2004年，我創作〈小情歌〉，寫下這句歌詞：「我想我很適合／當一個歌頌者」，2019年，我引申創作了〈歌頌者〉這首歌，「歌頌者」三個字我自引〈小情歌〉歌詞。今天，他卻表達「歌頌者」三個字，是他給的建議，讓我不可置信。
從兩年前這件事發生以來，除了法庭上，我從未公開談過此事。我一直不懂為何會發生這樣的事，一直希望是一場誤會，也一直覺得或許不談論，是對心中那位曾視為父親的人，最後的尊重、寬容與一點保護。但事實上，這樣的盼望落空了，一次又一次，我終究心死了，也覺得必須好好對關心我的你們交代一次這些事。
【事件經過】
我和林先生在2008年有簽署一份詞曲授權合約，原訂2014年底結束，而因我信任對方，一直自動延續到2018年底。
2018年的9月20日，我跟林先生約在他家開會，我向他表示，覺得自己快40歲了，一直以來感受到人生無常，我擔心自己要是突然死掉，家人什麼都沒有，希望詞曲版權拿回來自己處理，他也同意。
我認為依照我們十多年來互相信賴的關係，當面口頭講是比較尊重的方式。我10月26日寄發存證信函提及此事，怕嚇到他，我也先用LINE知會他，他也表示沒問題。
接著在12月6日，我們簽署「合約終止協議書」在雙方律師見證下，確認詞曲合作終止，也將10月26日的存證信函寫進終止書，以「全部遂其所願」表示同意。林先生也親自在電話裡跟環球版權總經理確認以後我會自己處理版權，也發訊息給我「12月31日前這些轉移的對象都會知道你即將自己做」。
原先我想讓一切靜靜落幕，而林先生要求我擬稿，必須在12月31日公開聲明，對外表示以後我將自己處理自己的工作。我記得他一直告訴我要「妥善處理、好聚好散」，並且希望我們能「樹立典範」，告訴大家，不是每一個藝人跟經紀公司結束都要撕破臉。後來也公開聲明結束合作，沒有一點點讓我懷疑我們還有存續任何合約的可能。
一直到2019年4月，我突然收到他的存證信函，我非常錯愕，何況中間我多次在節目上演唱自己創作，他從未有任何反應。收到存函後我不斷跟他聯絡，好幾天他不接電話、我用各種通訊軟體訊息他也不回，最後用email，他才回覆宣稱詞曲授權還在他身上。
沒多久，林先生開始對我提起假處分、民事訴訟、甚至到刑事，還把我所創作的歌名搶註商標。我的律師苦笑地說：「他送給你全餐耶」。
10月，在被告後第一次見到林先生，記得檢察官希望能促成和解而問他「如果要和解，你的條件是什麼？」我記得他表示「我希望他把寫給蘇打綠的所有詞曲都給我，我想keep住我跟蘇打綠的美好回憶！」我記得檢察官當場回應他「這要求已經超出案件範圍，你告『吳青峰』，現在卻要求『蘇打綠』，連我都覺得強人所難，你怎麼能要求他接受，不要講得很漂亮說是美好的回憶，但其實你是想要某些東西。況且現在都告了，也不美好了。」後來我嘗試庭外再約他和解，他提出的條件依然是「繼續授權所有蘇打綠發表過的詞曲，要使用不需經我同意」，並告訴我「只有他知道我的歌怎麼用最好」。當時訴訟的開端是〈歌頌者〉這首歌，和解條件卻是「蘇打綠過去和未來的歌」，過去近百首歌曲，甚至未來我還沒寫的歌？難道不令人懷疑這才是目的嗎？
【一次又一次的死心】
經過幾次出庭與報導，很多人漸漸發現這件事，但你們不知道的是，你們看到的只是冰山一角。兩年多來，我不斷收到無數書狀，幾週一次，一次動輒數十頁。應該談法律的書狀，卻成為一次比一次荒謬且攻擊性、情緒性的字眼。你們偶然看到報導覺得氣憤的，卻是我的日常心碎。
合意不續約，安分守己唱自己的歌，卻被形容成「無視法紀，不斷膨脹放大自身之權利。」；
為了承接他瞞著我簽的合約，卻被說成「違約在先，企圖霸王硬上弓」；
