{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_10
當我還是二十出頭歲、接觸吉他約莫兩三年時,因為那正是美好的八〇、九〇年代的交接,從遙遠的美國、歐洲傳來、由地下盜版商所大量翻製提供的Nu-Classic Style的吉他英雄們的演奏專輯、搖滾專輯『卡帶』,真是多到令人目不暇給、不知道該怎麼消化;而因為從高中時代就聽著搖滾音樂,對於這些高度標榜著吉他技巧的音樂,當然絕對是用狼吞虎嚥的方式來大量進食,很自然地,你手上在彈奏的電吉他樂句,會從老搖滾的五聲藍調音階,突然就轉換成快速十六分音符起跳的和聲、旋律小音階,以及那種大幅度跨弦Sweeping的種種技術領先的語彙,在當時,要說彈電吉他,真的就像近年的周星馳電影『功夫』裡的那一句:『天下武功,唯快不破』那樣,反正!就是要快,越快越好!而且,在華語流行音樂製作圈中,也出現了像劉哲維先生、李庭匡先生的英雄人物,在他們的錄音作品中,也都可以聽到這些血脈噴張的快速手指運行的流暢樂句,這教我們這些後生小輩,怎能不心生嚮往,也以速度的追求做為最高指導原則呢?
在一段艱苦的鍛鍊時間之後,我居然也能有所小成,彈奏那些快速的音階,好像也有點兒像一回事,我自認,雖然距離專業還有一段距離,不過…還是可以沾沾自喜一下的~
某個平日的傍晚,我照例在課後去到『美聲』樂器行(今時的『金螞蟻樂器』),一邊聽著那些神級的老師在煙霧裊繞的環境裡高談闊論著音樂應該如何如何(其實,那真是人生中非常美好的時光:https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/photos/a.122648215009398.1073741828.122644938343059/122647055009514/?type=3 )一邊很開心地拿著店裡的吉他插上音箱,小聲不會打擾到老師們交談地,做著日常的手指訓練,沒想著什麼的,就讓肌肉的記憶帶著手指在指板游移著。
『彈得蠻快的嘛!』一位看起來就像是華人版Slash (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%B2%E8%90%8A%E8%A8%B1 )的老師在一團煙霧中衝著我說。
他是『老六』老師!一位幾乎影響了我一輩子彈奏基礎的老師---雖然當時我一點兒都不知道。(而你如果剛好知道、認識老六老師,大概就可以理解為什麼說是『華人版的Slash』了)
『彈得蠻快的嘛!但是……就是不知道準不準~』老六老師壞壞地笑著衝著我說。
準?那是什麼?可以吃嗎?
我當然立刻臉色一正、絕對像是一個乖學生形象地問:『老師…指的是什麼意思?』
[二. 認識現場的器材_05]~節拍器
老六老師一整個就是不懷好意笑著說:『我看你彈得那麼快,倒想知道你跟著節拍器是不是也彈得準;這樣吧!我們來看看速度160的十六分音符你跟不跟得上』,然後他從店裡拿了一個練習鋼琴彈奏的最通用的節拍器(http://pic.pimg.tw/elarinet900/1386032218-1698955924.jpg?v=1386032219 ),上了上發條、把法碼往下移到160的位置,『就是一拍裡面達達達達的彈四下,隨便你要彈什麼音階都行,看看你可以跟著彈多久』。
『那~有什麼難的?』我心裡想著,『難道我都是對著Yngwie Malmsteen(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8B%B1%E6%A0%BC%E5%A8%81%C2%B7%E7%8E%9B%E5%A7%86%E6%96%AF%E6%B1%80 )的音樂彈的也要告訴你?』
『準備好了?那就來吧!』
老六老師手一放開節拍器,我立刻拿出全部絕活,準備殺他個片甲不留的!
大概才聽到個五、六聲的節拍器聲音吧(速度160,你覺得會有多久)?老六老師就喊著:『不行啊!沒跟上!』、『我看你應該是沒準備好吧?我們再來一次;準備嘍~來!』
他一放手,我『立刻拿出全部絕活,準備殺他個片甲不留的』!
