中國古代著名畫家的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

《中天的夢想驛站》Love Life News：記者屈繼堯、王雅倫 、汪彥超、彭智宏台中亞大美術館採訪報導

【亞洲大學美術館是由安藤忠雄所設計 此次迎來華人著名畫家趙無極身後最大一次展覽 而策展人是法國知名策展人也是趙無極的夫人 台灣策展結束後將前往法國現代美術館繼續展出 趙無極作品受到巴黎的衝擊 從中國書法發展出抽象畫 再一點一點回到具象表現方式 此次展覽受到亞洲高度重視 許多觀光客特地為展覽前來台灣】

趙無極的父親是銀行家，母親認為兒子畫畫沒出息，但他進入杭州藝專有很好的理由。

「我爸爸說，他(趙無極)來管銀行，那我這個銀行要給他倒掉了，讓他去畫畫吧，結果，我就進杭州藝專，我十四歲，他陪我，一直送到那邊(杭州)，我考試考取了，他才回上海。」

紀錄片裡的趙無極約莫83歲，笑談70年前的往事，依然清晰如昨。

趙無極是西方藝術史，最知名顯赫的華人藝術家，日本高松宮殿下紀念世界文化獎得主，法蘭西院士，皇室貴冑筆下的抽象世界，自有一派恢弘的王者氣息，2017年5月27號佳士得香港春拍，油畫作品《29.09.64》，以1億5286萬港幣(約5.96億台幣)，刷新個人世界拍賣記錄，他高居2016年全球藝術家作品，拍賣排行榜第16名。

亞洲大學「無極之美」，以76件作品呈現，藝術家不同時期創作，是這34年以來台灣最完整的趙無極回顧展，「這是趙無極老師手邊留的他最早的一張畫，15歲的時候的趙無極，完全畫的是塞尚的靜物，趙老師一直在強調，要畫好的抽象的東西，你一定要有很好的寫實的功力，你的從寫實轉到抽象，你的抽象才會有內涵，」杭州藝專時期他就深受，塞尚，馬諦斯和畢卡索影響，校長林風眠也鼓勵他前往歐洲探索，懷揣著父親交付，足以買下好幾條胡同的三萬美金，1948年趙無極與妻子，坐上開往法國的慢船，36天後馬賽登岸，巴黎落腳。

「趙無極老師下船了，所以畫的是冬天到巴黎街頭，看到了教堂，地上是雪景，然後整個陽光灑到雪景上面，反射出來那個一片紅紅的感覺，這個已經趙無極老師已經開始轉變了，不再像他在前面的在杭州時候的作品風格，」馬維建是知名，質量俱精的趙無極畫作重要藏家，為這次展覽出借20件藏品，從對抽象畫的門外漢，到如今對藝術家的作品如數家珍，兩人相識15年，有著親人般的情誼，「趙老師把我等於當成是一個傾吐的對象，所以我跟老師一起在巴黎相處的時候，老師看到我去他就很開心，因為他可以帶著我到巴黎，去吃幾個他喜歡的中國菜的館子，趙老師一坐下來，他最喜歡吃皮蛋 ok，他喜歡吃魚唇，」縱使胃口始終記憶著滬杭，重慶的風味，趙無極寄寓巴黎後刻意棄絕中國水墨，改用炭筆，水彩，油畫溶入西方藝術，他不願被視為短暫獵奇鍍金的異鄉人，在「大茅屋學院」從人體素描畫起。

