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今天受逢甲大學琴韻吉他社的邀請參加了逢韻獎歌唱大賽的決賽跟大家分享我們的音樂(怎麼還是很饒舌)，很高興能陪你們一起追逐夢想，也很高興你們參與了我們的夢想
因為場地的限限制並且主要是吉他主題啦！有點可惜我們把Cody留在台北讓他好好的過愚人節，但也特地出動了雙吉他，很純粹的木吉他Acoustic！
這裏有演出的其中一小段，你聽聽，希望你們喜歡，然後，你們今天有拍照、合照、錄影，有心得的也來跟我們分享一下吧！
謝謝，io 音樂路上的朋友們，下次見！
#DoItForio #ThanksFCU
{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_03
上一篇談到關於在聲學條件不良的小型練團室，做為樂手可以先自律的幾個觀念，重點在於：
1. 從樂器本身尋找一切可用的手段來節制低頻；由於各類樂器或有重疊的低頻頻段，因此要試著界定每個樂器的頻率區段。(這個主題其實會牽涉到編曲的基本概念，以及各類樂器在『合奏』過程中所選擇的『把位』，未來在聊到編曲相關的議題時，容我再做進一步的心得分享)
2. 高頻的回授可能來自不良(甚且不需要)的音箱收音或過小音訊的不正常放大(通常來自人聲麥克風)，因此需要在合理的範圍內，做物理性的調整(搬動音箱以及加強人聲的正確發聲)。
3. 人耳能承受的頻率/音量的總合是有限度的，因此，所有的音訊調整應該首先以『減法』的觀念來執行。
4. 為了讓你能成為音樂產業的明日之星，所以在今天你一定要練習Click；所以你一定要將每一次的練習都用錄音的方式紀錄下來，以求檢討改進。
在經歷過這樣的團練要求，我推測你與你的音樂夥伴應該已經有了一個足夠上台演出的節目內容，而毫無意外地，你也已經在某一個中、小型的展演空間準備一試身手；不過，在你即將演出的前夕，我希望你能看一下接下來的文字與相關連結，因為，我期待明天我能看到一場沒有遺憾的表演。
[一. 與音響工程人員的工作互動_03]
明天你所選擇的演出環境，一定會比練團室多出四個條件：
1. 一般說來，地板型監聽。
2. 不太能確定好不好相處的音響工程人員。
3. 更大的空間。
4. 觀眾。
這代表的是，一位你不熟悉的音響工程人員，將在你的表演過程中，將他所不熟悉的音樂內容，在他熟悉、而你不熟悉的環境裡，介紹給你的聽眾。
呃…如果你沒有多做一些努力，在上述的客觀條件之下，要能達成『一場沒有遺憾的表演』，我覺得……
我不知道你會怎麼做，但我會這樣試試看：
1. 非常確切地，在更早之前與當晚會負責的音響工程人員取得聯繫，有禮貌地將你先前的團練錄音檔案、以及你和你的音樂夥伴所使用的樂器種類與聲音訊號的串接方式，做成一份『有溝通功能』的圖表或文字檔，一起寄給他。
2. 一定要、 非常確切地，與這位音響工程人員約好提早執行Sound Check的時間，而且，千萬不要遲到！
從我的經驗來說，音響工程人員通常都會比約定的時間提早到達現場來做一般性、標準化的前置準備工作，但我也常常發現，由於音響工程人員大多不太知道今天的演出單位到底具體有什麼內容，因此很容易會發生佈線錯誤的徒勞之務；上述所提到的兩個預先措施，你比較能讓你的音響工程人員在事情還沒開始之前，在腦海中就能夠有一個大致的架構，因此，他能更準確地準備相關的器材，以及在他的音樂美學判斷之下，設想你們音樂內容的呈現方式。