很快!他又停下了節拍器,壞壞地笑著對我說:『我看~這節拍器應該沒壞,大概是…160太快了?那我們來試試150好了!一樣喔,150的十六分音符,達達達達的四下;來了喔~』
他一放手,我拿出絕活兒……
『疑~?還不行~?那,先試試140好了!』
『疑~?那,試試130好了!』
『…那~120?』
『那~~110?』、『100~?』、『90~?』……
整個過程應該也就是十幾分鐘吧?我的整個背部像是火燒的灼熱感,整個大腦的線路全都斷掉,在那兩三年的吉他『彈奏生涯』裡,我感到前所未有的羞辱感:從速度160一直降到5、60,沒有任何一個速度我可以維持穩定的十六分音符超過兩個小節…
『我看~你這樣恐怕不行吧?』
突然,老六老師不笑了,正色地對我說了一番話。從那一晚開始的將近兩年內,每一天,我都花4~6個小時,就只是練著節拍器:第一個月,我只練習速度60的八分音符,用Pick練習一上一下的基礎撥奏,也用右手手指分解彈奏和絃的方式,非常非常慢的,仔細聽著我的聲音、時間正不正確,是不是清楚、平均地將速度60的時間感切割成『兩顆』來彈奏;下一個月,我把速度調到65,八分音符,再下一個月,70、八分音符。到第五個月我可以彈奏速度80的八分音符之後,又再切換回速度60,練習三連音,然後繼續以月為單位,以八分音符、三連音為基礎,一點一點地將速度慢慢往上調整、又再降回來,非常迂迴地在Picking、手指撥奏上去研習每一個拍點的確定性。
你不會相信那有多無聊!
但,你可能也不會知道那有多重要。
將近兩年後,我終於可以在140的速度下,連續穩定彈奏十六分音符的音階到我累了為止。
這樣不是很棒嗎?我以為我終於可以重新沾沾自喜了~
然後我接到生平的第一次編曲錄音,是要在錄音室裡錄我所賣出的歌曲的我自己編的木吉他,我超興奮!覺得自己終於像是邁進了華語流行音樂製作圈,覺得自己像是個專業的大人了!
但,我失敗了。
我的第一個商業木吉他編曲,其實根本不是我自己彈的,因為,我完全無法在錄音室裡跟著節拍器,穩定而『有情感』地,將我自己的編曲給錄起來…
製作人是『友善的狗』的沈光遠先生,在經過五、六個小時的苦戰,而我的前奏、A段都還沒能錄起來的狀況下,他非常客氣而且帶著歉意告訴我,會請另外的『專業老師』,按照我的編曲版本,把這首曲子錄製完成。
然後,他給了我市場行情的費用……
這應該是人生最大的屈辱了吧?你自己的編曲你自己無法完成錄音,而且後來發行的版本,還真的是照著你的編曲去錄的。
所以,我又重新過了將近一年半的那個『痛苦、枯燥而無聊的兩年』日子,這一次,我把節拍器錄進了當時流行的四軌錄音機,把我所有練習的過程也都一起錄在另外一個軌道,每隔個十分鐘,就將整個錄音連同節拍器一起回放來做檢查,然後校正其中發生的誤差,再繼續下一回合的練習、錄音,每天4到6個小時,將近一年半。
再隔一兩年,我錄了『她來聽我的演唱會』。
這是我認識我的朋友『克里克(Click)先生』的故事。
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關於Click的練習,真的沒有什麼捷徑或竅門,所需要的,就是耐性與時間的付出;在後來的音樂工作歷程裡,有許多需要耐得住性子的煩瑣事務,我在想,若不是經過那三年多的刻意鍛鍊,恐怕我將不會那麼去琢磨許多音樂或吉他在設計上的細節了。
不過,有一兩個事項是可以提出來說一下的:
1. 因為現在電腦以及數位錄音的普及,我很建議所有願意花下時間鍛鍊Click的朋友,直接採用我的第二次訓練方式,將自己的訓練過程,連同Click都用錄音的方式紀錄下來;而數位錄音所提供的『視覺操作介面』,可以很方便地『觀看』到自己的彈奏與Click的『紀錄波形』有多少的誤差,從而用更有效率的方式,提升自己的訓練成果。