「什麼時候畫的，我剛剛來巴黎的時候就畫這樣的東西，(沒有畫油畫 有沒有展出過)，一方面我畫這個，一方面我學法文 ，從來沒有拿出來給人家看過，我(之前)沒有模特兒嘛，「大茅屋藝術學院」有模特兒，那麼我就去「大茅屋學院」畫畫，」一年半的努力學習，看遍巴黎的美術館，1950年他開始遊覽歐洲，在瑞士巴塞爾買下保羅克利的水彩，那樣塗滿楔形文字般線條，洋溢幻想色彩的作品，深深影響了趙無極「，所以趙無極老師畫了這張，有色塊跟細線一起出來的，他給這張畫取名叫做「綠色森林」，所以非常濃郁的綠色，然後又有層次的綠色，然後上面出現了很多人跟動物的效果，」保羅克利間接成就，趙無極創作第一個輝煌的標誌性時期，大膽地拓墾出自己的道路，在巴黎迅速成名，和重要藝廊簽約，師長原本只希望他短暫留學兩年，他卻從此再沒回到故土生活。

「我對銅器非常歡喜，我有收藏銅器，你看，這些東西，我看了非常歡喜，就這樣子受它們(青銅器)影響，這樣的東西是元朝的，美得很嘛，現在的東西是，好的東西多得很啊，受影響可以受得很多，是嘛，」畫中充滿線條符號之美的保羅克利，意外成功地協助趙無極嫁接貫通起，實際身處的西方藝術世界，和精神血脈裡未曾丟失的精神中國，延續著寫意線條和抒情抽象，他賡續締造藝術生涯的又一高峰，甲骨文時期，「他說我看過了那些青銅器上的文字以後，我自己去猜想，那些東西寫出來我會很像甲骨文，我都是在畫室裡面，自己去創造那些文字出來，這張畫叫「向杜甫致敬」，他把杜甫的，「烽火連三月 家書抵萬金」的那個感覺，整個用中國的文字，甲骨文，這個是趙無極老師在這個時期，幾乎是最有名的一張畫之一。」

趙無極有三段婚姻，藝專音樂系學妹謝景蘭20歲嫁給他，在巴黎時愛上音樂家友人，琵琶別抱，1958年趙無極在香港，戀上邵氏旗下女演員陳美琴，兩人一見鍾情，共赴巴黎，婚姻卻在1972年，因為妻子罹病過世畫下句點，「從1968年以後到72年這段時間，非常少的趙無極作品留下來，因為他畫不下去，這張畫，大家可以不要懂抽象，但是站在這張畫的前面，你就感到壓力，無窮的壓力，」直到1973年，趙無極認識後來負責藝術策展，小他26歲的法蘭斯娃絲馬凱，兩人在四年後年成婚。

「趙無極老師在畫這張畫的時候，我在他的畫室裡，他跟我說，這張畫他取名「向法蘭斯娃絲致敬」，我說老師為什麼，你這張畫是要向夫人致敬，老師跟我說，你曉得法蘭斯娃絲，她的個性很直，有的時候很潑辣，像辣椒的感覺一樣，所以我覺得這張畫，形容法蘭斯娃絲是最貼切的，」亞洲大學「無極之美」特展，有一整面牆，掛著趙無極90年代重要的，三幅大型三連屏畫作，包括向印象派大師莫內致敬，還有他被授予法蘭西學院院士時，的背景畫作「5月至9月」，以及大力幫助過他的恩人，向法國詩人亨利米修致敬。

趙無極之所以享譽世界藝壇，除了天才，聰慧和勤勉，有人歸納因為他有一個，願意栽培他的金融家富爸爸，一位精明幹練，和西方主流藝術圈接軌的妻子，還有他交遊廣闊，與最重要的華人建築大師貝聿銘情同莫逆，貝聿銘收藏並在建築裡陳列趙無極畫作，法蘭斯娃絲在亞洲大學座談，回答主持人陳文茜提問時說了一段秘辛，貝聿銘曾經提交巴黎拉登芳斯都市計畫案，卻未能獲得龐畢度總統的青睞，貝聿銘因此認為法國人不喜歡他，「所以當密特朗總統，邀請他來改建大羅浮宮的時候，他說不，不肯到法國來工作，如此這般，所以當時他(密特朗)，就找了他的部長Emile Biasini來想辦法，Emile Biasini是大型工程部長，他和趙無極很熟，就說，無極，你一定得幫我說服貝(聿銘)來做羅浮宮，他們一起跑了好幾趟紐約，無極也盡力說服貝，最後貝聿銘終於願意接手羅浮宮的案子，就是大家現在看到的(羅浮宮)金字塔。」