你可能會自我防禦地反問：『我怎麼知道他有沒有聽、看這些資料？』
我的看法是：你提供了資訊而他沒有研究，那是他不夠專業，而他一定會在一段時間之後，被比他更具備了專業態度的同業所淘汰；於此同時，你自己是往更專業的道路更進一步，所以，究竟是誰會損失？
另外，因為有了更具效率的前置佈線準備，音響工程人員因此能有更好的體力狀態來協助Sound Check的進行；而Sound Check的品質，幾乎決定了演出的水平，那麼，為什麼不試試看做這些準備？
至於在Sound Check過程中，我也有幾點想法可以說說：
1. 由於多出了地板監聽，你應該可以知道，『發聲來源』也就多出了一個來源。以電吉他手為例，在整個現場可以聽到的聲音會來自你的音箱、你的地板監聽，以及，最主要的外場喇叭；而這個事實對於所有樂器來說都是，也因此你應該可以想像，要如何平衡所有聲音能讓整個空間---特別是對觀眾來說---的聲響、頻率、音量，聽起來舒服，會需要多麼相互配合了！(如果你不是很瞭解這個互動關係，可以參見這個系列文字的第一篇：https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/150882372185982 )
2. 我們常常會下意識地認為：既然有地板監聽，我就要想辦法聽清楚每一個樂器的聲音，因此你會試著把樂團裡的每一個樂器都要放進地板監聽裡；而當每一位樂手都這麼做的時候，思考一下上述第一點，以及『空間裡聲音的總合是有限制的』這些客觀條件，其實音響工程人員在外場能做的事情會變得非常有限，而觀眾勢必不可能有好的聆聽條件。
在此，我非常想讓你認真地研究這一個Youtube連結：https://www.youtube.com/watch?v=B0zDq_A7bVo (註)
我特別想強調影片的後段所提到地板監聽的調整觀念：樂手應該先就本身樂團在舞台上的合奏，調整彼此的音量(如果你在上一篇有了一些研究心得，在這一點上，你應該可以有很好的體認與調整方式)，而『監聽』只是提供『必要』的元素，而不是『整個清楚的樂團Mix』。以我自己在公館河岸這樣的場域、與標準的樂團編制(雙吉他、鼓組、貝斯、鍵盤樂器、人聲主唱)，我的地板監聽只會請音響工程人員提供Hi-hat(是只有Hi-hat而不是整個鼓組)以及少量的貝斯(這是我個人對音樂喜好的選項)，而其他的元素，如果從我站立的位置已經能夠提供我可以工作的狀況，我其實是不會再要求送進我的監聽的。
3. 許多樂手，特別是電吉他手，會非常苦惱於『音色/音量』的平衡，尤其是如果這位吉他手鍾愛真空管音箱，他知道音箱就一定要『催大』到一個音量以上，音色纔會好聽，但此時又會因為音量過大，影響了整個空間的聲響平衡。在此，我的建議是：
A. 如果你的音量大到『惹人皺眉』的狀況，請試著將音箱背轉過來面對背牆(也就是音箱箱體的背面面對觀眾)，音響工程人員還是進行正常的正面收音(只是麥克風會跑到相反的位置)，這種做法，可以讓音響工程人員至少在外場還有一點點推送吉他的可能。
B. 如果你的音量大到『天怒人怨』的狀況，請試著將音箱搬離舞台，擺放到不會影響整個空間音量平衡的地方來收音，而單純用地板監聽來聆聽。(有趣的是，這種做法，即使是在小巨蛋那種環境、大到走不完的舞台上也都常常會採用，原因無他，就是為了要讓舞台上的聲音訊號越乾淨越好)。
C. 如果你一定要追求Marshall Plexi 100W後級音量全開的那種音色…我覺得全臺灣應該沒有適合你演出的展演空間了。