2. 如果可以,請試著將Click擺放到你的左邊(如果你慣用右手的話),這個在早期錄音室慣用的小技巧,其實可以在很多面向上協助你的錄音或演出工作。
3. 當你在練習十六分音符時,如果你已經可以清楚地在每一拍彈出四個拍分,請開始練習任何一顆不彈的休止符呼吸感。意思是說,如果你可以清楚彈出oooo,接下來你應該要練習xooo, oxoo, ooxo, ooox的任意組合方式,這對於你未來要彈奏出更有律動感的音樂,有著莫大的幫助。同樣的,不論是三連音或六連音,也應該比照練習。
4. 如果可以,請更早開始對於三連音、六連音的基本拍分練習,因為,後來的你會發現,『Swing Feel』的律動感,對於音樂的節奏有多麼大的影響,而Swing Feel會建基於優良的三連音、六連音以及相關休止符的時間感。
5. 但你一定也要記得:音樂絕對不是單純把『音符彈準』就能夠好聽的,某些音樂性,你需要彈的比Click基準略快一些,而某些音樂,你一定要比Click基準略慢一點,才能掌握到那種味道。不過,在那之前,我們恐怕還是要先明確地知道『基準』究竟是在哪裡才是。
6. 要想彈得快,先要能慢慢彈。其實,也許你會發現,『能彈慢』比『彈得快』還要困難。
上述從第三點開始,都是老六老師那一番談話所交代我的。而關於第六點,其實是老六老師玩弄的一個高級心理學:那一晚,當他將速度從160一直往下調,事實上,我要跟得上節拍器的可能性就越來越低、越來越難,因為『越慢越難跟』,而我得花上好些年才弄懂這個道理。
不過,若不是他給了我這麼沈重的挫折感,也許,今天我都還不知道在哪裡!人生中能夠幾次遇到這樣的良師、貴人呢?
老六老師,謝謝您!
後記~
文中提到的劉哲維先生,我記得他其實還小我幾歲;但他真的是少年英雄,以他的彈奏能力、技巧,很早就在音樂圈裡有著響亮的名號。並且,他與李庭匡先生早在1987年紀宏仁先生的專輯『我的心裡只有你沒有她』的一首『電動搖滾』中,就已經錄下過我所認知華語流行音樂中最早、最悍的雙電吉他對飆: https://www.youtube.com/watch?v=BlgsX_xXh_A
那真是一個走在很前面的成績啊!只是,非常遺憾天妒英才,他在2009年英年早逝,對於他的演奏英姿,只能遙想當年了……嘆!
https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E5%8A%89%E5%93%B2%E7%B6%AD%E8%80%81%E5%B8%AB-%E4%B8%80%E8%B7%AF%E5%A5%BD%E8%B5%B0.117254/
https://www.ptt.cc/bbs/Rock_OE/M.1281203023.A.D52.html
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過40萬的網紅蕭敬騰 Jam Hsiao,也在其Youtube影片中提到,*數位音樂平台線上聽:https://JamHsiao.lnk.to/RODAY -- * #蕭敬騰 2018全新個人專輯《欲望反光》 ✨ 05.25 開始預購|06.22 正式發行 ✨ 👇【CHIC街拍版】全面預購啟動👇 ・華納購物網:https://bit.ly/2IAQL8G ・博客來:ht...
八分音符幾拍 在 Facebook 八卦
研習成員不同,課程討論範圍與開外掛程度也不同,常常讓我覺得很有趣。
台灣學生一向對海頓較不熟悉,昨晚備課時順便翻了翻海頓的譜,覺得有趣極了(結果今天上課忘了講),不自覺心中大喊,#大家怎麼可以看不懂海頓~~ 海頓的幽默與樂趣難道在大家心裡只能成為「聽說」嗎?