一個創作者、著作權人反被「被授權人」稱為「不潔之手」；開庭被往事勾動而難過，卻被描述為「其妄尊自大、不可一世的霸道心態與作法，與其前次開庭時的楚楚可憐形象，根本南轅北轍、判若兩人。」；
在高雄演唱會前被觀眾質疑我不能唱自己的歌，卻說我是「利用『創作者不得演唱自己的作品』之悲情訴求，企圖博取大眾之同情，以炒作演唱會熱度之宣傳手法」；
說一個中文系畢業生「曲解電子郵件文字到這種程度」；
連林先生當時委任的律師，都出庭作證所有人都很清楚三份合約皆已結束。對方卻可以寫成是林先生「隱忍退讓，百般之退讓與成全」，說我「令人瞠目結舌」；
當對方提出假處分，要求法院令我四年四個月內不能使用自己作品，他們說凍結我的作品「影響不大」。為了抗辯，我們提出《太空人》的銷售，以及過往歌曲紀錄，這時對方回應「辯稱因為銷售量大所以就應該容忍其侵權云云⋯⋯然還以此沾沾自喜⋯⋯豈非財大氣粗者就可以任意侵權而可以不負法律責任」、「小情歌歌曲並非著名，亦未與『吳青峰』有密不可分的連結。小情歌歌曲僅有1619萬次之觀看次數⋯⋯實難謂其非過於膨脹自身之評價」、「無與倫比的美麗僅有1019萬次之觀看次數」等等辯稱凍結我的作品，對一個創作歌手影響不大。
這樣的言語已歷時兩年，在此所提也只是冰山一角，我真的分不清，到底是寫書狀的林佳瑩律師、張志朋律師的言語，還是林先生本人的意思，但無論如何，就算是律師的意思，肯定也經過林先生同意；就算是林先生的意思，也是律師下筆的。
一次又一次，我真的不敢相信，這些話是從一個，我曾視為父親的人口中說出。一直以來盲目相信他、永遠感恩報答的我，為什麼要這樣被對待？就因為不合作，十幾年的情誼都不重要了嗎？那些他曾說是家人、是partner，口口聲聲的好聚好散，都是假的嗎？
網路上看到許多擷取片段發表意見的法律人說「青峰犯的錯是沒有在三個月前以書面表明不續約」，但他們不知道我的經紀合約包含了著作權條文，2018年12月我與林先生新簽署的〈合約終止協議書〉終止了「詞曲版權、經紀、唱片三份合約，終止書的副本公開聲明即是不續約的書面文件，這點民事判決書也說：「以後約修正或取代前約，致無須在該年12月31日前3個月為之」。
上一次開庭，林先生當時的委任律師有一段證言讓我很驚訝，她說2018年終止合約時，她詢問林先生三份合約，林先生回答她：「版權早就談好了，是沒有爭議的部分，其他兩份因為有工作需要交接，所以要特別寫清楚。」林先生給了她經紀合約與唱片合約，並表示「詞曲合約找不到。」我驚訝的是，我知道林先生全部合約都交給會計張小姐保管，他告訴律師找不到合約的同一禮拜，我也曾向會計張小姐要過詞曲合約來看，不可能找不到。這句話讓我不免驚嚇地懷疑，難道一開始就別有用心？
上一次開庭時，我沒有想到我會哭出來，在證人的證詞中，勾起太多我早已不願回想的往事細節，包括「林先生很擔心我不願意承接騰訊這份合約，他會違約」；但連證人都很訝異我「全盤接受林先生要我承接的」；我曾詢問林先生「是否能聘請你當製作人」卻被林先生拒絕「要斷就斷得乾乾淨淨」；協議結束後我甚至「挽著林先生的手，告訴他：『你不願意一起工作沒關係，我們還可以是家人』」⋯⋯這種種，實在讓我一時沒忍住情緒。
我哭，不是因為我想博取同情，是因為我有真感情。我哭，是因為我至此徹徹底底死心，如同第二次經歷「失去父親」的過程。我哭，是因為我一切都為他著想，但最後換來了什麼，而這一切，竟然是由當時的「對方律師」替我見證的，真是諷刺。
【我對每一個創作者想說的話】