究竟『音色要求』與『工作音量』要如何拿捏平衡，其實這牽涉到下面第四點的心理層面。
4. 我們當然希望提供最好的表演內容給聽眾，因此，有的時候，我們會認為『最好的現場演出就是能將錄音室製作物的水平重現』。我不敢妄自判斷這個觀念，但我可以告訴你一個故事：美國最偉大的樂團Eagles在幾近解散的14年之後，於1994年重新合體發行了『Hell Freees Over』這張專輯(https://en.wikipedia.org/wiki/Hell_Freezes_Over )；應該是在同年吧？他們的宣傳巡迴演出到了日本(http://eil.com/shop/moreinfo.asp?catalogid=640228 )，做為一位Eagles的腦粉，衝去日本看他們的演出也是一件很合理的事吧？開演前一個小時坐定之後，整個等待開演的時間，現場一直重複播放著『Hell Freees Over』這張專輯，那當然是製作得非常精良的作品；只是，當真正開演之後，我完全有了不同的體認：『他們的現場根本就是CD重現啊！(驚歎)』以及『他們的現場根本就是CD重現啊……』
我覺得現場演出的迷人，就在於那些難以掌握、無法預期的各種情緒，交織在一起的化學變化；而現場演出的環境，當然不同於錄音室的條件，因此，在執行現場演出的聲音調整時，請不必抱著『要調出完美音色』的心情來進行，因為，現場演出會有一個在錄音室做不到的因素：觀眾會『看』到、而不是只能『聽』到你的演出。
而『工作音量』指的是：足以讓音響工程人員可以執行現場聲音訊號正常放大的音量，因此，當音響工程人員希望你能夠降低你的音量時，非常大的原因是因為在你的發聲端已經讓總體空間音量無法再執行『聲音訊號正常放大』的工作所致。
5. 反過來說，許多樂手會在Sound Check的時候用比較小的音量、但演出時因為擔心音響工程人員不會在外場推自己的音量，所以直接自己加大音量。我想，如果你已經閱讀到這裡，就應該知道這樣做只會破壞你們在空間裡的樂器平衡、而多不可取了吧？這一點，其實在鼓手身上常會發生，我只能建議：『演習視同作戰』，所有的Sound Check請依照演出時的音量來進行。
6. 行有餘力，請多閱覽音響工程的相關知識，包括了音控台可以、以及不可能為你做到的事。如果你現在的演出場地，內場監聽與外場PA都是由同一台音控台來執行，你就必須知道，許多聲音的細節，一旦滿足了你的內場監聽，其實同時也會影響外場的聲音；而在演出的當下，你很少有機會站在外場當觀眾，因此，請以外場的聲音為主要考量，在內場用物理性的調整(移動相關的器材位置、節制調整發聲端頻率)方式，來讓你的音響工程人員與你一起完成整個演出。同時，如果你能夠用音響工程人員所理解的專業語言來溝通，我想，應該都可以讓工作的執行更順利。(這裡我必須先排除一種特例：不懂裝懂的溝通語言；以及，不知從何而來的高傲態度)
7. 最重要的一點！你的觀眾們本身就是聲音的吸收體，這也是為什麼你在空場Sound Check完之後，等觀眾進場開演時，你在台上所聽到的一切會像是另一個世界的原因。包括我自己年輕時，總是會懷疑為何音響工程人員要在Sound Check之後又要再另外多動那些手腳、搞砸整個工作聆聽狀態；這要等到我自己有機會擔任音樂總監、可以在Sound Check與演出時，都待在音控台時才真正理解，觀眾，會是多大的聲音變因。所以，如果你在Sound Check的過程中覺得外場(或說空間總體)的音色有點偏亮，請相信，這是你的音響工程人員為了即將進場的『觀眾變因』，所預先做的準備。而另外一個健康的想法是：請提高你的演出頻率(次數)，來讓自己適應這種聲音在空間裡的變化。