你在求學時期,常被說 #古典彈的不像古典、#巴哈彈的不像巴哈、蕭邦很不蕭邦嗎?被教授說的當下,腦袋是否不自覺閃過「那...巴哈是怎樣」、「怎樣才叫做彈的像古典...?」
其實還是有許多眉角的☺️,今天在課間我們聊了點古典與巴洛克、浪漫樂派基本結構與聲響(觸鍵、踏板)上的主要差別,再談了莫札特與海頓的風格差異。
畢竟,要建立「辨別」能力,往往還是得來自於「比較」。
雖說海頓奏鳴曲有三冊,莫札特有兩冊,但台灣科班學生要彈到海頓的機會相對來說很少,以至於對海頓的認識不多;莫札特常常又是很小的時候彈,導致後來也忘了。雖然進國高中音樂班,大部分學校會要求第一年期末考自選曲必須為古典樂派,但多數人都彈貝多芬。
#海頓奏鳴曲前兩冊,其實非常、非常適合坊間小孩彈,從小奏鳴曲接到奏鳴曲,許多時候海頓奏鳴曲是適合承接的,尤其適合不愛練琴的小孩,因為曲子比較短。然而有個最大的問題是,老師必須要懂得講解,不然很容易陷入「#很無聊、#不知道在彈什麼」,以及平時是否幫學生建立「處理節奏」的習慣。
蕭邦莫札特相對「好像」比較簡單,比較讓人「有感」,其實是在於「旋律好跟」,例如蕭邦夜曲,其音色控制與藝術性其實難到爆炸,但因為本身旋律極其優美,所以不論彈奏者或聽者,往往只要跟著主旋律,其他就算亂彈,至少覺得(以為)自己聽的懂,畢竟有東西可跟;莫札特旋律線條長,相比於海頓,也顯得容易跟,彈奏者不見得是真的懂,但陶冶身心自我陶醉是沒問題的。
巴哈、海頓,及所有古典時期的慢板,多數人遇到的最大問題,其實還是來自於分句,傳統上無意識八分音符斷奏、沒分清楚句子節拍就彈裝飾音及所有連斷,這些都容易讓樂句七零八落,難以簡單陳述句子。
當然還有觸鍵上,音質必須整齊、平均、乾淨(蔡老師常講的:影響深遠轉手指😂),踏板的使用也需要非常小心,練習時不踩踏板也是必需的。
大家彈莫札特、貝多芬時,會聽哪個鋼琴家彈?(我的學生必聽Fazil Say的莫札特)
📍【培養愛樂者】📍
教學時通常會希望能培養學生認識鋼琴家,現在孩子資源多,上Youtube一搜即滿滿音樂可聽,但他們遇到的最大問題是,#即便聽過也忘了這人是誰,亦 #無法分辨誰是名家、#誰是路人甲。
通常我的方式是:要求學生練某首曲子時,在譜上空白處寫下聽的三位鋼琴家名字,並且勾出最喜歡誰彈的。然後我會告訴他,哪幾個名字你必須記住,哪幾個是路人甲我也沒聽過。
久而久之,他們會開始認識誰是席夫,誰是巴倫波因、誰是阿格麗希、誰是趙成珍,否則永遠會是「那個有點老老的頭禿禿的外國男的」。就算上一首曲子早就聽過同一鋼琴家彈的,也忘了,因為反正都是「外國男的」。
聽多了同一位鋼琴家彈,就會開始知道此鋼琴家的彈奏風格,從分辨風格中找到樂趣。
📍【莫札特奏鳴曲】📍
當學生練莫札特奏鳴曲時,我會建議他們去聽莫札特的鋼琴協奏曲,隨便挑幾首聽,有可能看莫札特歌劇的話,也看一點。
我自己開始對莫札特有感,來自於在美國曼哈頓音樂院念書時,鋼琴作品研究的課間裡,老師口沫橫飛的講著莫札特協奏曲裡鋼琴與樂團間如何的對話,當時我覺得很新鮮、有趣極了,原來可以這樣看音樂!