事件開始時，我正面臨《歌手2019》決賽演唱〈歌頌者〉的掙扎，我沒有告訴周遭的人發生什麼事，自己每天回到飯店默默流淚。
坦白說，最開始我問律師：「我們能不能乾脆認輸？他要錢，就照他說的賠，當花錢學教訓、認清一個人，也就不用浪費生命在他身上了。」我很心痛，但我實在不想花費心思在這件事上，依照我們對他以往與其他對象諸多訴訟的了解，他總是纏訟到底，而對我一個創作者而言，我一開始希望版權在自己身上，就是有感於人生無常，就是因為珍惜生命、珍惜時間，而現在我卻要浪費這麼多生命訴訟，這些時間如果我能拿來寫歌，該有多好？
但律師說：「你是第一個唱自己寫的歌被告的，沒有前例。如果你不力爭到底，你會害到以後有一樣遭遇的創作者。」正因如此，我一直在為了未來我不認識，但可能面對一樣事情的創作者，拼命面對著。同時，一旦看清蘇打綠的歌曲是被搶奪的目標，我也必須為了蘇打綠六個人十多年的心血奮戰。
我們從小的環境、教育，一直被教導要「尊師重道」、「忍耐是美德」，但就是這些教導，讓過猶不及的我，因為懷著感恩，所以一路以來從不懷疑、盲目相信，最後變成這樣。對於「尊師重道」、對於「感恩」，我自認我一直以來都是做到最好，絲毫無愧於心，於情感、於實際收益，我相信我已報恩百倍萬倍。但遇到錯的事，無止境「忍耐」並不是美德，只會縱容、寵壞他人，最終不但會反過來吞噬自己，更有可能害到他人，甚至親眼看著自己最愛的母親、家人陪你難過。
我希望每一個年輕的創作者，記得一開始就要看清楚合約。常懷感恩、努力回報，這些都是理所當然，但一方面，保護自己更理所當然。如果你合作的「長輩」是正直的，就不會因為你「合理」地詢問自己的權益而惱羞成怒。我希望有所有創作者一定要保護好自己，不要像我一樣遭受這樣的打擊，讓生命如此虛擲。
我從未想過會遭逢如此巨變，也驚覺有時法律保護的，並非對的人或善良的人，而是「懂得怎麼利用法律的人」。我沒想到，創作有時變成一種原罪，為了自己的作品不被奪走，需要浪費這麼多生命、花這麼多心力。我也從未想過，其實有時律師會力挺的，不是法律、不是真相，也不是正義，而是付錢給他的客戶，如此而已。
【結論：我於理、於情都毫無虧欠，更是合理合法、仁至義盡】
我相信我今天一番話，一定會再被對方以各種曲解和利用法律刁難，畢竟對方連我私人臉書的發文都要自行對號入座、要求我登報道歉。但我不怕，因為我沒有一句話是謊言。我也知道這件事還有一段很長的路得走，我相信對方會不斷想辦法繼續纏訟，而閉上眼睛寫寫書狀就有錢領的好差事，亦有很多律師趨之若鶩。我也希望每個要興訟的人多想想自己的家人、孩子，你怎麼忍心讓他們查詢自己的家人，都是這些新聞。
面對這件事到後來，不只是我，書狀中的無端攻擊，從針對我，也變成針對六個個別團員，更沒想到，連馨儀也遭受這樣的對待。看著身懷六甲的馨儀接著被告，跟看到吳媽媽要面對一樣令我心痛不已。
我是一個創作者，還在努力創作著，我深知，音樂一旦失去靈魂，就只剩下技巧；而法律一旦忽略人心，產生漏洞，就只是文字罷了。
蘇格拉底曾言：「不只要活著，還要良善地活著。」活在這世界上，我相信我期許自己擁有的，不只是作品、名字，而是良善。我一向問心無愧，沒有一絲虧欠，於情，於理。
到底 歌詞 在 [討論] La La Land的開場歌舞- 看板movie - 批踢踢實業坊 的八卦
第一次看La La Land的開場歌舞 Another Day of Sun 覺得很歡樂、很開心。
https://www.youtube.com/watch?v=OMNMbdYj5EU
後來多看幾次之後，慢慢體會到這樣的歡樂時期是精心設計加上良好執行的結果。
1.