現場演出充滿了迷人的魅力以及惱人的困境、情緒，這大概是僅次於『愛情』的另外一種有趣的能量變化了；當然，全世界的音響工程界也都還在努力要消弭那些難以控制的變因，因此而發展出『內耳式監聽』的器材與技術，這個系統，我們可以晚一點再談，因為，有另外一個麻煩的狀況，我們應該先去解決：全臺灣各大專院校盛行的『跨校際吉他社團音樂競賽』！每每在那樣的場域，我都可以感受到音樂愛好的年輕學子，非常認真地準備了要參加音樂競賽的曲目，卻往往被現場自己所不熟悉的『擴音』方式所影響，因此沒能呈現出最好的表現。所以，下一回合，讓我們來聊聊這類型現場演出可以有的訓練與認知。
在此之前，與其擔心音響工程人員會不會故意搞砸你的場子，我覺得花那個時間去換一套新的弦還比較實際；因為，不是只有你在創造音樂，音響工程人員，每一次，也都在進行一個新的音樂創作。
祝演出順利！
(註) 這個Youtube影像連結，我要特別感謝『九太音響工程有限公司』的技術總監蔡明峰先生，他為這個影像資訊所做的中文翻譯，以及一系列相關的知識推廣！長久以來，臺灣的音響工程界有許多像蔡明峰先生這樣的幕後英雄，一直為了提升臺灣的音響工程水平而默默貢獻；也許你在舞台的燈光下，會因為耀眼的照明而看不清出他們為你付出的汗水，你甚至會模糊了他們的形象，但如果你願意在演出結束時，在舞台上向這些幕後英雄致謝，我覺得，他們也會記得你對他們的尊重。
什麼是與你的音響工程人員互動的最好方式？不就是心存善念的相互尊重？
而最終，能讓你進入真正專業領域的，不是你的技術，而是你的心。
蔡明峰 （Ming-Feng Tsai）
Nine Tai Audio 九太
昨天參與了
林宥嘉 Yoga Lin「idol世界巡迴演唱會」
距離上一次參加的「口的形狀」演唱會
一切真的是太美好了。（以下為分隔線，怕雷到你）
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如果你要看12/30場次的話現在離開還有機會
如果你要看12/30場次的話現在離開還有機會
如果你要看12/30場次的話現在離開還有機會
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演唱會由一支影片開場，搭配大師坂本龍一做的音樂
完全疊起來「IDOL」的重量，而第一首歌《一點點》搭配視覺和燈光，包圍著林宥嘉，彷彿宇宙的重心，吸引全場的目光。接著帶來一連串的歌曲《請說》、《飄》、《讓世界毀滅》等等，每一首的燈光和視覺都很震撼，而《讓世界毀滅》的好幾個重音，更是重重的打在我們臉上，鮮紅的視覺搭配樂手的黑影，林宥嘉彷彿是這世界存活的最後一個人。
在一連串的歌曲後，宥嘉說：「各位小巨蛋的朋友們，謝謝你們來到idol演唱會，這場演唱會的舞台和視訊都花了好長時間，開場的歌曲也邀請到坂本龍一合作，無非是希望你們有兩個很爽快的夜晚，好嗎。」並帶來歌曲《自然醒》、《唐人街》、《想念》、《如同悲傷被下載了兩次》，有趣的是在《如同悲傷被下載了兩次》的投影，出現許多網路上的罵過林宥嘉的留言，像是「變娘」、「小短腿」等等，而下一首歌《拾荒》像是把上一首的感覺累積，在這首把情緒堆到最高。
接著有歌迷說：「宥嘉好帥喔。」宥嘉則回應：「好說好說。」他提到演唱會前通常他都會健身，但因為這次真的太累了，所以讓肉養著，反正這裡好看就好（宥嘉指著自己的臉）。並帶來《寵兒》、《再別康橋》、《想自由》等歌曲，在《想自由》的時候，畫面上出現了各行各業的人們，好像說著自由這件事情可能存在很多人心中，但對每個人的定義似乎又不太相同，並繼續帶來《傻子》、《走鋼索的人》等歌曲。