趙無極年事越高，越難負荷耗費體力的創作，2008年畫了最後一張油畫，然後竟拾起曾經熟悉的水墨，意象式的中國山水重新回魂，「我畫兩百張，大概最多留十張，十五張，總是壞得多好的少，我畫水墨畫的時候，我就畫水墨畫，我情願畫個三天兩天，專門就搞這個東西，當然壞的很多，水墨太快了嘛，扯掉很多，」趙無極曾說自己，深刻自覺地活在中國古代的傳統裡，但是法國給了他「創造和解放的力量」，他的創作既東方也西方，抽象也具象，法國詩人也是藝術家知音的克勞德羅伊說，不論中國人或法國人，東方或西方，趙無極其實只住在一個國度裡，「無極國」。

關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai

◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！

怎樣會更好？或更特別！

在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？

對流行歌詞創作者的我而言

詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世

音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。

《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。

也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我

一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過

誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體

蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。

對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。

在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。

也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因

《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。

《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。

清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。

如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。

如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話

「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！

暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。

《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。

千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試

這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。

此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。

至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！
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米芾體合字裡的偏執

為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。

在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。

這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生

古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！

《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。

《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。

將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫

你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望

雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙

花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃

誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉

菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半

《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。

順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。

另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。

這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡

古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。

這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！
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文人墨黑與時尚金黃

《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。

所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨

此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。

另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品

一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！

東風破裝置藝術

Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品

因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。

菊花台裝置藝術

Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】

時間：2020年12月1日PM 2:30
地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

「大道有傳─傅抱石傅益瑤藝術鑑藏展」(Artistic Transmission – Art Exhibition of Fu Baoshi & Fu Yiyao)，由墨海樓國際藝術研究機構（MO HAI LOU INTERNATIONAL ART RESEARCH GROUP）葉國新博士策畫，於今年10月19日起至11月6日在中正紀念堂第一展覽廳盛大展開。並計畫於11月2日下午三點舉行傅益瑤女士與 鑑定專家葉國新博士的座談會，鑑定專家與名家之女到底會有怎樣珍貴的對談，實在精彩可期。策展人葉國新表示，此次展覽帶來不僅傅益瑤女士多件經典作品，更 帶來多件傅抱石先生真跡，此展不僅強調傅氏父女之間藝術精神獨有的血脈傳承， 更期待能讓參觀民眾感受到深厚的文化底蘊。

#以古闢今一代大師傅抱石

傅抱石(一九〇四—一九六五)為中國近代著名的畫家、篆刻家、美術史學家、美術理論家與美術教育家。其在繪畫、書法及金石篆刻上均有深厚的造詣與成就，對中國美術史亦涉獵極深，著有多部重要的中國畫史著作，對於中國近現代藝術發展影響深遠。因對於藝術史深研之 故，傅抱石繪畫創作所的師法對象也頗為廣泛，除了對其風格影響甚鉅的石濤，上推宋元繪畫 如米氏父子、馬夏、王蒙，至明清代梅清、蕭雲從、龔賢等人均有汲取之處。
傅抱石精於山水與人物，二者皆取得極高的成就，其中山水畫所達到的藝術境界及其所創的山水技法，獨步於中國近現代山水畫。在山石的皴法上，採用了繪於濕潤紙面的散鋒皴法， 創造出氤氳柔和的獨特氣質。傅式的人物創作中，題材則大量參照了古典文本，無論湘君、山鬼等題材，無不充斥著對古典文學浪漫風情的遙想，然其創作並非僅是重複詩詞、以圖解意， 而是創作者對古代詩詞典故之重新詮釋，飽含著作者自身的情感體驗。特別對於人物目光的描 繪，尤稱一絕。
傅抱石的繪畫繼承了石濤山水繪畫的創見，打破了傳統水墨畫對於前人畫面上的仿古因襲，融合著古典與對自然的寫生觀察，擺脫制式的框架與疆界，走出自由灑脫的奔放境界。傅抱石的存在，可謂承載了傳統山水畫自舊入新的變革，使水墨繪畫得以開創出新的格局。