首先這個四分鐘多的歌舞是一鏡到底。(或偽一鏡到底 XD)
選擇一鏡到底有很多可能的原因，其中之一是一鏡到底強迫觀眾不間斷地跟著導
演設計的鏡頭走，可以製造一種沉浸感。最近成功的例子應該是偽一鏡到底的
1917。鏡頭跟著兩個小兵穿越戰場、遇到各種狀況，如果在IMAX底下看，真的有
種玩game的沉浸感。
而很多導演選擇在電影開頭先來個長鏡頭一鏡到底，其中最有名的例子是Touch of
Evil。這或許是因為一鏡到底製造出來的沉浸感可以一開始就抓住觀眾進入電影的
氛圍，為電影後來的劇情定調、也讓觀眾有更好的準備。的確Touch of Evil開場的
緊張感緊緊抓住觀眾。
https://www.youtube.com/watch?v=mBAtcI_t-Z8
一鏡到底雖然有好處，但是也考驗導演的功力。特別是鏡頭不是固定不動，而是隨著
主角不停移動時，怎麼調度場景、怎麼安排走位、鏡位怎麼設計，是很大的挑戰。
而La La Land的開場是歌舞。舞蹈影片常常用短鏡頭剪接製造動態感，如大量的Music
Video。但La La Land卻選擇一鏡到底拍攝開場歌舞。舞台劇的歌舞可以看做是固定鏡
頭的一鏡到底，但是電影的歌舞要一鏡到底，而且又是大場景的群舞，在不能依靠剪
接遠近交替的情況下，只能鏡頭不斷移動。用想的都覺得很困難。
2.
影片一開始是天空，然後移到塞車的高架公路，鏡頭平緩前移。但更吸引人的是音樂。
這些是塞車群眾聽的音樂，一開始是柴可夫斯基的1812序曲，接著有廣播、流行歌曲、
電音等等。不僅塞車高架公路代表洛杉磯，開頭的洛杉磯的氣象廣播就明確點出故事發
生的場景。對於把場景地名放在片名的電影來說，一開始點出這點很重要。而各種不同
類型的音樂，也點出這個電影的主題：音樂。
隨著鏡頭一台一台車的移動跟不同類型的音樂交替，接著我們聽到代表爵士的鋼琴前奏
出現，然後鏡頭移到其中一台車內，女子開始唱歌。
先列出這段歌舞的結構：
不同音樂雜燴- 鋼琴前奏-
女獨唱 - 第一男女合唱 - 第一大合唱 -
男獨唱 - 第二男女合唱 - 第二大合唱 -
間奏 - 女獨唱- 結尾大合唱
女子穿著白色小圓點黃洋裝，歌詞的內容是回想她從外州到LA，唱著唱著走出車外開始
跳舞。接著兩名男子出來車外合唱，三人朝著鏡頭走，兩邊有人開車門加入。
接下來第一大合唱，鏡頭一轉，是人們開車門讓其他人紛紛加入歌舞。這時候你會發現，
在女獨唱之前車子的顏色是飽和度較低的中間色，但這些開車加入歌舞的人，穿的上衣
幾乎都是沒有其他裝飾的單一飽和色，而且大致是紅黃藍的triadic colors。所以從開場
的中間色到紅黃藍紛紛跑出來，馬上從比較寫實的場景進入熱鬧繽紛的歌舞場景。
Triadic colors由於三色不相近，可以製造出一種活潑熱鬧的效果，所以不僅歌舞場景
常用，有些氣氛歡樂的電影場景也會採用這樣的配色。然後我們也開始發現，這個時候
鏡頭照到的車輛，也開始出現大紅、大藍等鮮豔的顏色。
隨著人物跟色彩的律動，一個穿著白襯衫、黑西裝褲、紅領帶的男性開車門出來，他是
男獨唱。一如女獨唱穿著唯一的圓點洋裝，男獨唱也穿著唯一的黑白。藉著顏色把他們
從合唱的群眾中凸顯出來。
如果電影後來，就會發現，女獨唱跟男獨唱穿的衣服，黃洋裝與白襯衫，正是男女主角