宥嘉說：「剛好是當歌手十年了，雖然覺得時間講一講好像就不珍貴了，但還是想知道這段時間林宥嘉到底是什麼，但我自己知道我是很享受的，希望你們也是。」並帶來《飛》、《眼色》、《白晝之月》、《巨人的肩膀》等歌曲，這邊要說一下《白晝之月》演唱時韓立康的Solo帥到宇宙最帥。宥嘉說：「你們建議我把衣服放到地上嗎。」我後面的歌迷大喊：「給我～～～」然後宥嘉說：「我後面衣服是不是露出來了。」後面歌迷再度大喊：「脫掉吧～～～」哈哈哈我笑到不行。
宥嘉接著問我們：「你們有用手電筒的習慣嗎。」「喔」「我沒有要幹嘛，只是提醒你們怕你們忘記有這個功能。」接著大家紛紛把手電筒打開，而他也帶來了歌曲《船》，唱完後他突然說要帶來最後一首歌曲，我有點錯愕，可能是每一首歌都太好了，所以覺得時間過得太快，而他也帶來安可前的最後一首歌曲《成全》。安可後他出現帶來了一連串的歌曲，像是《思凡》、《紀念品》、《誘》、《Runaway Mama》、《感同身受》等等，唱到《感同身受》的時候我覺得很感人，在整場呈現idol的過程，歌詞裡唱著「我想說，每個人都差不多，不一樣的血肉之軀在痛苦快樂面前，我們都是平起平坐。」彷彿宥嘉想告訴我們，雖然我現在在台上唱歌，但我們在場的每一位都是平等的。而接下來進入我私心認為真正算安可的橋段，其實一直到前面我心裡也在想，有許多傳唱的歌曲都沒有唱，是不是這場是宥嘉想做一個特別的演唱會，我猜對了，的確是特別的，但是是另一種特別。
宥嘉跑到了中間的小舞台，提到：「演唱會就這樣結束回去你們也很不爽吧，所以接下來他們（樂手）彈什麽我就會唱什麽。」全場一陣尖叫。樂手Eric帶來了《浪費》、樂手Jack帶來了《心酸》，最後是韓立康帶來了《兜圈》，中間那個升降舞台高到我以為是六福村的裝置，唱完後並加入林依霖老師，宥嘉說：「最後我要帶來這個吉他社風味濃厚的歌曲。」螢幕上亮出了《說謊》，直接變成小巨蛋大包廂。
最後全體回到大舞台，宥嘉也感謝了所有團隊，並說了：「之後想做歌迷覺得好玩，自己也覺得有品味的東西，你們知道為什麼這次週邊商品要做這個旗子嗎，因為希望你們在為台上的人吶喊的同時，旗子也能照出你們的樣子，也希望大家都能成為自己想成為的樣子。」如此溫暖的歌手，在看完整場演唱會以後，完全由衷愛上這個人，最後他提到：「如果明天你們還會來的，我會當作沒看到你們，這樣才有驚喜。」並帶來最後一首歌曲《浮游》。
整場演場會，燈光和視覺做得太好了
而這一切由宥嘉和團隊一起努力出來的結果
反應在每個看表演的觀眾臉上，大家都是不捨得結束的
雖然我這種邊緣人還是很想聽他現場唱《我總是一個人在練習一個人》
但很夠了，而且即便上面打得這麼多，我也沒辦法敘述當下看到的震撼
今年結束前有聽到真的太好了。
這邊來辦一個「我是idol」的小抽獎活動
活動時間：即刻起～1/2（三）的23:59分前
活動辦法：分享該則貼文設為公開，並在該則文章留言你最喜歡林宥嘉的哪一首歌曲。
活動獎勵：演唱會官方週邊海報一組（抽兩名）。
#選了一張很不雷人的照片
#雖然現在很晚但現在不打心得明天會忘記
陸生校園生活很豐富，臺灣社團活動讓我收穫滿滿！
今天來跟大家分享一下傳說中的台灣高校四學分之一的「社團」學分！
目前為止我已經跟著世新社服團參加了三次活動了，每一次都有很大的收穫，能學到很有實用的知識，能結交新朋友，能見識人生百態，最重要的是，能讓自己的心情變得明朗、心腸變得柔軟。