#大道有傳傅益瑤

傅益瑤(一九四七—)，近現代畫壇巨擘傅抱石之女，與張大千、郭沫若、林散之、林風眠等 藝文界人士均有來往。1979 年赴日留學，師從平山郁夫、鹽出英雄，又得青山杉雨教導。其畫 名享譽國際，並與日本皇室交好，曾入聯合國舉辦畫展，在日本藝術界尤其擁有崇高地位。曾 獲日本最高美術獎「倫雅美術賞」，為唯一獲此殊榮的外國畫家，並受邀於日本 NHK 電視臺 《國寶百選》、《日曜美術館》等多檔重要節目中演出，創下高收視率紀錄。出版書籍眾多，有 《我有良師》、《我的父親傅抱石》、《我的東瀛歲月》、《傅益瑤畫集》、《五彩十二祭》、《傅益瑤 水墨畫集》(日本講談社出版)等。
傅益瑤主要創作題材為寺廟障壁畫、日本民間祭、詩意畫以及傳統山水，作品為日本多所神社與名剎聖地收藏，如世界文化遺產比叡山延曆寺國寶殿、京都三十三間堂、大原三千院、橫濱圓滿寺、長野縣龍洞院等。代表作品有《佛教東漸圖》、《比叡山延曆寺圖》、《天台山國清寺圖》、《三千院四季圖》、《諏訪大社御柱祭》、《張騫西域出使圖》等，因喜作巨幅大畫，風格磅 礡大氣，情感濃烈，又細膩沉著，富於禪意，是能將雄渾與纖細，奔放與內斂揉合無間的傑出的水墨畫家。

「富胸中之丘壑，嫻古人之筆法。」

此次舉辦之「大道有傳——傅抱石傅益瑤藝術展」而大道有傳的傳字暗喻著：傅抱石對傅益瑤教導的「傳」；深入血脈親情間的「傳」；以及文人雅士間美學追求等多方面「傳」的意涵。「富胸中之丘壑，嫻古人之筆法」是傅抱石貫徹一生的名言，亦是一名先哲對後輩的啟明之語，比起具體的技法，父親對傅益瑤的影響更在於美學的薰陶與精神的淬鍊。傅抱石時常勉勵傅益瑤需「自強不息」，簡單四字之中，包含著對傅抱石對美學的深刻體悟，「自強不息」絕非單指夙夜匪懈的努力，而是需做到視覺畫面中「不依賴」之體現，即依靠自身對世間萬物之有感體悟，將胸之丘壑與古人筆法揉合的美學思想。在傅益瑤的創作中，無處不見父親美學思想的具體實現，國新期許此「傅氏傳承」能夠生生輪轉，傳遞不息。