不過,與其說老師講的內容有趣極了,不如說我記得的是老師口沫橫飛講述的畫面、是老師對音樂的熱情。因為老師課堂上講什麼我早忘了,但老師敘述音樂的模樣我印象深刻。🥰
對古典音樂不熟的人來說,協奏曲是一個非常好入門的形式。希望學生接觸歌劇,是因為莫札特的音樂往往脫離不了戲劇,歌劇性格在鋼琴作品裡出現很正常,只將莫札特與「甜美,恬靜」畫上等號,稍嫌狹隘。
至於海頓,我的啟發也來自於幾個故事,有機會再說更多,我的專輯裡可是有收錄一首海頓呢~😎(竊笑)
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🌟如果想follow蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/
#教師研習 #古典專題 #古典觸鍵與聲音 #莫札特奏鳴曲
八分音符幾拍 在 Linzin 阿哲 Facebook 八卦
[#044發佈後雜感]
很久沒有剪出一部讓自己真的滿意,滿意到自己重複看了十幾次的影片來了。
這部影片,從決定要買而開始擬稿,到途中拍攝每一個片段、打完這整個腳本,到剪輯、上特效、上字幕,工時粗估100小時,靠我一人完成。(容許我自誇一下啦)
公開影片後,看到你們的各種鼓勵,什麼"剪輯手法超讚"、"對雷蛇沒興趣的我居然看完了"、"不知不覺就看完30分鐘"等等留言,對我來說就是一種感覺:
"嗯,值了,一切都值了。"
有長期關注我的觀眾應該有發現,我經常在試著"跳脫",跳脫你們的意料之中,跳脫一些"應該要這樣拍"的框架。
好比說:
● 我買了新的iPad,但我不做新iPad的開箱,我做舊iPad的關箱。
● 大家都用嘴巴去玩八分音符醬,那我就要找一個不用嘴巴輕鬆破解的玩法。
● 廠商找我去網咖,我就偏不要去那邊打遊戲,我要剪片+灌Windows 2000。
● 剛組完過渡機少了一個螢幕,我就搬那台CRT下來順便做個比較。
● 廠商要我拍電源供應器,我就透過一些不實用但硬要說實用的方式帶出這產品的優點。
而這部雷蛇筆電的影片,在發生了這些事之後,也讓我決定用這種時間錯亂的方式來詮釋它。
那也很高興,獲得了你們比以往更多的認可。
雖然老實講,這也無形間造成了一點"下一部影片也要維持這樣品質"的壓力啦。
我也不能在這裡掛保證,下一部會帶給你們如同這部的驚豔感。
但,我會繼續跳脫下去的。
不跳脫的我,不叫阿哲。
八分音符幾拍 在 蕭敬騰 Jam Hsiao Youtube 的評價
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金曲歌王蕭敬騰2018全新搶先聽單曲
•••••••••••••••【#全是愛】••••••••••••••
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當代頂尖音樂人齊聚
蕭敬騰&吳青峰再度合作
▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂
青峰英倫式抒情詞曲,用穩定的八分音符不斷前進著,
蕭敬騰用歌聲帶領聽眾的呼吸,一步步進入『全是愛』的漩渦裡。
編曲人阿滾,潤飾和弦細膩,和弦層次的堆疊正是美感所在。
弦樂編寫的線條更是淒美,
弦樂手、鼓手皆是台灣知名的新生代音樂家!
另外,值得一提的是,在混音前幾個小時,
蕭敬騰突然靈感湧現想在歌曲中段設計了一個特別的段落,
導致當場必須立刻通宵重新錄製,
也感謝新加坡混音大師Leonard Fong
將蕭敬騰神來一筆的想法完美融合。
「能夠擁抱你的燦爛,更能擁抱你的腐爛,說穿了,全都是愛!」
無盡地沈溺、無盡地包容,是蕭敬騰對愛的另一詮釋。
把心打開,定會聽見蕭敬騰的愛。
▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂
全是愛MV一鏡到底
歌王演技爆發情緒到位
▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂
MV採用一鏡到底拍攝,
蕭敬騰御用大師林炳存在片廠打造了一個超長空間,
畫面上看起來像是蕭敬騰一路不間斷的在室內與室外穿梭,
並且用了大量的精準投影表現蕭敬騰內心情緒的變化。
一開始蕭敬騰在黑暗中彈著琴低吟著唱著歌,
隨著旋律的轉換身後的景色開始變化營造物換星移的感覺,
接著蕭敬騰再起身一路唱到室內,悲傷痛苦的情緒隨著歌曲加大,
拍攝現場大家都偋氣凝神的盯著小螢幕,
深怕出一點聲音就會打斷蕭敬騰的表演!
後段蕭敬騰再一路走到戶外這時導演安排下起了雨,
蕭敬騰就在雨中唱著,雨水混合著悲傷的氣氛,幾乎一次OK!
但是要求完美的林炳存導演加上有同樣症頭的蕭敬騰,
兩個人竟然開始以一種互相折磨的完美癖開始了「再一次」的輪迴!
每當大家都覺得很完美的時候,
他們兩人就對視看對方誰會先開口說「再一次」!
直到第12次( 第12 TAKE ) 兩個人才露出了同步的滿意微笑!