著名的山上踢踏舞A Lovely Night的裝扮，也就男女獨唱跟他們的歌其實就暗示男女主
角。
不過男女主角山上的那場兩人歌舞，雖然穿著類似衣服，但場景不是用三原色，而是用
很多電影也會用到的「黃-紫」互補色，以強調兩個主角。而電影中另外一個用三原色
的歌舞場景，則是女主角與三個朋友的Someone in the Crowd。如果仔細看，整部電影
的配色還蠻精緻的，日常跟歌舞間、歌舞跟歌舞間都有一些設計。
https://www.youtube.com/watch?v=waTDxRZ93Qc
https://www.youtube.com/watch?v=cmkZeTX5fq0
男獨唱唱一唱之後，接著對應女獨唱部分，有個女的跑出來跟他合唱。同樣是很對稱地
朝著鏡頭走。
接著進入第二合唱，鏡頭抬高俯看，也對應前面，但是讓場景更大，開始看到衣著鮮豔
的人們爬到車頂上。
3.
然後是橋接到最後大合唱的間奏。其實歌舞不長，但是電影觀眾會比舞台觀眾沒耐心，
如果又一直是劇情沒有在發展的歌舞場景。所以當舞台劇形式的歌舞場景要搬到電影的
時候，如果不是用電影的拍法用短鏡頭拍的細碎然後剪接以增加刺激感，就是要靠其他
方式抓住觀眾的注意力。
而這段歌舞因為間奏是打擊樂開始，所以安排的是讓男主角打開一輛藍色貨車後方，讓
三個穿著紅色衣服的樂手出現，接著是大家圍著他們跳舞。這個驚喜與中斷增加了歌舞
的變化，繼續抓住觀眾。
幾個小節，觀眾開始需要新刺激的時候，三個人輪流跳舞：
穿紅衣服的白種女人 (像南歐或拉丁人)拿著扇子跳舞
穿黃衣服的黑種男人跳舞 (戴著黑帽子，而黃-黑也是很亮的搭配)
穿藍衣服的黃種女人跳舞
三原色、三種族裔輪流出現，也是點出LA多元的主題
三人跳完後轉到女獨唱唱兩句，接到最後大合唱。
最後這段大合唱不靠顏色，而是讓鏡頭追著四個人不同的移動方式：滑板弟、呼拉圈女、
特技腳踏車男、跑酷男。這幾個人在車頂車道前進與上下跳動，鏡頭也跟著他們不斷流
動、上下移動，難度可能比想像中高。
最後回到一個黃衣女，做出歌舞劇的經典動作，然後鏡頭上移、遠景，照到所有人在車頂
車道上跳一樣的動作。
歌舞劇大合唱最後常用大家跳一樣動作的齊舞結尾 (雖然不是大合唱，但可參考Bjork，
It's oh so quiet)。但是這場除了經典的齊舞之外，還可看到跑酷繼續跑、呼拉圈繼續
搖，整齊中的不整齊讓場景更有趣。
https://www.youtube.com/watch?v=gLF-_Z8TK1k
最後結尾，包括滑板、腳踏車、跑酷要跑回各自的車，就定位，做最後的開車門、回頭、
唱最後一句"It's another day of sun"然後一起關車門。整齊的結束之後，歌舞完成，
又回到日常塞車狀態。
然後才打上片名。
5.
所以說雖然只是短短的四分鐘開場，但其實設計得非常精緻。對稱的女男獨唱合唱場景，
中間的過場，然後流動跳躍的結尾大合唱，整齊結束後開始正片。
其中繼承了許多歌舞片的定番，加入一些新元素，同時又用一鏡倒底來執行。
作為一個當時31歲的年輕導演，實在是很厲害!
(雖然大部分的觀眾可能也就是覺得：啊就是唱歌跳舞啊 XD)
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