老外看中國推出古代版囉！這次英國老外郝毅博要和大家分享，中國歷史上有哪些著名的絕色美女？一起來看看！（Part 2：http://bit.ly/2bKB91C）

* 2016年「神韻交響樂」台灣巡迴演出（9/17-10/3 ）：http://zh-tw.shenyun.com/symphony

影片內動畫圖片為紐約插畫家Flora繪製：http://floradrawz.com

中國古代十大美女第二集終於完成囉！一起來看看中國歷史上，還有哪些著名的絕色美女？

* 中國古代美女 Part 1：http://bit.ly/1UuvBb8

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碧江金樓位於佛山市順德區北滘碧江，屬明清時期建築，已有幾百年歷史。金樓古建築群由泥樓、職方第、金樓、南山祠、見龍門、亦漁遺塾、慕堂祠、磚雕大照壁和三興大宅等等多座建築組成。集中了宅第、祠堂、書齋、園林等功能，保留著乾打壘、蠔殼牆、水磨磚、“鑊耳山牆”等等嶺南特色的古建築實物。珠江水鄉的古建藝術和官宦儒商的文化積澱，在這組緊湊的古建築群中體現無遺。古建築群的最亮點金樓，原名賦鶴樓，樓內裝飾著金碧輝煌的木雕，據說是因清末名臣戴鴻慈之女嫁入職方第，作為嫁妝與贈。而民間有“金屋藏嬌”的之傳說。巧奪天工的金木作，幾乎包羅了木雕藝術中的所有手法。尤為難得的是木雕全部採用中國傳統題材，滲入了外來的藝術風格，以實物印證了嶺南文化的發展史。院宅內還保存著當年劉塘、宋湘等清代名家為這個家族題寫的木、石匾額和戴鴻慈以及多位清代順德進士、舉人題贈的書畫翰墨真跡，加上大批原汁原味的清代傢俱、珍稀的清代官轎、跋步床（千工床），遊客登臨，可親身鄰略昔日珠三角富庶人家的生活，認識嶺南文化在建築藝術上的建樹。
主要景點
推薦一：金屋藏嬌的傳說--金樓以貼金得名，卻憑藏嬌聞名於世。相傳當年慈禧的幹女兒、法務大臣戴鴻慈的女兒戴佩瓊下嫁曾任兵部員外郎蘇丕文的大曾孫蘇伯雨，蘇家大少蘇伯雨將戴佩瓊安置在金樓之中伴讀，夜夜有美人紅袖添香，故傳有金屋藏嬌的佳話。
推薦二：三口井--因為用做書樓，又是木制結構，所以一個小小的碧江金樓，就修有三口井：院子裏的井、正廳裏的井以及頂部的藻井。天花上做了一個貼金木雕的藻井，它以九龍爭珠為題材，還真有點北京故宮的味道。而它就是主人用來“克火”的風水設計。細心的朋友還會看到在藻井中央有一個很粗的大鐵鉤，這是用來吊燈的。以前這裏用鐵鏈吊著一盞巨大的玻璃吊燈，據說有48釐米直徑、60多斤重。按照五行的說法，木被火克，而火又被水克，院子裏的井和正廳裏的井主要用來防火、降溫。
推薦三：鬼斧神工的木雕--這樓上的裝修佈局，取意於古時珠江上的遊船——紫洞艇。雅集（接待客人、以文會友的場所）是整座金樓的精華所在，這裏的傢俱、木門窗、木屏風大多是採用紋理細密光滑的酸枝木所造。酸枝木在經過刮磨後，表面如同鏡面一般光彩照人，觸摸起來質感細滑清涼，從視覺和觸覺上都能感覺到一種深厚含蓄的美感。如果再在上面貼上一層金箔，一入此室，便有一種富麗堂皇卻不失華貴雍容的感覺。不過遊客們大多料不到，金樓精華中的精華並不是這炫目奪眼的黃金裝飾，而是其中鬼斧神工的木雕工藝，仔細環顧四周門窗，便會發現小小的方寸之地竟然雕刻著大千世界，花鳥魚蟲，應有盡有，而且動物姿態生動，神態逼真，植物巧奪天工，栩栩如生。
