳猶如山嵐之嬝繞，使用水墨東方媒材卻以西方筆法作畫，暈染、滴流、噴濺乃至光影體積、毛髮的細筆，都不相違和地融合在一起。羅展鵬作畫的過程與當下的自我心境相結合，瞬間就是萬千個念頭，時隱時顯之間卻是在此終於回歸到他的本心自性。在此，當他將向外的視角轉向自己往內投射，他開始關注到自我潛藏的內心，開啟內在感官使之開始運作，觀照真實的存在並嘗試著與內在的自己進行對話。

羅展鵬於「墨嵐」系列作品中描畫了基督教中幾位重要人物「摩西」、「約書亞」、「大衛」、「保羅」甚至「耶穌」，他不是藉繪畫作品來記述聖經中驚天動地的轟烈事蹟，也不是藉繪畫作品來彰顯每一位的不同性格或長相特徵，所以一反西方美術史傳統的宗教畫，羅展鵬所繪之畫作〈摩西〉不顯威嚴蒼老、〈約書亞〉不似戰士英武、〈大衛〉不夠輕柔溫和，棄絕繪畫的說明性功能，他所要畫的是他與他們以心印心相通之時，他們顯現給他的所感，淺白一點說就是羅展鵬畫出他們向他的「顯靈」，即靈感的顯現。靈感不來自有形的物質世界而是來自無形的精神力量，想要獲得靈感，就要與無形有所連結：與聖經連結、與耶穌基督連結。作品〈連結時刻〉便是畫出連結發生時，肉體之眼閉闔而心靈之眼開啟的奇妙時刻。「墨嵐」系列之有別於以往作品之處，正在於其所繪者是內在心念的顯現而非外在對象物的描寫，心象取代了物象，故而，當中的〈摩西〉、〈約書亞〉、〈大衛〉、〈使徒保羅〉不是聖經所描述的外型長相，而是羅展鵬靜心內觀之時，內在感官所感受到浮現於意識中的形象。

畫作〈臨在〉表現的是神是「臨在」(presence)，臨在不是指神或指某物真的會從天而降，這是比喻人類意識的轉化，智性思維轉為純粹意識。神作為絕對的超驗存在，祂可以超越時空限制、以徹底且無限的強度與所有其他存在物作不同程度的互相滲透，沒有時間空間，只有臨在，神是自有永有(I am that I am 我是那位我是)。然而作為十二使徒之一的多馬仍然疑惑：「主啊，我們不知道你往哪裡去，怎麼知道那條路呢？」耶穌回答說：「我就是道路、真理、生命。若不藉著我，沒有人能到父那裡去。你們若認識我，也就認識我的父。從今以後，你們認識他，並且已經看見他。」畫作〈道理 真理 生命〉傳達出要得神是臨在還必得藉由道理真理生命的耶穌的要義。

「墨嵐」系列是羅展鵬所創造的屬靈國度，在屬靈的國度裡，虛實翻轉，客觀物體是虛妄的表象，主觀意識則顯現為實相而存在。

圖，羅展鵬，《臨在》，178x100cm，水墨，壓克力顏料，碳酸鈣，畫布 ，2017

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墨嵐－羅展鵬 ｜Misty－Lo Chan-Peng
展期 Exhibition period｜06.17-07.30
座談會 Artist talk ｜06.17 p.m. 3:00-4:00
與談人Guests｜徐婉禎、吳宥鋅、羅展鵬
開幕茶會暨簽書會 Opening and book signings｜06.17 p.m.4:30

大觀藝術空間 DaGuan Gallery
開放時間Opening Hours｜週二至週日(週一公休)10:30-18:30 Tue.–Sun. (Closed on Mon.)
地址 Add｜台北市敬業二路69巷16號
16, Lane 69, JingYeh 2nd Rd., Taipei Taiwan
電話 Tel｜02 8501 5677