全是愛MV宣告完成。
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◼︎ 全是愛
詞:吳青峰
曲:吳青峰
那閃爍的星 獨自在夜空中熱鬧著
我知道是因為 眼前無盡的黑
那明亮的月 總是在寂寞中凝望著
我知道看不見 沒有光的世界
讓我緊緊依偎 你心中黑暗的那一面
看見你的期待 也看見你的無奈
那一刻 我才明白
擁抱你的燦爛 更擁抱你的腐爛
說穿了 全都是愛 都是愛
你害怕的心 獨自在回憶中沸騰著
我知道是因為 太多悲傷情節
你不安的夢 總是在沉睡中喧嘩著
我知道每一天 都想逃離黑夜
讓我細細安慰 你不願面對的那一面
看見你的期待 也看見你的無奈
那一刻 我才明白
擁抱你的燦爛 更擁抱你的腐爛
說穿了 全都是愛 都是愛
我明白 過去太多傷害 現在太多牽絆 讓我 帶你走向未來
看見你的期待 也看見你的無奈
那一刻 我才明白
擁抱你的燦爛 更擁抱你的腐爛
說穿了 全都是愛
擁抱你的燦爛 更擁抱你的腐爛
說穿了 全都是愛 都是愛 都是愛 都是愛
我堅定的心就在你的身邊圍繞著
等你把心打開 看見我的愛
編曲 Arrangemen:于京延 Agwen Yu
製作人 Producer:蕭敬騰 Jam Hsiao、阿火 Afire Lee
電吉他 Electric Guitar:阿火Afire Lee
鼓 Drums:楊凱淋 Kyle Yang
弦樂製作 Strings Producer:于京延 Agwen Yu
第一小提琴 Frist Violin:蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin:朱奕寧 Yi-Ning Ju
中提琴 Viola:甘威鵬 Wei-Peng Gan
大提琴 Cello:劉涵 Hang Liu(隱分子)
錄音師 Recording Engineer:劉品賢
錄音室 Recording Studio:Jam Studio
鼓錄音師 Drums Recording Engineer:楊凱淋 Kyle Yang
鼓錄音室 Drums Recording Studio:楊記錄音室 Yang Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer:于京延 Agwen Yu、林鉑堅 Johnny Lin
弦樂錄音室 StringsRecording Studio:皮老闆錄音室 Master P's Studio
混音師 Mixing Engineer:Leonard Fong
混音室 Mixing Studio:Horus Studios
單曲後期處理Mastering:Leonard Fong@Horus Studios
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* 本音樂錄影帶(Music Video)之著作權屬華納國際音樂股份有限公司獨家專屬所有。
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八分音符幾拍 在 6YingWei快樂姊 Youtube 的評價
【快樂 6 挑戰#1】
今天 6YingWei 快樂姊與快樂嬤要挑戰的是:
【不要停!8分音符醬♪】(休むな! 8分音符ちゃん♪)
這幾天在Youtube上,不斷出現【不要停!8分音符醬♪】(休むな! 8分音符ちゃん♪)的影片。
原來!【不要停!8分音符醬♪】(休むな! 8分音符ちゃん♪)是台灣最近爆紅的一款日本遊戲。【不要停!8分音符醬♪】(休むな! 8分音符ちゃん♪)爆紅的非常迅速,在短短幾天,就出現許多Youtuber拍攝玩【不要停!8分音符醬♪】(休むな! 8分音符ちゃん♪)的影片。
爆紅的【不要停!8分音符醬♪】(休むな! 8分音符ちゃん♪),該用什麼方式來拍呢?
爆紅的【不要停!8分音符醬♪】(休むな! 8分音符ちゃん♪)....
爆紅的【不要停!8分音符醬♪】(休むな! 8分音符ちゃん♪)....
今天早上在走路時,突然靈機一動!
阿!我可以找 84 歲的奶奶來玩,【不要停!8分音符醬♪】(休むな! 8分音符ちゃん♪),這會是新的嘗試。
所以,噹啷!
【84 歲台灣奶奶】挑戰【不要停!8分音符醬♪】(休むな! 8分音符ちゃん♪)
就這樣誕生啦!=D
= = = = = = = = = = = = = = =
☆ 關於快樂嬤☆
快樂嬤是 6YingWei 快樂姊的阿嬤(奶奶)。
有次 6YingWei 快樂姊在走路時,
突然靈機一動!