社團的大家組織每一次的活動都十分認真用心，所有的細節都會提前預設，請業師來行前培訓、做很可愛的行程卡片、結束時圍成一圈分享心得，反省鞭策…還有發到每個人手上的手寫感謝信，這一切真的都讓我非常敬佩和感動。
而跟著大家一起參與活動的時光，都會是我在台灣最珍貴的美好回憶！
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練習背景音樂: https://youtu.be/INwZx-cFMig
我是葉宇峻，今天來講個厲害的掃弦技巧，我會先從基礎的兩弦掃弦開始介紹。
在時記的掃弦技巧彈奏上時，右手用 壓弦這個動作來稱呼我覺得還比掃弦更是貼切，待會我會示範用壓的方式來彈奏，先讓我們認識一下掃弦代言人:陽痿馬姆斯汀，讓他和大家打聲招呼
(外國人腔) 大架好 握舊屎 楊偉馬姆斯頂，
好了回到正題
這邊是一段Bm的arpegio，右手的撥弦動作如果以掃弦的方式來談會變成這樣
也就是會有連續的兩次下撥弦down picking，這個個動作也就是構成了掃弦的動機了，也就是前面所提到的用壓的方式彈奏的技巧。
這邊我以慢動作為大家示範連續下撥弦時右手picking掃弦時右手的彈奏重點
影片
前面示範中練習的重點在於第一，pick下撥後須停靠在下一弦上，這點很重要因為可以節省很多撥弦間的空檔時間
而當右手在掃弦動作時，速度的關鍵其實是左手，兩手的timing須同時配合，因為右手就只有連續同方向壓弦的動作，左手的運指移動相對而言是較右手困難的
再來要同時注意悶音的技巧使用，不然掃完後會有不必要雜音發出，整個樂句聲音會變得很髒
最後當然速度的關鍵在於節拍器的使用囉，有對就有分，沒對節拍器你怎樣都練不準也練不快啦，節拍器及速度的練習方式歡迎參考第29集 要如何增加速度，裡面有我對於如何練速度的ㄧ些心得。
最後有個簡單的兩弦掃弦練習給大家一起練習，讓我們一起來掃吧!!
以上是今天的基礎掃弦技巧教學，有任何問題也歡迎到我的專頁 頁宇峻吉他工作室留言討論，我們下次見囉
哈囉，大家好，我是shopping
這個影片我想先跟大家分享什麼情況的人我建議需要找一位老師學習，
以及一般歌唱老師會解決那些問題，該怎麼找適合自己的老師，
如果想自學的話網路上有幾個資源可以利用。
在下一個影片中，我會簡單的對幾個歌唱系統提出我的看法與心得。
那我們回來提一下到底什麼樣的人我會建議找一位老師學習歌唱呢，
從學生時就有許多社團會有唱歌的機會，
不論是卡拉OK社、熱音社、吉他社、合唱團，流行音樂社等等各種音樂社團。
一直到每個人下課、下班常常糾團去唱卡拉OK。
唱歌原本應該是一件讓你開心的事情，
但如果你卻在唱歌時受到別人的批評，
讓你對於在他人面前開口唱歌感到害怕甚至覺得會丟臉，
或是你原本就已經很不錯，但常常覺得怎麼某一些音域或音色就是不太滿意，
非常想精進自己，那我就建議你可以上網搜尋適合自己的歌唱老師。
其實以上都有點像是廢話，但我想說的是，
每個人都可以唱歌，真的，不論哪個歌唱系統，哪個老師，
都是希望先讓你知道，你是可以唱歌的，
然後再針對你的需求或是症狀來對症下藥。
從最基礎的"音感或是音準"，到音域的高低拓展，
更進階像是混聲區的音色，頭聲胸聲的音色，
聲帶鬆緊，聲門的高低，送氣的控制等等，
到現在一般人常有的，覺得自己聲音很虛，覺得自己高音很"假"。
這些在目前市面上的歌唱教室，都應該是能夠提供解決的方法，