本集主題： #水墨展　#簡志剛專訪
　　
這集除了專訪藝術家簡志剛外，還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵，來介紹簡志剛。
　　
▲以最薄的宣紙揮灑出最厚實的生命議題，隱身於靜默之中的沉潛時刻
　　
▲新水墨藝術創作者簡志剛，融合東西方繪畫精神，以動物及人物作為主角，創造視覺新視野，探索對於生命的關懷與生存的意義，沉潛而待發，此以稱為靜默之生。
　　
　　藝術家簡志剛的藝術創作始終圍繞在對生命的關懷與生存意義的探索，他欲藉由藝術作品，對觀者傳達出諸多的苦惱與真切的深層思緒，也藉由創作動作本身，尋獲面對這些紛擾苦痛的超脫之法，藝術對他來說，不只是感受、抒發，更是修行，一種強迫自己面對深層憂慮恐懼的，自己給予自己的嚴酷考驗，讓自己藉由藝術，獲得超脫。
　　
▲生命中的第一個偶像，西遊記孫悟空
　　對於簡志剛而言，畫畫是再自然不過的事了，這就好像已經是融入血液骨髓裡的血肉，雖然他也喜歡寫歌、表演、吃美食，但繪畫就像呼吸一樣的自然，從有記憶以來，總是在亂塗亂畫的他，小時候如果到親戚家玩，第一件事就是要紙和筆，幼稚園的時候，出現了生命中的第一個偶像，那就是中國經典文學西遊記裡的孫悟空，雖然還看不懂故事裡的文字，但生動活潑的人物造型、經典有趣的故事內容，以及誇張的繪畫表現手法，讓簡志剛瘋狂的喜歡孫悟空，因為這個眾所皆知的喜好，所以總有收不完的孫悟空周邊禮物，也讓他擁有一百多本不同版本的西遊記書籍、繪本抑或是漫畫。
　　
▲繪畫的啟蒙老師，日本漫畫《七龍珠》
　　但要說到繪畫的啟蒙老師，就不得不提到日本漫畫《七龍珠》的作者鳥山明了，簡志剛回憶著小時候最常發生的事就是被哥哥逼著看漫畫，而當時最火紅的漫畫首推《七龍珠》，因為哥哥一句：「七龍珠的主角也叫孫悟空喔!」才讓簡志剛心甘情願地翻開閱讀，但此時他已經不再只是瘋迷孫悟空，而是想要模仿漫畫中的經典人物，不論是人體構造、臉部表情等，藉由漫畫《七龍珠》來學習基礎素描，不斷的模仿和練習讓簡志剛知道什麼是立體感和空間感，而受到啟蒙老師鳥山明的影響，讓簡志剛的作品中也時常帶有一點戲劇張力感。
　　
▲結合東西方繪畫，以創新水墨傳達意念及想法
　　就學後，正式進入美術教育也是非常偶然的一次機會，因為陪同學一起去報考國小美術班，沒想到同學沒有考上，自己卻考上了，從此國中、高中、大學，一直到研究所及博士班都沒有離開過畫畫，一路走來藉由認識不同媒材去發掘內心的另一面，對人生有重大體悟的時候，像是工作改變抑或是感情方面，只要是深入到人生觀時，就會選擇以水墨來表達自己的情感。
　　
　　水墨，一直是藝術家簡志剛用以表達想法的創作媒材，有別於西方油畫的華麗奔放表現方式，水墨有種沉靜的力量，不揮灑張揚，而是一種安靜且細膩的堆疊方式，對比西方的厚實畫布，東方繪畫以最薄的宣紙呈現最厚的思想，受道家老莊思想影響，傳統水墨是以向內思考的方式在挖掘創作者的自我情感，而簡志剛也因為學習到西方繪畫精神以及雕塑的概念，所以可以將傳統水墨作品融入更多現代元素，以多媒材拼貼，加上壓克力顏料，以特殊質感的紙材塑造細節等，結合東西方繪畫精隨，讓水墨作品擁有立體感，去掉傳統線性筆法，保留墨韻美感，徹底展現藝術家本身所想要傳達的意念及想法。
　　
▲不同的生命議題，啟發不同的創作階段
　　而這幾年創作的主題一直都圍繞在生命的議題，起初會有這樣的想法，其實是從家庭裡開始萌芽，善於觀察的他發現，父母親對於同樣一件事情，因為個性不同的關係，總會有不同的處理方式，在學校抑或是出了社會後，這樣的情況也不斷的在身邊發生，所以自此體會到其實世界上沒有甚麼事情是絕對的，沒有所謂的誰對誰錯，接著他開始以畫筆提出來一個現象或是一個問題，但是不會有任何正確答案，答案就交由觀眾自己思考。
　　
　　他也常常會思考人存在的意義，以及其差異性，所以這樣深沉的議題就藉由水墨美感來傳達情緒，六年間歷經了幾個創作階段，兩年一限，皆從東方水墨美感對應創作主題，包括以線性筆法專注勾勒長者臉譜的時之面向系列，以乾擦皴法描繪流浪者們的浪者系列，用墨韻結合紙材裱貼形塑動物的壓解與消散系列，一直到現階段水墨佈白美感結合墨韻與立體雕塑的靜默系列，都不斷在東方文化底蘊下，探索異質媒材結合與運用的可能性。
▲最新作品-靜默之生系列
　　此次展覽的主要系列為動物潛伏水中，並探頭之瞬間，無論是在等待、狩獵或隱身，都是在一種絕對靜默的狀態，但也是這種狀態下，最能讓人屏息，也最具生命張力，雖然冷靜卻蓄勢爆發，對應自身，則如等待生命的轉機，環顧局勢，沉潛而待發，此以稱為靜默之生。
　　
　　靜默之生系列對應了藝術家本身近年的心理狀態，同時也呼應了所在大環境的集體意志，人們總感到鬱鬱寡歡、有志難伸，努力與付出難以看到成果，成功似乎遙遙無期，周遭充斥著抱怨與謾罵，一個不注意可能就被負能量吞沒，但簡志剛決定收斂心神、靜默、沉潛，拿起畫筆沉靜創作，就如同動物、人隱身在山間、霧裡、水中，化身為環境的一部份，與大山和石頭做了結合，將憤怒和喜樂的情緒轉換，潛浮於水面，等待下一次爆發，究竟是養神休憩還是聚精狩獵？是正向下沉潛或是往上提升？是清閒隱沒抑或是蓄勢待發？都充滿了無限的可能性。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
簡志剛簡歷：
1984年8月10日生
　　　　
學歷：
大學：臺灣藝術大學-古蹟修護學系
研究所：臺灣師範大學美術創作水墨組
博士班：臺灣師範大學美術創作理論組水墨組
　　　　
現職：
臺北市立明倫高級中學美術資優班教師
　　
展覽經歷：
2012畜.生 壓解與消散 簡志剛創作首個展
2013 MARVEL系列簡志剛文化部公仔雕塑個展
2014當 與我交會 數位原作插畫個展
2015 時之面相2015簡志剛創作個展
2015就算依然等著簡志剛插畫創作個展
2015生訴簡志剛當代水墨創作展 ADSC全球藝術聯盟