想到可以和快樂嬤(奶奶)一起拍影片。
原本想說:
「快樂嬤(奶奶)會想要和我拍影片嗎?」
「快樂嬤(奶奶)會願意在鏡頭露臉嗎?」
「快樂嬤(奶奶)會~~~嗎?」各種猜測。
最後,6YingWei 快樂姊決定:
「阿!直接問了就知道了。」
於是,6YingWei 快樂姊問:
「阿嬤(奶奶)你可以和我一起拍影片嗎?」
結果,快樂嬤(奶奶)的回答出乎我意料之外。
快樂嬤(奶奶)回答:
「好阿!那我要去換好看的衣服。」
哈哈哈,超可愛的!XD
於是,噹啷!
6YingWei 快樂姊與快樂嬤(奶奶)就這樣成團了!
接著,6YingWei 快樂姊陷入了一個難題。
這樣我的頻道主題要叫什麼呢?XD
想了很久、很久、很久.......
還是在想........
決定了!
先暫時叫【快樂 6 挑戰】。
快樂姊和快樂嬤,
會嘗試拍多種類型的影片,
例如:
挑戰爆紅遊戲、挑戰用便利商店材料做料理、挑戰新奇遊戲等等。
如果你喜歡快樂嬤(奶奶),
別忘了在影片下方留言,
支持可愛的快樂嬤(奶奶)喔!
我們會努力和大家分享更多影片。=D
☆ 寫信給 6YingWei ☆
謝謝你的閱讀。
如果有任何想分享的故事或內容,歡迎隨時來信。
6yingweitv@gmail.com
(不過睡覺的時候,我可能無法夢遊起來閱讀你的信,哈哈。)
對了!
都還沒向你解釋,
為什麼,在影片中我要稱呼你為【跳躍高手】。
其實以前我無法想像,自己能成為樂觀充滿快樂的人。
正因為曾走過低潮的人生,加上現在找到嶄新的自己。
所以我深深地相信著:
【我的人生充滿無限可能,你也是一樣。】
我和你,都有著能突破困境、向前跳躍到快樂人生的潛能。
所以,我喜歡稱呼你為【跳躍高手】。=D
☆聯絡 6YingWei ☆
・facebook :@6yingwei
・Instagram:@6yingwei
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八分音符幾拍 在 葉宇峻彈吉他 Youtube 的評價
編曲:葉宇峻
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
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paupauband@hotmail.com
今天要來和大家聊聊刷和弦,你一定想說刷和弦有什麼難的,對沒錯。其實也沒什麼難的,但是因為吉他刷弦有下上的方向之分,所以在處理不同的節奏上刷弦的方向也是很重要的。
待會教學中我以16分音符為設計的出發點,8分音符,32音符,或三連音手法不在今天的討論範圍中,關於16分音符的節奏,相信大家一定都有看過這個圖。
這也就是4分8分16分之間的節拍長度關係,一個4分音符長度和兩個8分音符或是4個16分音符相等。而這個圖換成吉他上的刷弦方向,會是這樣。
這個圖中其實也說明了是以16音符為下上反推回去8分及4分音符,讓各個拍點的刷弦方向可以一致。
什麼意思呢?我以16音符為所有節奏基本單位,在一拍分成四等份以及分別命名為拍點1234,並配合刷弦方向依序為下上下的方向。
反推回八分音符後可以知到八分音符其實就是拍點1及3,刷弦方向剛好對應到是兩個下刷,而這個時候上刷並不能發出聲音,這邊的灰色線代表著上刷的揮空,也就是我依然會有上刷動作,但是並不會碰觸到弦(影片1示範)
同樣道理在回推到4分音符,這時候只能刷出拍點1,其餘234拍點也要以刷空來揮擺。這個道理如果再延伸,指的就是如果16分音符和4分音符的節奏要同時處理時,通常我並不會把不刷出聲音的動作停住,我會以刷空揮擺的方式讓我保有一至的揮擺韻律。而16分音符可以再切割成以下幾種變化。
第一種是拍點134點,2點刷空。
我喜歡以口訣one little two little three little(bpm60)來記憶。(影片示範1)
第二種是拍點123點,4點刷空。
我以in di an 來記憶。(影片示範2)
綜合起來可以這樣記。(10 litle indian音樂)
第三種是124點,3點刷空,通常學生比較容易在這個遇到問題,可以多加練習(影片示範3)。
以上分別是三種16分音符的進階變化,加上原始的4分8分16分音符,也就是有6種基本的刷弦方向手勢,最後我將上述提到的6種變化隨機排列成一個練習給大家,你也可以自己隨機排列一個練習考考自己喔。(示範bpm60)
以上是今天的課程,大家下次見囉。
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