只是這就像是健身，或是各種才藝運動，
並不是學了就會了，也不是每個人的進度都能夠一樣快，
也不是多久就保證能達到什麼程度，
但一位好的老師應該能夠很快地透過你的聲音，你的發問，
了解你的聲音狀況，發生這些問題的原因，提出改進方式的練習，
為你畫出你的進步方向的。
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新竹教唱駐點歌唱教室 可洛音樂、PM樂器
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吉他社心得 在 [分享] "成發結束了,你還會彈什麼呢?"微心得- 看板guitar 的八卦
大家好，分享個人教學方面的粗略微心得，
或有偏頗不周，在此先懇請見諒，
也希望前輩琴友們一起多多聊聊自己的心得
小魯以前初接觸吉他時彈太爛，
一直不好意思加入學校的吉他社或音樂社團，
其實不太知道校園吉他社的世界是什麼，
後來一直是在以工作的角度，處理彈吉他這件事，
在不小心有機會開始教學誤人子弟，
接觸了許多在高中或大學吉他社的吉他學習者後，
才慢慢理解吉他社真的是很多人的啟蒙(歪斜)所在，
甚至也有很多很早就展現出天份跟才華的吉他手出現，
早期還曾經把在音樂工作上，
所曾被要求的細節與嚴格(機八)程度，
直接移植到所謂社團教學上，
也因此踹壞了不少椅子，罵出了不少學生的眼淚，
當在聽到台上的吉他每把音都不準，
或是一邊手機看六線譜一邊彈時......
後來理解到，面對的只是一群天真快樂"玩"吉他的學生後
才慢慢調整為"EASY"模式.....。
只是，在長年的觀察之下，覺得其實有點可惜的是，
短暫高中(大學)社團時光裡的密集表演，
也就是所謂大小成發會
(成果發表會的簡稱，ex:幹部介紹叫幹介.....)，
有時反而是讓一個真的有興趣或天份的吉他學習者，
無法好好學好這個樂器的原因。
而在學長姐或社團傳統的要求下，例行公事般的成發
把教學老師變成抓歌機，把社員變成背譜機
為了應付表演可以帥一波，在又要補習念書、又要出去玩，
還要撥出時間約會跟打電動的忙碌生活中，
只能在幾乎沒有任何基礎動作或概念的情形下，
從網路下載六線譜，或是找老師幫寫譜，
然後花幾周的或幾天的時間硬K硬記
只為了應付那一天花了很多錢辦的一場表演，
就像一位被唱片公司花大錢包裝上台的一日偶像明星......
演出後精疲力盡，
有毅力的或許願意回到吉他面前花時間打基礎，
慢慢成為真正"會"彈吉他的人，
只為了帥一波的，則繼續回到又要補習念書、又要出去玩，
還要撥出時間約會跟打電動的忙碌生活中，
吉他呢? 下次成發再繼續吧~~
那.....要是沒有成發就不能帥一波了耶~~
當然，不是進每個吉他社的人，都想變大師或五月天，
彈奏音樂也許是讓自己得到快樂跟自信的過程，
而為了產業面與促進經濟著想，成發當然也是要繼續辦的，
只是，希望在為了完成表演，K完那些歌後，或許可以想想，
表演結束了，帥完了，你還會彈什麼呢?
可以為我彈一首好聽的小星星嗎?
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※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/guitar/M.1472308200.A.0E9.html
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