是誰把維齡姐這次的女性私密莓果多酚「舒密潔」的廣告拍的那麼美啊⁉️😜😜
完全韓風來著😘😘
攝影師 郭堯中 5PM STUDIO
就是你啦!
完全沒修圖就把姐拍的那摸美~😝
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同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過3萬的網紅moto1hk,也在其Youtube影片中提到,發售地點 頭盔王地址: 九龍油麻地石壁道5號地下 利力電單車行有限公司地址: 九龍旺角廣華街22號地下 九龍深水埗欽州街52號地下 Boblbee GTX 25L背囊特別之處,是市面上唯一獲歐盟(EN1621 Level 2)認證的背囊,等同護甲同級的脊椎保護。事實上,對於日常代步的騎士來說,如...
四種風格魔術空間 在 moto1hk Youtube 的評價
發售地點
頭盔王地址:
九龍油麻地石壁道5號地下
利力電單車行有限公司地址:
九龍旺角廣華街22號地下
九龍深水埗欽州街52號地下
Boblbee GTX 25L背囊特別之處,是市面上唯一獲歐盟(EN1621 Level 2)認證的背囊,等同護甲同級的脊椎保護。事實上,對於日常代步的騎士來說,如果每日穿上護甲並不方便,但是背囊絕對可以日日使用,並可以提供額外保護,多一份安心感。
GTX版採用流體力學設計,在駕駛過程中不會增加風阻,所以不會被強風吹致左搖右擺。
事實上,該款背囊在日本及歐美已經流行了一段時間,而它的硬殼有多種玩法,部份用家除了與車子配襯相同顏色之外,也有用家自己設計拉花,貼上其它牌子的貼紙,甚致拆散外殼DIY噴色。坊間亦有不少第三方推出的配件,例如CNC飛鏢扣、鈦合金螺絲等等,保證你可以創出獨一無二的個人風格。我個人最鍾意Black on Black ,加上不少黑色魔術貼,將襟章貼上去。
該背囊另外一個好玩的地方是擁有大量配件,包括實用的頭盔網,日常雙騎都可以把頭盔跟身,另外還有原裝附有的左肩電話袋,除了可以擺放手提電話之外,還可以擺放銀包特雜物。此外,還有增加儲物空間的桶袋及側袋等等。
玩爬雞的騎士更可以加條腰帶,飛Jump都唔怕背囊移位。有部份用家甚至改裝個袋,把滑雪板及航拍機之類的物品,擺放在背囊底的凹位。還有該款原裝相機內膽,平時去戶外影相都夠晒保護性!
Point 65背囊宜家在利力電單車行、頭盔王、四寶視聽有現貨發售。由今日到x月x日呢一個星期,利力會進行上架獨家優惠,買背囊送頭盔網!
四種風格魔術空間 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的評價
身為台灣最富盛名的當代藝術家之一,吳天章每隔十年就會轉換創作媒介,吳天章深恐自己陷入匠氣,所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時,就會想要重新冒險,轉換到另一種陌生的介面,持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫,以《四個時代》在藝壇佔有一席之地;90年代創造台客美學平面攝影風格,代表作是《再會吧春秋閣》;2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期,陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等;2010年吳天章轉換到動態數位影像領域,以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法,結合魔術、特技、機關設計,完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為,自己的終極關懷是離別,是人的生老病死。20幾歲時,年僅21歲的親妹妹車禍喪生,讓吳天章對死逝有著獨特的感懷,轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時,台灣的母體文化也成為他的創作主題,尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛,藉由電腦合成技術,重整編修,完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點,人是不知生,也未明死,所以其創作是中間美學,也是太平間美學。亦即,他透過作品製造最完美的瞬間,封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章,童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉,港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說,具備心理學的層次,既有天真可愛,也有情色猥褻。他乃借題發揮,完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性,吳天章創作成品時,往往經過嚴密的計畫,即便發想的過程是感性的,但在執行時,因為想要達到最高的準確度,所以十分理性。他會畫出草圖,展開複製的前製流程,以及縝密的後製作業。
在數位攝影,吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分,則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合,反覆的演練,耗時半年的前製工夫,方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。
小檔案
吳天章,1956 年生於臺灣彰化,現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時,吳天章以油畫創作政治、歷史主題,被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代,以攝影複合媒材為媒介,開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術,透過肢體設計和準確度的要求,以「安排式攝影」進行創作,創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」,以「一鏡到底」的電腦剪輯,呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品,大多以歷史文本為創作依據,進而反思歷史發展。之後的攝影作品,巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物,自創台灣特有的嬉謔悲情風格,因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有:2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido(液視/異視)吳天章個展》,2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》,2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見-吳天章個展》,2014《喚.魅─吳天章個展》,2013《偽青春顯相館-吳天章個展》,2011《One Piece Room: 吳天章個展-孌》,2008《懾—像》,2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》,2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》,1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》,1997《台灣現代藝術序幕系列 (2)》,1990《四個時代》,1987《傷害症候群》等,展場遍及全球各大城市,如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。
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