推薦四：講究的擺設--金樓中有不少講究的擺設，比如跋床，它比一般的床要寬許多，而且有兩道屏風，兩道屏風中間是給婢女站立服侍用的；比如八角窗，是向兩邊滾動推開的，意思是八面威風；比如古代的保溫設備，在兩層包裝之間填上滿滿的棉絮，以達到阻止熱散發的功效。
推薦五：文人墨寶--清朝中期的碧江是儒鄉，讀書風氣濃烈，很多家的天井中都種植著龍眼和桂花，取一個攀龍借貴（桂）的祥瑞。當時鄉中有“家無讀書子，功名何處來”的傳統，因此，對知名的文人是推崇備至，蘇家把書樓建設得如此豪華也從一個側面反映了讀書人在碧江的地位。正是因為這種學風，很多文人在碧江留下了足跡，在金樓，你可以發現很多熟悉的名字，例如宰相劉墉，“翰墨丹青事事妍，湖山佳處寄才賢。幾回禪院花爭發，一夜山堂月正圓”。例如當時嶺南著名的文人張岳嵩，“漢江東去有高臺，煙樹蒼蒼楚望行。老馬銅蹄訪北塔，少年齊唱晤鷹來”。
推薦六：碧江版“清明上河圖”--清代道光年間，蘇家有子蘇鶴，號二悟坡道人，作二十四詠，概括碧江當地的人文自然景觀，並以此詠為線索，雕作銅壁，重現歷史上的繁華碧江。 這幅碧江版的“清明上河圖”長23•8米，高1•5米，上面所繪風景栩栩如生，是不可多得的珍品。
推薦七：鑊耳山牆--是珠江水鄉地方富戶人家的特色建築。而屋脊有一條黑色的雕塑，這就是官宦人家專用的“龍頭鳳尾”屋脊了。大家細心看，左邊抽象的龍頭高高昂起，還有兩個小爪用力地撐住屋脊，尾部的設計就象鳳凰彎卷起來的羽毛。這樣的屋脊在我們這裏共有三條，另外的兩條在泥樓及其旁邊的樓房上，等一下大家要留意了。據說只有三品以上的官員才有資格建“龍頭鳳尾”屋脊，而這座職方第的主人蘇丕文，就是當時大清兵部職方司員外郎，位居三品官銜。職方第的名稱也就是由蘇丕文的職銜得來的。
推薦七：四柱大廳--特色還在於廳前建有過亭和牌坊。一般宅第的過道都只建成走廊，而職方第裏就把大廳前兩邊的地方做為過亭，又稱為香亭。過亭是借用牌坊背面的牆身和四柱大廳的前簷設計成的，另外兩面做成木制扇門，開時可作過道，合時就是一個獨立的小廳。這樣既增加了室內可使用空間，也使大廳與前面的建築連結得更加緊密，從美觀上考慮，它們就像是大廳延伸出來的兩隻手臂，令大廳的結構更加穩重大方。正對大廳的這面牆被建築成牌坊。一般的牌坊都是為家族共同所有而建在村口之類的地方，要建這種私人住宅內的牌坊必須要有相當的功名作為資格。現在請大家抬頭看一下，牌坊後的小天井上還有一個歇山式的屋頂，它建在牌坊和過亭的頂上，僅以四點磚柱支承。一百多年來它巋然不動，即使是十級的颱風也未能動它一絲一毫。不少國內的古建築專家來到這裏，都要驚歎這個牌坊的設計巧奪天工呀。不過，細心的朋友可能已經發現，左邊磚柱上的橫樑已有一點點的向外傾側及開裂，這是近幾年修楫時搭建木排柵導致的。幸好及時發現和補救，才使這座古建築得以完整保存下來呀。大家請注意一下牌坊頂上的一組木雕，尤其是中間這個內外兩層相套的圓形的抽象八卦圖案。這個木雕的內層原來是可以轉動的，據說以前的主人每年都要按照該年的風水運程，轉動內層的木雕以趨吉避凶。不過，經過這麼長時間，這個木雕原本已經損壞了，現在雖然修復了原貌，但也再不能轉動了。在走過這個牌坊之前，我們再看看後額上寫著“退讓明禮”，它是由道光三年進士、主講豐湖書院的鮑俊題寫，他是香山人，也就是現在的中山人吧。走過牌坊，回頭再看，牌坊前額是“視履考祥”，題寫的是南海人熊景星，他是晚清廣東著名書畫家。這兩個橫額是要教導蘇門子弟出門去，要待人謙遜有禮，回家時要檢討自已的衣冠和行為舉止。